导语：课余时间，达·芬奇的爱好就是绘画。他在木板上、地面上、墙壁上居然无师自通地画出了栩栩如生的蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢……下面是小编整理的9则名人故事，欢迎查阅与借鉴，谢谢。
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇1
大家都知道伟大的画家达·芬奇吧！也都欣赏过他的不少巨作吧！如：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》……今天，我就来介绍这位伟大画家的成长故事。
达·芬奇是位私生子，在当时的社会环境里，私生子不能从事法官、公证人等等高尚的职业。他的父亲认真思考、仔细观察后，14岁的.达·芬奇被爸爸拜著名的艺术家--弗罗基俄为师，学习绘画。
弗罗基俄是位十分严格的老师，他给达·芬奇上的第一堂课就上画鸡蛋。开始，达·芬奇画得很有兴致，可是三、四节课以后，老师还是让他画鸡蛋。这让达·芬奇很想不通，一个小小的鸡蛋，为何要让我画这么长时间呢？于是他便问老师：“为什么您老是让我花鸡蛋呢？”
老师告诉他：“鸡蛋虽然普通，但是天下没有两个一模一样的鸡蛋。所以只要你能够把画鸡蛋做到画笔能圆熟地听大脑指挥，得心应手，才算功夫到家。”
达·芬奇听了老师的讲解后很受启发。于是，他每天都拿着鸡蛋，一丝不苟地画。日复一日，年复一年。达·芬奇画鸡蛋的纸，已经堆得高得像座山。他的绘画水平也逐渐超过了老师，最终成为了伟大的画家。
正是老师的那句话，使他深受启发，并最终成为了一位伟大的画家!
达·芬奇这种一丝不苟坚持不懈的精神深深得打动了我。在平日的学习中，我就不能很好地坚持做一件事。例如：日常的口算，每次总要错上一、二道题，更是侥幸老师不会细看，写得很潦草，没有静心做功课。在学习中遇到稍动脑子的题就会请妈妈帮助，让妈妈陪我来做题。每当妈妈指出我的错误时，自己还不虚心接受，对妈妈的帮助产生质疑。
我只有彻底改变自己身上的学习陋习，学习达·芬奇的这种虚心好学、一丝不苟的精神，才会让自己更进一步。
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇2
相信大家都有自己所崇拜的人吧，你，所崇拜的，可能是“两弹元勋”邓稼先，你，所崇拜的，也可能是“跨越百年的美丽”居里夫人，你，所崇拜的，还可能是“不抛弃，不放弃”的海伦·凯勒，但我所崇拜的，却是达·芬奇，你对这个名字可能有所耳闻，也可能对这个名字极为感到陌生，但是我对这个名字却非常熟悉，不仅非常熟悉，我还把他当做我的奋斗目标，我真的很庆幸，因为我可以了解他，仰慕他，崇拜他，把他当做我的奋斗目标。我，是通过那件事才对他有了一些了解。
“好呦，去看《蒙娜丽莎》喽”“慢点儿，慢点儿，别跑了，小心别摔着，哎呀，这孩子，哎～”
那天，爸爸妈妈带我去看《蒙娜丽莎》，我一听，高兴极了，赶忙收拾东西，准备去看《蒙娜丽莎》，随着时间的推移，只听一声“噶”的刹车声，我们，到站了，我们下了车，我看见人流迅速地聚集起来，怕不能一睹这幅旷世巨作，急忙跑去排队。
“快点，快点，不然就不能见到《蒙娜丽莎》了！”“哎呀，没关系，你看，这不就到了吗？，这孩子，哎。”
经过我无数次的催促，爸爸妈妈终于到了，可谓是唐僧取经——千辛万苦啊！
“怎么还没到我们啊，我要被太阳烤化了。”“别着急，马上就该我们了。别心急。”
虽然排上了队，但是前面还有许多参观的人，所以还要等一阵时间才能看到这幅旷世巨作。
“哎呀，马上就该我们了，好哦！”“你看着点，别摔着。”“没事，我又不是三岁小孩子。没事。”
马上就能看到这幅旷世巨作了，心里好激动，一蹦，好像可以蹦三尺高。我真的是太兴奋了。
“这就是《蒙娜丽莎》啊！好美啊！”“那是当然，这可是达·芬奇的作品。”“达·芬奇是谁？”“是画家吗？”“他可不只是画家，他会的可多呢！”“你要向他学习。”“知道了吗？”“嗯。”
《蒙娜丽莎》这幅画中的蒙娜丽莎双手悠闲自然的搭在一起，蒙娜丽莎身后的`自然景观与蒙娜丽莎身上穿着的简朴素衣，相互衬托，两者似乎融合到了一起，《蒙娜丽莎》这幅作品的点睛之笔在于画中的蒙娜丽莎嘴角的那丝甜甜的微笑，那丝微笑是那么的自然，蒙娜丽莎的微笑又被世人称作“神秘的微笑”。这是我对这幅画的见解。
达·芬奇可不只是一个画家，他还是意大利学者，艺术家欧洲文艺复兴时期的天才科学家，发明家。现代学者称他为文艺复兴时期最完美的代表，是人类绝无仅有的全才。他最大的成就就是绘画他的杰作有《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家，天文学家，发明家，建筑工程师。他还有擅长雕塑，音乐，发明，建筑。通晓数学，生理，物理，天文，地质等学科。既多才多艺，又勤奋多产保留下来的手稿大约有6000页安因斯坦认为达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30至50年。
这就是我的偶像，看了我的介绍，你是不是也对他非常敬佩？我一直把他当做自己的奋斗目标。他在我的心中永远是至高无上的！
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇3
一棵长得还算茂盛的葡萄藤，为了更可靠，它爬到一棵老树上，别的葡萄藤都趴在农夫做的木架上。
它们对它说：
“你睁开眼睛看清楚：怎么能选择一棵老树当你的支柱呢?你想想，它死了，你可怎么办?”
