品味完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，记录下来很重要哦，一起来写12篇读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的《美的历程》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
光辉的历程读后感 篇1
《学习，别听学校的!》，这本书的作者是德国教育家菲拉.费.毕尔肯比尔，他本人说这本书是写给两种人读的，一是抵学校之前的学生父母，二是思想开放的教育工作者。我自认自己教育思想比较开放，自然成为名正言顺的读者。
只看了一眼，《学习，别听学校的》就紧紧地抓住了我的眼球。但我并不惊诧，德国人以严谨而著称于世，更何况，菲拉·费·毕尔肯比尔是享有国际声誉的著名管理人才培训者和著名作家，她绝没有凤姐那种恬不知耻炒作的勇气。她所说的，定能反映德国学校教育的一些现实。他山之石，可以攻玉，联想到我们国家的教育现实，真的叫人汗颜。我们可以骄傲地说，我国是一个具有五千年文明的古国，但如此泱泱大国却没有一个诺贝尔奖获得者，但却有外籍华人获此殊荣，真的是在淮南为橘，淮北为枳，归根结底还是我们的教育问题。
肯比尔认为：“学习等于游戏”。它的意思是说：为了孩子们能积极主动地学习，我们要让孩子游戏般地学到东西。要使学习过程重新成为一个有趣的、令人着迷的经历，而且要为孩子创造成功的经历。学习是游戏，而游戏同时也是学习。学习应该是快乐的，让学生乐此不疲的，但随便问我们的一些学生，有几个是愿意自觉主动学习的。太多的条条框框，太多的要求，扼杀了孩子的天性，也磨灭了孩子的一点点的学习兴趣。老师累，学生苦。
肯比尔还主张 “适时合作、讨论”、“深入浅出、简化知识”、“孩子教孩子”、“非教育者到学校”等等。肯比尔也主张，孩子应该走出去，这与陶行知先生的“生活即教育，社会即学校”是一致的。但如今，在安全第一的情况下，孩子一年一度的春游也成了奢望。孩子就如囚禁在笼子中的小鸟，缚了翅膀的笼中小鸟。赵德成教授曾讲了小鸡学飞的故事，其实，有时并不是小鸡不想飞，而是小鸡被缚的太重。
肯比尔特别向我们介绍了玛丽亚·蒙特索利写过一本题为《孩子不是这样的》，书中有这样一段内容：“孩子……想要完整和独立地完成自己的任务……大人……阻碍他的工作……(大人)什么事都不让孩子做，因为他完全沉浸在他自己的工作法则里，这些法则不允许他……浪费一丁点儿时间，像例行公事一样，他给孩子洗澡穿衣，抱在怀里或者放在车里，收拾孩子周围所有的东西，而不让孩子参与这些事儿……” 的确是这样的.，老师替孩子做的太多，我们大人往往忘记了孩子对他们周围的世界的基本要求，那就是“帮助我自己去做事”，而不是替孩子做事。我们应该思考这样一句话“人们越是阻碍孩子按照他的方式学习并练习他所学到的东西，这个孩子在他的环境里就越显得‘不健全’”。反思我们的学校教育，阻碍孩子按照自己的方式来学习的太多了，所有的学校、班级都普遍存在，从这一点上，我们的课堂中不健全的孩子的确是很多的。
让孩子在家里自由地学东西 。为什么?肯比尔说：“孩子在家里学东西越是自由，他将来在学校里的压力就越小。而一个孩子在家里学习自己动手的机会越少，他日后在学校感到的学习压力就越大，而且是不由自主的。换句话说：在您帮助您的孩子尽量地自己动手时，您就为您孩子的未来奠定了一个极重要的基础，这事儿从纽扣开始，而到学校的家庭作业也还远远尚未结束!”
