高中音乐教案 篇1
教学目标
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
主要教学内容
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
重点和难点
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
教学方法
欣赏法、谈话法等。
相关准备
多媒体设备、《丝竹相和》课件等。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈；阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
三、作品鉴赏
(一)《中花六板》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的`作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
(三)丝竹鉴赏活动
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》 江南丝竹
(2)《旱天雷》 广东音乐
(3)《行街》 江南丝竹
(4)《步步高》 广东音乐
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
教后感
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
高中音乐教案 篇2
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的.愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教案 篇3
教学目标
1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》
2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。
3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。
教学重点难点：
重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》
难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。
教学过程：
一)、导入课题
师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。
(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)
二)、感受歌曲
1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。
师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?
2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。
要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的.数节拍)
3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律
师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。
4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化
师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。
(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)
三)、歌曲学唱
1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。
刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.学习曲谱。
①聆听歌曲，划旋律线。
②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。
③用献哈达的方式参与旋律线的感受。
师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。
(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)
④唱歌谱。
师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)
3.学唱歌词。
①随琴唱词。
②解决一字多音的几处地方。
③第一分句两个小节的情绪处理。
④两个长音的地方力度处理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。
四)、不同音乐风格参与表现
1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。
师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?
(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)
2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)
3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律
(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)
师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)
4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)
高中音乐教案 篇4
教材分析：
本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;
（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点：
通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教学难点：
比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程：
一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
（设计意图：
1、考考学生平时对音乐的积累。
2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：
（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）
1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
23、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）
1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的'地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。
（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）
三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？
高中音乐教案 篇5
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的`理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在的不足及整改措施
作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因 此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认 真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。
高中音乐教案 篇6
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
（一）导入：
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）
2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的`祈祷》）
（四）总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
高中音乐教案 篇7
教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴
1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。
2．通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。
3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。
重点难点：掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。
课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》
从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。
（一）设问与回答的方式导入
1．歌曲有什么特点？
2．具有何种音乐的风格？
归纳：
1．节奏强烈、热情奔放，富有感染力。
2．具有拉美音乐的风格。
出示课题：拉美音乐赏析
（二）拉美音乐的特点及形成原因
设问
1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。
2.本土音乐的主要形式。
3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景。
归纳：
1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人
2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。
歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式
3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
（大小调七声音阶和切分音的`连续使用等）
三）器乐曲《飞驰的鹰》赏析
1．聆听乐曲主题，选择音乐形象。
大江的涌潮
森林的早晨
飞驰的雄鹰
尊重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创造性思维。
2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。
有助于学生对作品的理解
3．演唱主题
在演唱中感受音乐的形象和情绪。
4．主题讨论分析
音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？
使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务
5．归纳
平稳的节奏、弱起及三拍的连音
6．欣赏全曲并思考讨论
⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？
⑵乐曲速度如何变化，对表情达意有何作用？
通过讨论构建主动学习的
氛围，在分析音乐的过程
了解音乐在表现形象与
情感中的作用。
7．归纳
竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。
小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。
（四）歌舞音乐片段赏析
1．探戈
⑴．播放探戈舞曲
请同学们说出节奏特点，强化审美体验。
⑵．介绍探戈（投影8）
探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音运用
是一个重要特征。
⑶节奏练习
在实践活动中感受探戈的节奏特点
2．伦巴和桑巴
⑴介绍伦巴、桑巴
伦巴为古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。
桑巴为巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音丰富。
通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础
⑵．观看桑巴、伦巴片段，分辨舞蹈类型并归纳各自特点，利用电教手段感受不同舞蹈的特点，使教学更直观。
⑶结论
伦巴：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款。
桑巴：音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变
⑷由教师指挥，学生练习打节奏，在实践活动中感受伦巴桑巴的特点，巩固教学效果。
（五）声乐曲《西波涅》
1．欣赏全曲思考讨论
⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏？
⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调，有何用意，表现什么？
高中音乐教案 篇8
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的.美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
高中音乐教案 篇9
教学要求：
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：
通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、导入
1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）
二、《C小调练习曲》
1、简介作者：肖邦
A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）
1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）
（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的'心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）
（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？
（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）
E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）
3、完整地欣赏《C小调练习曲》
4、音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
1、简介作者：李斯特
2、简介作品
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？
B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。
四、总结
本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
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