不过，葡萄藤对自己的选择充满了信心，而且很高兴，没有把同伴们的批评放在心上。葡萄藤一天一天地紧紧地缠着老树，相信比葡萄园中所有的葡萄藤生活得更好。
哎，老树的年纪太大了!它已经不能再老了!一阵风吹来，它都要摇摆不定。它的许多枝干都干透了，劈劈啪啪地直往下掉。
一天，一声巨响，老树倒在田野里，那棵缠在老树上的葡萄藤也滚翻在地，被压在大树下，死亡了。
这则寓言告诉我们，听信好言相劝吧!
一棵杨树，和所有的杨树一样，长得非常快。杨树芽一天比一天增大，这种速度是其他树木无法比的'。
不过，这棵树由于太孤单，感到很悲伤。
“如果有人陪伴该多好啊!”杨树自言自语，“我和葡萄藤可以结婚吗?”
“胡说八道!”杨树的一个同伴说，“我们杨树生下来就是要长，要超过其他树木。你干什么要把葡萄藤弄到你的身边?”
“没有她，我怎么办?”杨树为自己辩护。
它不顾一切，举行了婚礼。杨树和葡萄藤结合了，确切点儿说，是杨树同意葡萄藤靠着它的枝干爬上来。
它们俩的结局是不同的。
葡萄藤结出许多葡萄。杨树什么果子也没有结。一天，农夫发现葡萄藤缠在杨树干上。他担心杨树一个劲地向高长，会把葡萄藤拔出地面。为了阻止它生长，就给它剪枝。
这样，一年又一年，杨树的枝丫被农夫剪掉。绿色杨树成了瘫痪病人和残废，仅仅能够支撑着它幸运的伴侣——葡萄藤。
你不要选择与你没有共同之处的人做朋友。
这则寓言中杨树的遭遇就是例证。
“该起床了吧，懒蛋!”农夫对儿子恼火地说。“太阳已经老高了，你还躺在被窝里，不觉得害臊吗?你呀，真是个懒蛋!”
“干吗你总用太阳打比方，叱我，数落我呢?”小伙子一边美美地打着哈欠，一边困倦地说。“太阳的操心事很多，而一天要行的路也很远，所以它一大早就赶紧起来。我要走的路并不远，只是围着家门口转。我就是多睡上个把钟头，又有什么了不起的呢?”
狡猾的蜘蛛正在寻找地方，准备给自己建一所小屋。它这儿瞧一眼，那儿看一眼，最后发现了一个理想的场所，一个苍蝇经常出没的地方。
蜘蛛立刻着手实现自己的计划，先织一张网。它选择了两棵树枝做支撑点，开始了单调的工作。它不停息地在两棵树枝间穿梭，拉着银丝，打算结一张呱呱叫的蜘蛛网。
活儿干得很好。结好网之后，蜘蛛就躲到一片树叶底下。
它没有等多久，一只好奇的苍蝇就撞在网上。蜘蛛爬到跟前，不一会儿就把它吞了。在花冠上有一只熊蜂。它看到了发生的一切。熊蜂马上飞过来，攻击蜘蛛，用那长长的硬刺把蜘蛛刺穿。
这则寓言使我们回忆起人人皆知的古训：己所不欲，勿施于人。
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇4
篱笆的阴影下，攀援植物葡萄叶铁线莲，扭曲着绿色的手臂，缠绕着山楂树的枝干。
“噢，我看见道路对面有一条篱笆，”铁线莲充满着幻想说，“我要到那去，那条篱笆比这条更大更美。”
在这种愿望推动下，它渐渐地伸展手臂，离对面的篱笆越来越越近了。最后，终于达到目的。它下定决心，缠绕着新枝。
“现在，我要幸福地成长，占据这重要的位置不放。”
问题是，越来越多的行人走这条道路。他们经常绊在葡萄叶铁线莲身上。
“我们来清除这个障碍！”人们说。
他们弄碎了铁线莲的'枝干，从篱笆里把它拔出来，最后，扔在一个大坑里。
在设计我们的道路时，一定不要妨碍别人的道路。否则会象葡萄叶铁线莲那样，被人们唾弃。
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇5
著名的大画家达芬奇，最近很苦恼，因为他想创作一幅基督耶稣的画像，可是普通的画像根本达不到达芬奇的要求，于是他踏上了寻找最具耶稣神韵之人的路途，他去过很多地方，找过很多人，但始终难以如愿。
又是一天，达芬奇在陌生的街上走啊走，忽然看见了一位穷人正在卖鱼。达芬奇愣住了，然后兴奋地大叫：“我找到了！我找到了！……”他快步走到穷人面前，又仔细地打量了一番，这正是自己要找的耶稣啊！
“你愿意当我的模特吗？”达芬奇脱口而出。
“什么模特？先生对不起我听不懂，你要买鱼吗？”穷人一脸雾水。
“哦，瞧我这脑子，都激动过头了！”达芬奇赶紧给穷人解释了事情的原委，并说：“只要你同意，我愿意付给你500个金币当作酬劳。”
只见穷人高兴地说：“我当然愿意，这是我的荣幸，金币就不用了！”
达芬奇一听，更是坚信自己没有找错人，高兴地和穷人交谈起来！
没过多久，达芬奇的耶稣画像完成了，他非常满意，为了感谢穷人模特的善良和虔诚，他特地派人将1000个金币送到了穷人家里。
穷人看到这么多钱真的摆在眼前，真是又惊又喜，不知道该如何是好，于是他还是过着自己打渔的生活。
过了几年，达芬奇又在世界各地寻找画画的模特，这次他想找的是犹大。这一天，达芬奇路过一家酒店时，一个在垃圾桶旁边，衣衫褴褛满身酒气的'醉汉引起了达芬奇的注意，从他的眼睛里达芬奇看到了自己要的东西。于是，匆匆走到醉汉面前：“你愿意当我的模特吗？”