“没有自由就没有知识”这句话对于任何人来说，都是句教师一定要还给孩子自由。但自由不是放任，自由不是替代，自由不是让他们在家中是皇帝、公主。学校整体来说真的是不自由的，学校不可能让全体学生那样地自由，班级授课制自创办之日起，其实在某些方面就限制了学生的自由。所以，如果我们一味相信学校，孩子将会忘记自由，忘记了自由，就会把自己的人性忘记，就会做出许多极端的事了。
以上几个片段，只是书中的一小部分，之所以喜欢这本书还有以下几个原因：一、这本书只有126页，我一直认为教育名著应该薄一点，这本书的后面标的是10.2万字，其实读下来最多不过七万字。如果我们目前的教育名著也能够这样，那就好了。二、这本书的插图非常多，读起来非常轻松。三、这是一本操作性非常强的书，只要读了就想行动起来。四、这本书可以改变我们许多旧有的观念，让我们的思考更全面一些。总之这是一本非常好的教育专著，这是一本老师与学生父母都应尽量提前阅读的一本书。
光辉的历程读后感 篇2
贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。
认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。
便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”而保
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
光辉的历程读后感 篇3
《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容
本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构
本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法
关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的'陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”
读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。
光辉的历程读后感 篇4
人生就是自己的往事和他人的序章。
时代的洪流推着每个人做出各自的选择，这是一个荒蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。
《文城》是我近段时间以来一口气阅读完的书籍，在凌晨两点的时候，故事就已经结束了。
一口气读完整本书对于大学生来说，是必然的事情，新书在刚发行的时候就已经购买了，最近一直在阅读矛盾文学奖作品，苦于没有抽出时间阅读《文城》，不胜欣喜然后整天沉浸在教室或者图书馆，一口气全部读完，或不胜唏嘘或叹气两声或壮怀激烈，然后对着窗外沉思。
我开始慢慢发现，在这个快餐式，网络化的时代，更多人迷上了电子阅读，传统阅读数开始减少，好像是的，相较于对着电脑或者捧着手机，看书有点太过劳累、刺激太弱、时间上也是奢侈，自我克服较弱，读不进去开始成为了传统阅读的一种挑战。 再或者是我们在无法逃脱日复一日的快节奏生活之外，自我独处的能力较弱，或者是沉浸于其它世界了？
我相信，在生活或者工作之外，假如没有另一个可以沉浸并让自己获得安宁的世界，这是乏味的。阅读刚好可以让我们停下
来去欣赏另一个世界。文字是有灵魂和温度的，它能把我从故乡带向远方，也能把我从远方带回故乡，去向不同的世界， 关于余华：关于《文城》：
《文城》是一部让我很感动的故事：
在溪镇的一个人，良田千亩，北方的青年乡绅林祥福遇上了从南方逃难到北方的小美和阿强（小美与阿强互称兄妹，但实为夫妻）。小美和阿强前途未卜，盘缠又所剩无己。为了生存，小美留下并嫁给了林祥福，并偷了林祥福的金条去救济阿强。但准备回到南方故乡时，小美发现自己已经有了林祥福的'孩子，因此小美回去找林祥福。生下了孩子林百家，并归还部分金子后再次悄悄离开，和阿强一起回了故乡。
林祥福深爱小美，他认为小美一定有苦衷，但他不知道这是为什么。于是他毅然背上襁褓中的女儿，决意要寻找到小美，从以前小美的口中，他知道她来自一个叫文城的地方，他要从北往南走遍中国，直到找到文城。
最终，他找到了和小美有着相似口音的溪镇，在溪镇中谋生20年，在这20年中，他结交了肝胆相照的好友陈永良，对抗贪得无厌的兵痞，对抗烧杀抢掠杀人如麻的土匪，并因为友情与正直，轰轰烈烈地死去。他的女儿都已经长大成人，但他一直都没有找到心中的文城和小美（此时小美和阿强已经和具尸体一样在大雪中死去）。
林祥福并不知道，在他刚来到溪镇时，小美就在距他不远的雪中为林祥福祈福来世我再为你生个女儿，来世我要为你当牛做马......然后在祈福中在那片雪地中冻死。悄无声息。
在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言，他的嘴唇因为干裂像是翻起的土豆皮。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。