“什么模特？滚开，别来烦本大爷！”那个醉汉脱口而出。
达芬奇一听，认为自己找对了人，就把事情的原委告诉了他，并说：“只要你同意，我愿意付给你500金币当作酬劳！”
只见醉汉仔细看了看达芬奇，眼珠转了转，慢慢地说：“我愿意是愿意，但是我要1000个金币。”
“什么，1000个金币？”达芬奇大吃一惊。
“少一个子儿都不行！”
达芬奇叹了一口气，无奈地答应了，谁叫他是“犹大”呢？
没过几天，犹大的画像创作完了，正当达芬奇给醉汉金币时，达芬奇疑惑地说：“我们是不是在哪里见过？”
“是啊，大画家，以前你就找我当过耶稣的模特！”醉汉接过金币边数边说，“今晚一定要把以前输的钱给赢回来！”
达芬奇恍然大悟，原来耶稣和犹大竟是一个人！
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇6
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的美术家、自然科学家、工程师，是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。在绘画方面，《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都是他的不朽名作;在天文学上，他对传统的“地球中心说”持否定的态度，他的观点提出早于哥白尼的“太阳中心说”;在物理学方面，达·芬奇发现了液体压力的概念，提出了连通器的原理;他还研究过解剖学和生理学，被认为是近代生理解剖学的始祖。达·芬奇把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔为一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推上一个前所未有的高度，为自然科学的发展做出了巨大的贡献。
奇思妙想的小画家
达·芬奇出生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇，父亲是当地的公证人，母亲是个普普通通的农妇，但很早就去世了。失去母爱的达·芬奇从小就很聪明，长得也很英俊，非常惹人喜爱。
上小学时，达·芬奇各门功课的成绩都很优异，算术课上他提出的一些问题，经常使老师都感到棘手。他的小脑袋瓜里似乎总是藏着无尽无休的奇思妙想，有时是一些非常刁钻古怪的，一时一刻也不会停下来。
课余时间，达·芬奇的爱好就是绘画。他在木板上、地面上、墙壁上居然无师自通地画出了栩栩如生的蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢……他喜欢大自然的景色，有时，他独自一人坐在草丛中，用心地观看五彩缤纷的花草树木，饶有兴趣地描绘着那些花瓣和树叶的形状。
他喜欢钻山洞，进去探索里边的秘密。他每次从山洞走出来时，身上都弄得脏乎乎的，总要捉几个小动物出来，带回家里仔细地观看，并且按照小动物的样子进行描绘。开始画得有些“四不像”，但是时间久了，他画的'那些东西渐渐有了画意。邻居们见他画什么像什么，都亲切地称他为“小画家”。
有一天，邻近村上一位农民来到镇上，把一块木板交给了达·芬奇的父亲，说：“请你家的小画家在上面画些东西。”父亲当即答应了，但却没有告诉儿子，因为父亲不喜欢儿子画画，于是木板也被父亲藏了起来。过了一些天，达·芬奇发现了被父亲藏起的那块木板，就将它刨平，用锯锯成一个盾牌。盾牌做成之后，他看到上面什么也没有，不大好看，便想在上面画点画。画什么呢?达·芬奇想来想去，就将自己最熟悉的小动物画了上去。画成后，他拿去给父亲看。父亲看到上面画的有蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢，还有一些叫不出名字来的小东西。不仅数量多，而且结构合理，形象逼真，栩栩如生。父亲因此也就默认了儿子学习画画这件事情。
时间久了，达·芬奇对绘画的迷恋程度越来越深，也越来越喜欢“小画家”这个绰号了。
花费三年时光画鸡蛋
达·芬奇的父亲本来不想让孩子学画，希望他子承父业，当一名律师。但自从发生了达·芬奇在木板上画画的事情，儿子非凡的画艺彻底地征服了固执的父亲。在他14岁那年，父亲终于把他送到了当时的欧洲艺术中心佛罗伦萨，拜著名的画家、雕塑家和建筑师费罗基俄为师，达·芬奇内心十分高兴。
费罗基俄老师对学生的要求十分严格，并且他的教法也有些特别。达·芬奇来到画室的第一天是学画鸡蛋，第二天是学画鸡蛋，第三天仍是这样。无休止地画呀画呀，枯燥乏味极了，就这样画了一年。达·芬奇画腻了，心里想：“这有什么必要呢?一笔下去画一个圈儿就行了。”费罗基俄老师仿佛一眼就看穿了他的心思，对他说：“别以为画蛋很容易，很简单，要是这样想就错了。在一千只鸡蛋当中从来没有两只蛋的形状完全相同，即使是同一个蛋，只要变换一下角度看它，形状便立即不同了……所以，如果要在画布上准确地把它表现出来，非要下一番苦功不可。”
听了老师这番教诲，达·芬奇懂得了老师的苦心，就决心不停地练习基本功。他每天一大早就对着鸡蛋画起来，直到夜深人静了，仍然对着鸡蛋画。经过三年的努力，达·芬奇的技艺大长，他画的鸡蛋各具形态、惟妙惟肖，对色彩的感觉敏锐了，对线条的把握准确了，手中的画笔也能绝对服从自己的意志了。
让老师自惭形秽的画作
就在达·芬奇的画艺大幅度进步时，有一天，费罗基俄画了一幅《基督受洗图》，他自己很满意，得意之余，对达·芬奇说：“你在这幅画上再画两个天使吧!”达·芬奇高兴地答应了一声，很快就把两个天使画好了，这两个天使体态活泼自然，面部表情生动柔和。那温柔无比的眼神，充满了纯洁仁慈的光芒，线条栩栩如生。
老师一看大吃一惊，相比之下，自己画的是多么生硬呆板呀。他在心里承认学生超过了自己，感到既高兴又惭愧。
达·芬奇不久以后便结束了学徒生活，开始了独立创作。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都是他一生的不朽名作。他的绘画成就越高，作画态度越是严谨。据说达·芬奇在画《最后的晚餐》时，为了把出卖耶稣的叛徒犹大画好，曾到各种场合去潜心观察赌徒、流氓、罪犯的各种形象和举止。最后，他终于找到了让犹大惊慌失措和手里紧握钱袋的表现手段。这两处细节描绘的巨大成功，是与少年时长达数年的刻苦画蛋分不开的。
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇7
达芬奇原名列奥纳多，可能很多人只知道他在画画这一领域取得了登峰造极的成就，事实上，他在医学、科学、军事、气象学等等方面也都作出了巨大的贡献。这一切的一切都来源于他优秀的性格习惯，也是我最崇拜他的原因。
当你看到手机，你会想到去研究它内部的构造吗？当你看到一只蜻蜓在飞时，谁又会去注意到它的两对翅膀，前一对抬起时后，后一对落下了呢？那些对我们来说一扫而过的事物，在列奥纳多眼里，却充满了好奇，并锲而不舍地去探究。据说，临死前他还在思考：啄木鸟的舌头是什么形状的.？我们谁会去考虑啄木鸟的舌头是什么样的呢？而利奥纳多始终对这一切都饱含兴趣，使他始终愉快地处在心流状态中度过了完美的一生。这就是他其中的一个优秀特质——饱含好奇心，勇于探索。
据了解，至今已发现了列奥纳多的7200多页的笔记，而这只占他所有的笔记总量的1/4！那个年代的纸张很贵，所以边边角角全被他写得满满的，由此可见他是多么的勤奋！另外，记笔记非常值得推崇，它有助于我们养成坚韧不拔的性格、形成良好的学习习惯，提高对问题的理解能力。
列奥纳多的优秀还来源于他的勇敢。有一次他在一个山洞门口不断的徘徊，山洞内漆黑一片，阴风嗖嗖，让人汗毛倒竖，他也不例外得心存恐惧，但最后还是鼓足了勇气，钻了进去，并终有所获：发现了一头巨大的鲸鱼骨化石。
达芬奇终生具有近乎狂热的好奇心、敏锐的观察力和持之以恒的勤奋钻研的品质，并由此获得了举世瞩目的成就，让我对他崇拜不已！
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇8
当夜莺的幼雏偎倚在一起香甜地酣睡时，它们日夜操劳的父母都外出寻食去了。
蝮蛇得知这一消息后，便向鸟巢爬去，打算尽享这些轻易获得的美味。但是当夜莺衔着蠕虫匆忙赶回家中时，立刻发现了偷偷爬进巢穴里的蝮蛇。夜莺哀求地说：
“住手吧！可怜可怜我那无辜的孩子吧！我愿给你唱一支极其美妙的歌儿，来赎回它们的生命??”
于是夜莺千啼百啭，唱起和谐、幽怨的歌曲。森林中回响着它那充满魅力的歌声，歌声如位、如诉，不绝如缕。
蝮蛇惶惶然不知所措，犹犹豫豫地站住了。夜莺悦耳的.喧鸣使蝮蛇口中的剧毒失去了效力。为回避这销魂的歌声，蝮蛇卷起尾巴堵住了耳朵，仓惶地溜回家了。
达芬奇作品文字赏析摘抄 篇9
1482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者、米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》——
尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者迭·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥粱。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮。可用来投射小石块。犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。
如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
向阁下问安!