在小说中，文主人公一直在寻找文城，而文城并不存在，这个文城，是虚幻的，同时也是小说的主旨，文城存在于哪里？ 他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。
文城在哪里？在我们的心中，总会有一个地方叫文城。 在文城中，我感受到了，情、信、义：
这部小说最为打动我的，是对于主人公处于视角的怜悯。 林祥福为找到他的小美，带上了绝大部分家财，在那个动荡的年代不顾磨难甚至失去父女生命的危险，从北往南行走了数百公里数年，这是情；
当林祥福的女儿林百家被土匪劫走时，陈永良与儿子陈耀武立即决定让陈耀武去替换掉林百家，为此，陈耀武被折磨并失去了一只耳朵。这是义；
林祥福死后，陈永良经营民团，终于抓住机会一刀刺死土匪头子张一斧，这是义；
林祥福家的长工田大，毕其一生都坚信少爷会回来，他20多年守好林祥福的家财，不取一分自己不该得的，20年后收到到林祥福一封信后，哪怕在路上死去，也要前往能见到少爷的南方。这是信。（笔稿范文网 gx86.cOm）
在新时代，情、信、义是不可或缺的，或者这只是故事中的情节，但不由让读者相信，在社会上，历史发展的的某些潮流时刻，这些情，义，信像温暖的光芒一样照耀着每一个前行的人。 透过《文城》，我好像发现了另一个不同凡响的世界。《文城》继续在人生、命运、时代等时代的发展中，余华曾深刻挖掘的主题上求索，书写一个人在命运浪涛里的寻找，以及一群人在时代洪流中的选择。
在余华的作品《活着》中，我明白了，不管生命如此坎坷，人生如此曲折，都要勇敢的活着。而在《文城》的世界里，我感受到了血性与尊严，为了尊严，为了情、信与义，金钱没有意义，死亡亦不是畏惧。苦难之中我们所见到的，是侠客性情。
在这个汹涌波涛的时代，在我们每个人心中，都有一个文城！
光辉的历程读后感 篇5
教育是一个国家发展的基石，也是每个人成长的必经之路。教育魅力在于其能够启迪智慧，培养人才。然而，往往我们对教育的认识还停留在传统的框架内，忽视了教育的多样性和创新性。近日，我参加了一场关于“教育魅力解读”的座谈会，通过与发言人的交流和思考，我对教育魅力有了新的认识和体会。
教育的魅力之一在于它能够帮助每个人实现平等的机会。不论贫富，人人都有受教育的权利。然而，在实际中，教育资源的分配不平衡依然存在。我们需要关注农村地区和贫困家庭的孩子们，给予他们更多的教育机会，以实现教育的真正普及。教育的平等性是社会公正的基础，也是每个人实现自我价值的保障。
教育的魅力还在于它的创新性。传统的教育方式往往是一种单向的传递知识的模式，忽视了学生个性的发展和创造力的'培养。创新教育注重培养学生的综合素质，鼓励学生思考和创造。通过激发学生的想象力和创造力，创新教育能够激发学生对知识的兴趣，培养学生的思维能力和学习能力。创新教育是未来教育的发展方向。
教育魅力的体现还在于它的社会价值。教育能够培养具有高道德水平和社会责任感的人才，为社会的发展做出贡献。教育能够帮助人们认识自我，实现自我价值，并且能够引导人们正确的价值观念和道德意识。通过教育，人们可以更好地理解社会，参与社会，推动社会进步。教育的社会价值超越了个人，对整个社会的发展具有深远的影响。
在参加这场座谈会后，我意识到了自身的成长与教育的密切关系。教育不仅仅是学校教育，还包括广义的生活教育和社会教育。通过不断学习和思考，我们可以不断提升自己的能力和素质。教育让我明白，只有不断学习和进步，我们才能更好地适应社会的发展和变化。教育魅力的最大体现在于它能够帮助我们实现自身的价值和成长。
通过参加这场座谈会，我对教育的魅力有了更深的认识和体会。教育的平等性和普及性、创新教育的力量、教育的社会价值以及个人成长与教育的关系，都是教育魅力的具体体现。只有通过不断改革和创新，我们才能更好地发掘教育的魅力，培育出更多有才华和能力的人才，为社会的发展做出贡献。
光辉的历程读后感 篇6
作者余华是一个有力量的作家，读者总能在他的文字中感受到人性。我喜欢余华他文字中传递的情绪、价值，也为此深深感动。从《活着》中的徐福贵到《文城》中的林祥福，他们一生的甜蜜与辛酸既使我感动，又使我悲痛。
林祥福是个好父亲。余华笔下的主人公都有悲惨的一生，林祥福也是这样一人。幼时丧父，年仅五岁的他，在还没能理解父爱的时候他就已经再也无法拥有了，但是他却用自己的行动去关爱、呵护自己的女儿林百家，没有享受过父爱的他却能让孩子拥有父爱。林祥福对林百家的爱让我感动，他带着还在襁褓中的`女儿不远千里寻找孩子的母亲，在船上遇上龙卷风的时候，他没有丢掉孩子独自逃命，当被狂风雨水冲击惊醒后，从惊慌到大声哭喊最后低声呜咽的描写，好像看到林祥福就在我的眼前，那样绝望，我想他一定很爱很爱女儿。他的一生都在失去，而现在他拥有的只有年幼的孩子了。当陈永良看到林祥福递过来的一大叠钱之后，不可置信的问钱就放到孩子身上，孩子丢了怎么办，林祥福的回答更让我惊讶——“女儿丢了，我还要银票干什么？”什么是钱财乃身外之物，这是对这句话最完美的诠释。
我一直都在想，逃走两次的小美，林祥福就如何能确定孩子就是自己的呢？他就从来没有怀疑过吗，这是他对人盲目的信任吗？或者这就是老实人呢？