达·芬奇
米兰大公收到此信后不久，就召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用达·芬奇为军事工程师，待遇十分优厚。
拖延症改变历史
达·芬奇本人亦为自己的拖延感到苦恼，在一则笔记中他写道：“告诉我，告诉我，有哪样事情到底是完成了的？”这种挫败感，与我们当今饱受拖延困扰的后世人类所体验到的别无二致。
列奥纳多·达·芬奇是被作为拖延症患者提及最多的伟人。达·芬奇是西方第一个人形机器人的设计者，第一个绘制子宫中胎儿和阑尾构造的人，绘画创作方案更是不计其数。这个事实侧面反映了达·芬奇的一生中注意力是相当分散的。
于是，由于追求完美和不断有新的灵感到来，众所周知的《蒙娜丽莎》画了4年，《最后的晚餐》画了3年，并且都严重影响了客户关系。最终，达·芬奇传世画作不超过 20幅，并且其中有五六幅到他去世还压在手里没能交付。直到他去世200年后，有关绘画的手稿才被后人整理成书，而更多科学方面的实践至今仍隐藏在那些草稿图中，成为天才的遗憾。
达·芬奇本人亦为自己的拖延感到苦恼，在一则笔记中他写道：“告诉我，告诉我，有哪样事情到底是完成了的？”这种挫败感，与我们当今饱受拖延困扰的后世人类所体验到的别无二致。
有一个著名的美国将领名叫乔治·布林顿·麦克莱伦，他曾是西点军校优等生。科班出身的他善于充分准备，在南北战争时期，由于系统改造了北方军队的后勤使他名声大噪，最后被提拔为北方军总司令，还被誉为“小拿破仑”。
可是，新任将军在其后屡次被“不打无准备之仗”的理念所拖累。
1862年，在美国南北战争中一次决定性战役“安提坦战役”中，有一个绝佳的机会可以夺取里士满，但他犹豫再三，认定自己被南方军堵截而失去了机会。之后他再度犹豫不决，最终在兵力两倍于敌军的情况下错失全歼南方军队的机遇，战争因此又被拖延了3年才宣告结束。
他永远都在请求林肯给他新的武器，永远觉得没有足够的士兵，士兵们永远都不够训练有素，装备永远不够精良。林肯曾抱怨说：“如果麦克莱伦将军不想好好用自己的军队，我宁愿把他们都借给别人。”联邦军总将军亨利·哈列克则认为他“有一种超越任何人想象的惰性，只有阿基米德的杠杆才能撬动这个巨大的静止”。这一切摧毁了军政界对麦克莱伦的信任，最终使他被众口交贬，解除军职。
日本明治维新时代的维新斗士坂本龙马被日本人当做民族英雄，也是日本精神医学研究者最喜欢提及的注意力障碍（ADHD）疑似患者。
坂本龙马给后人留下的印象是不拘小节，喜欢新鲜事物，敢开风气之先。在日本，他第一个提出“日本国”概念，第一个带新娘蜜月旅行，第一个使用万国公法与外国公司打官司并且胜诉。
紧随潮流的个性固然不会有“思维狭窄”的毛病，但是不可避免的副产品就是注意力有些涣散。当有人提醒龙马将有暗杀风险时，龙马并没有听取建议去避难，这种得过且过、全凭见机行事的态度最终使龙马死于十分简单的刺杀。
遭遇同样命运的还有美国总统亚伯拉罕·林肯。林肯在遇刺前曾多次收到关于暗杀的消息，还梦到自己被刺杀。然而林肯没有放在心上，当晚警备也没有加强，他所在的包厢原本有锁，但已经毁坏多日。正因此，刺客才得以从容地进入总统包厢，平静地对他开了8枪。据说，林肯是忧郁症患者，拖延则是忧郁症的症状之一。
既然拖延与注意力障碍能制造如此大的麻烦，天才们想出了别开生面的办法去克服。据说，维克多·雨果会赤身裸体地写作，让他的管家把他的衣物藏起来，这样，在该写作的时候他就无法外出了；毛泽东青年时代到嘈杂环境看书锻炼注意力；生活全无条理的贝多芬则通过记事本来维持最基本的生活和创作。
最著名的“战拖者”，当属美国开国元勋本杰明·富兰克林。本杰明家境贫寒，全靠自己刻苦上进，最终成为“资本主义精神最完美的'代表”而被印在百元美钞上。
本杰明在25岁的时候，就给自己列下13条包括“节制、缄默”等在内的必备美德，以星期为单位逐项训练，而它们在我看来简直就是一套抗拖延行为的训练口诀。
我们都爱副标签
今年夏初的欧洲杯上，意大利中场大将皮尔洛透露了自己的人生规划：“如果我不踢球了，我会回到布雷西亚ALG钢铁公司，不再从事与足球有关的工作。”
皮大少是个不折不扣的“富二代”，他父亲是意大利的钢铁大亨，他则拥有父亲钢铁公司2.3%的股份，还开了一家叫AP的投资公司（他控股达96%）。2010年，AP净利润是22.3万欧元，ALG钢铁公司的销售收入是6370万欧元。现在，我们都是在中央电视台体育频道看到他。有一天，我们会在中央电视台财经频道看到他吧？但是我们谈论他一锤定音的“勺子点球”，谈论他长了眼睛的“皮氏长传”——谁会去谈论他的生意？
我们都爱副标签。所以，王石在大切的广告里，炫耀他爬过的那些山。韩寒赛车，还说如果变成穷光蛋，就去给别人当司机，挣钱养家。憨豆先生阿特金森是牛津大学电机工程博士，业余爱好是戏剧表演。最神奇的是去年的奥斯卡影帝科林·费斯，演结巴的国王斩获小金人，不久，生物学界最权威的一份杂志竟然发表了影帝署名的论文，论文主题是政治倾向与大脑结构的相关性，那才是他的主业。那些不务正业还玩得风生水起的人，我们是多么热爱。
在伦敦奥运会上，那些参赛的外国选手，在接受记者采访时，说起自己的正式职业：美国的射击冠军，说自己是家庭主妇；巴拉圭的标枪选手，是时装模特；德国的女剑客，从事咨询工作；而意大利的赛艇队里，有教师、牙医、会计、警察、管道工……他们来参赛，拿不拿金牌一样开心，奥运会对他们来说，就是一个派对，一场游戏，打枪也好划船也好，原因只有一个：热爱——它是一种人生享受，而不是一种谋生手段，也许，这才更接近体育的真谛。
我去过意大利佛罗伦萨郊区一个被橄榄树包围着的村子，这个村子面积不大，景色也没有任何突出之处。如果不是因为一个人在这里出生，它将湮没在“文艺复兴故乡”托斯卡纳地区灿若星辰的众多小村镇里，永远不为外人知晓。这个人，叫莱昂纳多·达·芬奇。
如今小村唯一的景点就是达·芬奇纪念馆，出人意料的是，馆内陈列最多的居然不是画作，而是达·芬奇那些异想天开的发明设计草图和模型。比如，飞行器、潜水服，一种让人在水面上行走的工具，各种让文艺复兴中的大规模宏伟建筑成为可能的起重设备，各种防御工事和枪炮，光学设备，算术桥，无数叫不上名字的稀奇古怪的玩意……很多设计，限于当时的生产能力没有被制造出来，数百年后，世界各地的“芬奇迷”发现，达·芬奇的大量设计在今天都是可行的——记得走出纪念馆的我有种强烈的感觉：画画，只是达·芬奇当年的业余爱好。他的大量精力和时间，其实都用来搞发明创造了，如果条件允许，他更应该是一位杰出的科学家。仅仅“不务正业”了一把，他就画成了西方绘画史上无法逾越的一座高峰——我想，这个沐浴在天才光芒里的村子，会令到访的每个人有深沉的绝望和流泪的冲动。
蒙娜.丽莎的微笑
1500年的4月，在米兰的王富贵族中声名显赫的达·芬奇回到故乡佛罗伦萨。YJS21.CoM
当时的贵妇人都以让达·芬奇绘制肖像画为荣耀，因为他是画家中能使人的肖像看上去既栩栩如生，又美丽漂亮的高手。也因为他那挑剔的画笔，很少有人能够得到如此的殊荣。为了往自己的脸上“贴金”，佛罗伦萨著名银行家佐贡多邀请达·芬奇给他年轻的妻子蒙娜·丽莎画像。
佐贡多中年秃顶，他的夫人却是国色天香。达·芬奇第一眼见到蒙娜·丽莎的时候，心便怦怦直跳。这是他见过的最美的女子，也正是他想要描绘的那种女子——没有丝毫庸俗的脂粉气，全身充满着纯真和天然的情趣，脸颊绯红，略带羞涩，一绺绺鬈发散披在袒露的颈上，发育娇好的身体显得丰满而美妙。
达·芬奇简直为蒙娜·丽莎的美貌惊呆了，以至于佐贡多提出请求的时候，他半天才缓过神来，有些局促地说：“我同意工作，不过，因为画这幅画得要点背景和气氛，最好在我的画室进行。”
蒙娜·丽莎就这样来到了达·芬奇的画室。刚开始，她感到很不自在，坐在那儿不能动弹不说，还有一双陌生人的眼睛盯着自己，这是多么难受的事啊!看着蒙娜·丽莎紧蹙的双眉，达·芬奇马上意识到了什么，他要想办法让她放松，让她开心，让她展现出最自然的美来。
达·芬奇请来了魔术师为她表演魔术，请来了钢琴家为她弹奏美妙的音乐，请来了丑角为她说笑逗乐……但这一切好像都无济于事，根本提不起她的兴致，她不时地打着哈欠。对蒙娜·丽莎的反应，大师不着急也不气馁，他一边情绪饱满地工作，一边细心地观察她的内心世界。渐渐地，达·芬奇发现她对画室里的动物标本和实验仪器很感兴趣，那是她从没见过的东西。那些也是达·芬奇最醉心的，他不仅有着惊人的绘画天赋，对科学和实验也痴迷得难以自拔。
这一发现让达·芬奇很兴奋，他决定把他研究的事物讲给她听，把她带入全新的世界，唤醒她昏昏欲睡的灵魂。中间休息时，蒙娜·丽莎看见一幅水鸟爪子的速写，她好奇地问：“先生，这是什么呀?”他便向她讲述游泳和飞行的原理，给她讲游泳器官和飞行器官的相似之处，他还给她讲了，这种相似怎样使他想到一种飞行机械。她饶有兴趣地听着，眼里闪现出新奇的火花。见到这眼中的火花，达·芬奇的心震颤着，既高兴又激动。于是，只要休息时，他就把他对大自然的那些考察和他搞出来的东西讲给她听，指给她看。蒙娜·丽莎入迷了，她爱上了这个博学多才、英俊潇洒的奇男子，脸上荡漾着幸福的微笑。他迅速地画起来。可惜那幸福的微笑，很快就消失了。