林祥福是一个好伙伴。自从他在溪镇扎了根，收到来自当地居民的关心，感受到陈永良一家的温暖，他就用他的一生来回报。滴水之恩当涌泉相报，饱读诗书的母亲教会了他为人处世，教会了他正直善良，教会了他生活，环境和群体的耳濡目染，才让我们认识了一位感动大家的林祥福吧！所以当他离开溪镇再次踏上寻找“文城”的路之后选择再次返回，是不是也因为感受到这一片土地的淳朴呢！他用自己的技能带着陈永良一家摆脱了贫困，林祥福用自己的劳动回馈了乡亲们，用自己的生命报答了顾益民的奶水恩情，当他同意去交赎金时，一定已经知道自己是回不去了的，这样的他也让我感动，我想用世间最美好的词语来形容他、赞美他。
林祥福是有气节的。土匪让他吃了那碗炒肝，他宁死不从，但是孤身一人的他，哪里是土匪的对手，尤其面对凶狠毒辣的张一斧。当那一把尖刀刺进林祥福的左耳根时，我对张一斧产生了一种强烈的恨。陈永良只是让他双目失明，让我感到惋惜，我恨不得自己提笔将张一斧写死，但是对待敌人，确实不应让他死的太痛快，而是让他生不如死，我的想法确实有点恶毒，但是我的同情却不是杀人无数的张一斧不值得拥有的。这样美好的一个林祥福再也没有了。
一个勤劳踏实的北方大汉，一个认真坚定的丈夫，一个温文儒雅的父亲，是我喜欢的样子。
光辉的历程读后感 篇7
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的'巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
光辉的历程读后感 篇8
我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。
我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水平，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。
美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。
美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水平较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。
美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的'嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。
美是无疆界的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。
当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的中国山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……
以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。
感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到平衡，寻找真与善。
光辉的历程读后感 篇9
“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。
从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的`普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。
光辉的历程读后感 篇10
第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的.生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
光辉的历程读后感 篇11
中国现代美学著作《美的历程》是由哲学家、美学家李泽厚先生撰写的。李泽厚先生，出生于1930年6月。1954年毕业于北大哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员，兼任全国美学学会副会长，中国作家协会理事等。李泽厚成名于五十年代间的美学问题论战，被称为当时美学三派之一(另二派为朱光潜、蔡仪)。其美学特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。他曾经以注重主体性实践哲学，崇尚"人化"的"主体性与社会性相统一"的美学观在当代中国的美学界占有重要的学术地位。李泽厚先生著述颇丰，主要的学术著作有以下几类。第一类为美学类，包括《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》等。《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的纲领性的宏观美学把握，提出了诸如"龙飞凤舞"、"狞厉的美"、"儒道互补"、"人的主题"、"市民文艺"等重要的哲学观念，对于研究中国古代哲学美学思想具有深刻意义。