达·芬奇爱上了银行家的妻子，这是他活到40多岁的第一次恋爱。当蒙娜·丽莎不能来画室的时候，他的心总是空落落的，感觉生活里缺少了什么。也许就因为这个原因，他把完成订货的时间拖得很长很长，整整用了4年。他按自己独特的方式爱她，他要把她因爱而动人的一刹那的微笑画作永久的纪念。
这幅画改变了蒙娜·丽莎的命运。她由一个庸俗的贵族妇女，重返天真无邪的少女时代。她默默地爱上了达·芬奇，但她不敢表达，更不敢有丝毫的表示。巨大的痛苦压抑着她，使她不到30岁的时候，竟为爱情忧郁而逝。达·芬奇也永远地爱着她，终身未娶。
往事如烟，那些美好的日子早已随风而逝，却是留在达·芬奇脑海中的唯有回忆。回忆给她作画的日子，回忆使她开心微笑的日子!多少年来，这美丽的微笑始终伴随着他，一刻也不能离开，他也绝不允许任何人把它夺走。
达·芬奇让学生把他画架上的绸布揭去。灰尘飘洒，展现在他眼前的是永久的微笑!他举着灯，蹒跚地在画前走着，看着，泪流满面。第二年，也就是1519年5月2日，他在心爱的人的微笑中溘然长逝。
500多年来，上至国王总统，下至平民百姓，不知有多少人钟情于蒙娜·丽莎，都只为她那神秘的微笑。许多学者教授对她的微笑研究来研究去，现代人甚至用计算机情绪识别软件来破解她微笑背后的奥秘。其实，在所有的猜测中，或许爱才是最好的答案，因为世间唯有爱情才能浇灌出如此美丽的花朵。
如何检漏达·芬奇名画
故事要从纽约开始讲起。1998年1月30日，纽约佳士得拍卖行中，一件物品有些不同寻常：一幅年轻女人的画像，用粉彩画在羊皮纸上，面积比A4纸大一些，裱在一块橡木板上。拍卖品画册上写着：“德国学派，19世纪画作，价值12000至16000美元。”
翻着这本拍卖册，收藏家彼得·休福曼怎么也无法把眼光从这幅画上移开。“佳士得肯定搞错了，这是幅非常棒的画，它要么是一幅意大利文艺复兴时期作品，要么就是一幅非常出色的仿制品。”几经周折，休福曼花了22万把这幅画买了下来。随着研究的深入，一个大胆的想法蹦进了休福曼的脑袋：“如果，这幅画不仅出自那个时代，而且出自当时最好的画家之手呢?比如说，达·芬奇!”
如果休福曼猜对了，这幅画的价值可能翻个成百上千倍。
但是，这幅画没有签名，也找不到任何关于它的记载。要找出它的作者，休福曼揣摩，必须从三个方面着手：科学、艺术、历史。
碳—14法确定年代
要证实画的作者，首先得验它的年龄。“这幅画是画在羊皮纸上的，这就好办了，碳14测定法!”宇宙射线在大气中能够产生一种带放射性的碳14同位素，它与氧结合成二氧化碳后，会进入并沉积在植物的体内，而动物吃下植物后，这些碳14又驻扎在了动物体内。当这些生物死亡后，其组织内的碳—14开始以5730年的半衰期慢慢衰变，逐渐消失，这个速度是恒定的。因此对于任何含碳物质，比如这张羊皮做的画纸，只要测定其剩下的碳一14含量，便可推断其年代了。
羊皮纸的检测结果出来了：它的主人死于1440年至1650年间的可能性高达95，4％。而达·芬奇的在世时间是1452年至1519年，正好跟它重合!
初步的论据有了，休福曼很兴奋。不过他知道，证明画纸的年代跟达·芬奇一样，并不能证明画就是出自他手。
左手大师的神作
无奈，休福曼只好求助于一位世界级专家——帕斯卡·柯特，卢浮宫曾请他去研究《蒙娜丽莎》。柯特的独门武器是他自己发明的一种超高清摄影机，能将名画扫描成4亿像素的高清图片，在电脑上放大几百倍。经过扫描在素描线上我们可以发现，女孩的下巴、前额和颈部轮廓都被修改过，比原来的纤瘦了。这种绘画习惯在另一幅达·芬奇画的肖像里也发现过。
但是，有没有另一种可能，即一位同时代的，深受达·芬奇影响的画家，用了相似的笔法来创作这幅画?
这个问题得咨询克里斯蒂娜。她是位意大利的艺术史专家，专门研究达·芬奇的作品。仔细观察这幅画的扫描件后，克里斯蒂娜发现了一个特别之处——肖像轮廓处阴影的笔法很奇特，是从右下往左上方向扫的，明显是出自左撇子之手。文艺复兴时期，左撇子画家屈指可数，其中能出这种大师之作的，只有达·芬奇。
英国罗斯金艺术学院的莎拉·辛普勒还发现：“很明显，这幅画的作者拥有精湛的绘画技巧，而且精通人体解剖学。比如说鼻子和耳朵的比例，眼球下方的轮廓，以及未成年女子特有的身体特征。”
达·芬奇对于人体解剖学的探索和了解，是众人皆知的。他曾解剖过30多具人体，绘成了近200幅解剖图。这种对于人体解剖学的精通，加上左撇子的因素，似乎只有达·芬奇才是答案。
画中女子到底是谁
当然，这更多是一种主观和感性的判断。“为什么不调查一下，这位画中女子到底是谁呢?她又为什么会被画成肖像呢?”