《华夏美学》则从传统理论出发，认为以儒家思想为主体的中华传统美学构成了华夏文化的主流，并且深入探讨了华夏文化强调理欲交融的非酒神性特征。《美学四讲》是作者美学思想的系统论著，他通过"积淀""文化心理结构"等话语，阐释了马克思的"自然的人化"观，建构起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。李泽厚先生的第二类著作为哲学类，包括《批判哲学的批判》、《我的哲学提纲》等两种哲学著作；第三类为思想史类，主要有《中国古代思想史论》、《中国近代思想史论》、《中国现代思想史论》三种思想史论著作。总之，李泽厚先生在美学：哲学和思想史研究诸方面进行其深化，他的有关"主体性"的理论和"心理积淀"、"文化心理结构"等学术概念，对于我国的文化领域产生了较大的影响，直接或间接地引发了新时期美学，文学理论的更新和突破，成为中国思想文化界引人注目的现象之一。
《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺等数千年华夏民族的艺术发展。它不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。它从文化审美心理学的角度重审了艺术和意识形态的关系以及互相的作用和反作用。它探索了艺术风格变异的深层原因以及知识分子在社会变迁中的角色类型。它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了"人性"问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是"感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉"。作者认为，艺术作品永恒性的秘密在于它蕴藏了也提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。这也正是这本书所讨论的美的心理结构，美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中"人"的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。
《美的历程》根据作者的思想构架展开。即艺术趣味和审美理想的转变并非艺术本身决定，归根到底仍然是现实生活，放而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会政治。全书分为十章，每章评述一个重要时期的艺术门类的发展。它不同于一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来作概括地分析与说明。全书共分为十个章节。第一章为"龙飞凤舞"，论述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案的有意味的形式三方面的内容，研究了远古时代原始的审美意识。作者认为图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，各自在以后取得了独立的性格和不同的发展道路。第二章为"青铜饕餮"，论述了青铜时代狞厉的美，线的艺术，以及艺术从巫术和宗教的笼罩下的解放，青铜礼器逐渐从祭祀风格中解体从而接近了生动的现实生活面貌。第三章为"先秦理性精神"，论述了儒道互补，赋比兴原则，以及体现实践理性精神的建筑艺术三个问题。其中最重要的观点是儒道互补，作者认为从表面上看来，儒道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避。但实际上它们刚好相互补充而协调，因为"兼济天下"和"独善其身"经常是后世士大夫的互补人生道路，而"身在江湖"和"心存魏阙"也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。而且，庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，更是对自然生命抱有尊重和珍惜的态度，所以，作者认为老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。两者在艺术上的关系也是结合为一体的，儒家体现了艺术为政治服务的实用功利，道家则体现了人与外部对象的超功利的审美关系。