通过研究画中女子的发型，他们发现，这种发型在15世纪末期的米兰，流行于贵族女子中。在1482年至1499年间，达·芬奇正是米兰大公爵卢多维科·斯福尔扎的画师。将卢多维科家族的肖像一一对照，结果，有一位女子的面容与画中女子特别相像，年龄也最相符，她是卢多维科的私生女比安卡。
这时，又有了新发现。通过观察高清图，画最靠左的边缘，从上至下有用刀猛烈划过的痕迹，似乎想把它从什么上面割下来。而且顺着割痕，可以隐约辨认出三个圆孔，均匀地排列在画的最左边。最可能的解释就是，它是从一本装订好的书册中撕下来的。
真相大白
幸运的是，在波兰，研究人员发现了一本与波兰和米兰联姻有关的羊皮书，它是四册斯福尔扎家族藏书中的一册，比安卡的这本，正是为了庆祝她的婚礼而送给她的。
就在书的开头几页，有一张纸无法找到对应的另一页。休福曼压抑着加速的心跳，将原画的百分百复制品摆到这个位置，大小正合适，薄厚也一致!
于是，这幅画的身世终于有了完整的补充：作为斯福尔扎家族的画师，达·芬奇为比安卡画了这幅肖像画，在比安卡结婚时，画被装订到一本羊皮书中送给比安卡。
在18世纪重新装订羊皮书时，达·芬奇的这幅作品被取了下来，重新装裱后，它成了德国某家族的收藏品。后来，一位住在佛罗伦萨的瑞士艺术品修复者拥有了它，他的遗孀又把它放在佳土得拍卖了出去……
如今，这幅画被重命名为《美丽的公主》，锁在了瑞士的某个秘密保险箱里，据说已经有藏家出价超过了1亿美元，而它的主人休福曼毫不动心。他仍然在全世界周游，发掘有价值的艺术品。
给蒙娜丽莎留点隐私好吗
真不知道成为世界名画的主人公，对于蒙娜丽莎来说是幸运还是不幸。在过去的500多年里，她一直活在人们的密切关注中，风头盖过了任何一位明星；可另一方面，这位公众人物的差不多所有隐私都暴露于世人面前，从嘴角的笑容到衣服上的花边，从每根头发到每条皱纹。
第一眼看见这张达·芬奇油画作品的人们，大多会被蒙娜丽莎若隐若现的笑容所吸引。不过，在神经生物学家看来，这种微妙的魅力完全是光影造成的。旧金山史密斯·凯特威尔眼科研究所的两位工作人员发现，用计算机软件在画面上增加些许阴影，就能显著改变蒙娜丽莎的表情。当这位优雅贵妇的上唇被慢慢打亮时，她的笑容也会变得灿烂起来，而嘴角的阴影则会让她看起来心情忧郁。他们认为，蒙娜丽莎的表情之所以让人感到神秘莫测，就是因为画像在不同角度和光线中产生了不同的视觉效果，这种视觉干扰欺骗了人的眼睛。
还有人把问题的关键归咎于人们的聚焦点。在《科学》杂志的一篇论文中，一位哈佛医学院的教授提出，如果把视线集中在蒙娜丽莎的脸上，她的笑容就会消失；只有把视线转移到肖像画的其他部分时，才会注意到蒙娜丽莎的微笑。这位研究视觉成像的专家解释道，人们的目光分为核心区和外围区，前者注重细节，后者着重捕捉运动和阴影。当人们把目光聚焦在蒙娜丽莎的眼睛上时，视觉的外围区会注意到她颧骨的阴影，从而传递出“微笑”的信息。可当人们把目光放在脸颊和嘴角时，视觉中心区传递了大量的细节，弱化了阴影，这就让人们“永远无法从她的嘴角看见微笑”。
相比之下，工程师致力于挖掘构成画像的笔触。法国人帕斯卡·科特把自己发明的第一台多光谱摄像机就用在了这里。在法国政府和卢浮宫博物馆的监督下，这台相机通过紫外线及红外线为这幅油画拍摄了13幅2.4亿像素的精确照片，从而发现了25个肉眼无法看到的秘密。
秘密大多与画作的原貌有关。岁月的消逝以及后人的反复修补，磨灭了画布上的许多细节。比如，蒙娜丽莎原本握在手中的一条毯子颜色已经完全褪去，衣服上的花边也不见了踪影。甚至，她身后原本由淡蓝色和白色组成的背景，也变成了如今深绿、深棕这样的灰暗色调。
最让科特感到自豪的是，他证明了蒙娜丽莎眉毛的存在。在这位妇人的左眼上方，科特发现了一个深色的笔触。他认为这是一根眉毛墨迹，并且充满喜悦地宣布，“虽然只有一根，但这也算是证据”。
500多年来，这样细致严谨却多少有些煞风景的研究从未停止。作为看客，我们应该感谢达·芬奇。画家弗兰克通过仔细研究放大的红外线照片发现，蒙娜丽莎面部一些区域覆盖的油彩可能超过30层，整幅“传奇名作”很可能耗费多年才得以完成。这位生活在文艺复兴时期的意大利人创作的画作，让科学家和艺术家困惑了数百年，也给普通人平淡的生活增添了不少乐趣。
只是不知道蒙娜丽莎会有怎样的心情。如今，关于她的研究仍在继续，方法手段越来越精准细密，研究对象越来越具体细微。这位美丽的贵妇一如既往地维系着自己暧昧的微笑，优雅端坐在众人窥探的目光里。
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