第四章为"楚汉浪漫主义"，论述了屈骚传统，汉代神话与历史以及与现实的"琳琅满目的世界"，以及汉代艺术的"气势与古拙"的.基本美学风貌。第五章为"魏晋风度"，论述了人的主题，文的自觉，阮籍与陶潜的三方面问题。作者认为魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，是中国前期封建社会的正式揭幕。这种社会变迁使得烦琐迂腐的两汉经学垮台，代之新的世界观人生观，也就是人文的觉醒。作者认为《古诗十九首》里的"生年不满百，常怀千岁忧"或"人生寄一世，奄忽若飘尘"等音调都抒发了一种对生命短促人生无常的悲伤和沉郁。人的觉醒即是人的主题的重要审美体现。第六章为"佛陀世容"，分为悲惨世界、虚幻颂歌和走向世俗三小节，论述了宗教艺术逐渐从悲的精神走向中国百姓的人情世态大团圆，宗教体现在壁画上的世俗化的审美方式等问题。第七章是"盛唐之音"，分为、音乐性的美、杜诗颜字韩文这三个小节。作者认为盛唐艺术在李白的诗歌上奏出了最强音，李白诗歌不仅仅是描写青春、江山、边塞，而且是笑傲王侯，蔑视世俗，纵论人生。李白诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章为"韵外之致"，论述了规范化格律化的中唐文艺，审美内容和审美形式的内在矛盾，以及苏轼的意义。第九章为"宋元山水意境"，论述了宋元山水画的从无我之境，细节忠实和诗意追求，以及到有我之境的美学问题。作者认为北宋山水画给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定，有一种"可游可居"的自然与生活的关系。第十章为"明清文艺思潮"，论述了市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》、绘画与工艺这四个问题。作者认为这个时期的戏曲小说所传达的社会意义是史无前例的，其大胆揭露社会矛盾，体现人世悲苦的关怀，以及艺术形式的多样性，哲学思想的涌现都是极为重要的。浪漫主义变易为一种像《桃花扇》、《长生殿》和《聊斋志异》那样的感伤文学，而《儒林外史》则成为批判现实主义的代表作。因此，明清文学所体现的世态人情，悲欢离合是中国古代文艺史上最为综合和深刻的时期。以上这十章内容就是李泽厚先生《美的历程》的大致脉络和基本内容。
作者从"自然的人化"的观念出发，提倡"人类学历史本体论"之说，全书结构严密、气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的"数学方程式"等问题，并提出美学与人类命运关连的前景。读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神。对于李泽厚的《美的历程》的出版，部分学人给予了积极的肯定和评价：例：李泽厚的《美的历程》，从历史的宏观角度理出了中国美学思想独立发展的来龙去脉。美学讨论促进了文学理论批评美学水平的提高。--《中国文学理论批评》李泽厚流传甚广的《美的历程》一书所要揭示的，正是可以使人们直接感触到中华民族的心灵的历史。因此，一部艺术史并不单纯是一部形象化的社会生活的历史，而首先是一部打开了的心灵史，是人类曾经精神地生活过的确证。而艺术的永恒性的魅力，也不单在它的认识价值，而主要在于它能把时间凝冻起来，成为一个永久的现在：过去的成了现在的体验，异域的成了家园的感触。李泽厚的这些美学观点，极大地影响了今日人们的文学史和艺术史研究。作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。--著名学者于传勤《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年的研究成果。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感情，如斯亲切，更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。它从文化审美心理学的角度重审了艺术和意识形态的关系，探索了艺术风格变异的深层原因，以及知识分子在社会变迁中的角色类型，并且通过对艺术史的研究，从人文角度思考人性问题。作者认为人性是感悟中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想像和理解。
光辉的历程读后感 篇12
陶先生的“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”这句名言，是我们“教书育人”的永恒主题。
第一，“知行统一”。我们的教育归根结底要培养什么样的人?教育的根本目的和实施素质教育的首要任务是什么?这是揭示了教育目的的真谛问题。我们在注重知行统一的同时，不可忽视学生的心理体验，即如何使学生知行达到和谐统一，真正使学生达到“学做真人”，成为真、善、美的人。因此，作为教育工作者就应担负起应尽的职责，帮助、教育和引导他们竖立以爱国主义、社会主义、集体主义为核心的人生观，以及在这种人生观指导下所建立起来的道德、品质、意志。
第二，探索真理。我们所处的.时代是一个信息爆炸的时代，学生所接触的信息及更新的知识，瞬息万变。面对这些，学生既感兴趣，又难以招架。兴趣是对真理探索的钥匙，但在探索真理的过程中，学生往往被各种难以解决的问题所困惑，被各种非本质的自然现象所缠绕。
陶先生留给我们的教育理论是一笔巨大的精神财富，我们要把这笔财富投入到平常的教育教学工作中，千教万教教人求真，千学万学学做真人，用我们坚定的步伐引领孩子走向光辉的胜利彼岸!
