江姐歌剧观后感 篇1
舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。
莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。
江姐歌剧观后感 篇2
因为不习惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。
一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。
电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是平常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。明明是吃人的地主家庭，匾额却都是“德贯千顷”“积善堂”，黄世仁强暴喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额，不可谓不讽刺。不过让我印象最深的一处对比，是黄世仁前后期形象的转变。黄世仁刚出场显得特别强大，走路昂首阔步，神情高傲，连他黄家就是县衙这种话都随便说，农民们的生死就在他一念之间，无所不能的模样。但自他在庙里遇上喜儿开始，他就表现出一种畏缩窝囊的模样，走路含胸驼背，神情畏惧，仿佛换了一个人。黄世仁重新出场的时候，我几乎没能认出他来，差点以为后期换演员了。
除了这些特别的安排外，还有些细节很动人心弦。《白毛女》刚开场的时候，喜儿和王大春两人无声的互动，大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇，杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。但同时，在面对黄世仁的欺压时，农民们一次次的退却忍让，也表现了那时农民阶层的无力。
《白毛女》地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终，且一步步的加深，从最开始单纯的人地矛盾，累加杀父、夺妻、毁家之恨，使人越发对黄世仁恨之入骨，也对地主这个形象越发厌恶，符合当时社会环境的需要。yjs21.cOM
江姐歌剧观后感 篇3
昨晚，女儿拿来剧票，让爸爸妈妈去看中央芭蕾舞剧团演出的《红色娘子军》。作为我们这个岁数，对这部戏非常熟悉，舞蹈能记起来，音乐能背下来，吴琼花的倒踢紫金冠和常青指路奔向红区，一闭眼就能想起来，岁月无情，但没有抹去这些痕迹。
深圳保利剧院不错，剧场效果现代。中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士先行介绍，从团史介绍到芭蕾舞起源，从胡桃佳子介绍到天鹅湖，最后谈了中西合并的《红色娘子军》，既谈剧情，也讲技巧，目的让人们能够全面了解和欣赏。
让我感慨的是当年电影舞剧《红色娘子军》吴琼花的扮演者薛箐华女士也来到幕前和观众们见面。她就是当年那个倒踢紫金冠红遍全国的吴琼花，看着眼前的她，我努力搜索记忆中的她。没错，是她，还是那样纤细，还是那样有形，还是那样挺立，只是平添了几分岁月，我耳边仿佛又响起当年的激奋人心的乐曲，又看到一个个顶天立地的“英雄人物”。她现居香港，周末来深圳培养下一代。
平心而论，新一代舞剧《红色娘子军》不论从效果、服装和灯光，还是从舞技、表现力和策划均达到了较高水平，有些甚至超过当年，演员整体水平更高，时代感强。
饰演吴琼花的孟宁宁很是不错，舞蹈的表现力和爆发力甚佳，动作到位，高潮迭起，赢得阵阵掌声;饰演洪常青的余波柔中带刚，芭蕾燕式大跳、空中三周半等高难动作完成得很到位，干净利索，交待得很清楚。
观罢，我长时萦绕在剧情之中，试图把今天的他们与昨天的我们相比，试图将1966年和2009年相连，试图让薛箐华和孟宁宁同台演出，时空突然交错起来，不由想起了唐朝李商隐一句诗：桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。真是沧海桑田，一代一代真快，一辈一辈向前。
美中不足的就是赵汝蘅女士台前介绍长了一点，观众有点嫌了。
江姐歌剧观后感 篇4
这几天，我们学习了《江姐》一课之后，我知道了：江姐是一个不怕死，愿意为革命事业献身的人，让我们感动。
事情是这的：特务要把江姐和一批同志转移到别处去。这是，江姐在写学习讨论提纲，一听见喊她的名字，不慌不忙的把提纲塞到另一个同志的床铺底下，然后，就面对墙上的破镜子梳起头发来，牢房的人们知道江姐要转移，都来跟江姐告别，而江姐却很平静。一个女同志把江姐的衣服收拾到一起，江姐说，你们用吧，我以后用不着了，然后，江姐穿上了那件旗袍，最后，江姐笑着面对将要来到的.黎明。
你们知道吗？江姐为什么笑着面对，那是因为为革命献身很光荣。而江姐的不怕死，愿意为革命事业献身的精神，值得我们学习。
江姐歌剧观后感 篇5
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。
喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！ 来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不平，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口．．．．．．这还有人道吗！ 万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，
喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中‘‘避难’’。 喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。 就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为‘‘白毛仙姑’’。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，‘‘白毛仙姑’’才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。 整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。 造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了‘‘旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人’’的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有共产党领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。
新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身!新社会是属于我们老百姓的。‘‘我-们-要-翻-身!’’随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。
江姐歌剧观后感 篇6
江姐对党对祖国的爱深深打动了我。是啊，对祖国的爱是一种伟大而深沉的爱。古往今来，有多少人为祖国贡献了自己的一切。忆往昔，民族英雄邓世昌，为了祖国，率舰向敌舰撞去；南宋名将岳飞，他少年时就立志“精忠报国”，曾激励多少有为青年奋发向上……看今朝女排大姐姐刻苦训练，顽强拼搏，终于在三大球中为祖国赢得了第一个冠军；边防军叔叔为了保卫国家，不怕流血牺牲，赶走了入侵我国的外国军队……再看看我们现在的生活富裕的不得了，还嫌这嫌那不好，花钱如流水，玩具一堆，学习也不好，让父母为我们操心……
诚然，以前我们祖国的经济还不够发达，人民生活还不富裕。但是我们的祖国有辽阔的疆土，丰富的资源，悠久的历史，灿烂的文化，勤劳的人民。有人说，中国是一头沉睡的雄狮，我想，等他睡醒时，就会是“百兽之王”。
俗话说:“少年强则国强。”我们从小就应该树立爱国的思想。爱祖国，平时应体现在爱人民、爱集体、关心同学、爱护公物上。爱祖国就一定要好好学习，使自己具有为祖国建设服务的本领。回报老师，回报父母，更要回报祖国。
江姐歌剧观后感 篇7
江姐，这位英勇的女战士，用她的实际行动向我们展示了什么是巾帼不让须眉。她的一生虽然短暂，但却充满了传奇色彩和崇高精神。
在革命的道路上，江姐始终冲锋在前，不畏艰险。她不仅积极参与学生运动，还负责校对、整理、传送电讯稿和发行《挺进报》等重要工作。即使在被捕后，她依然坚持斗争，领导狱中的难友与敌人进行不屈不挠的抗争。这种英勇无畏的精神，让我深感敬佩和感动。
江姐的故事让我认识到，女性同样可以在革命和建设中发挥重要作用。她们不仅拥有细腻的情感和敏锐的洞察力，更有着坚定的信念和顽强的毅力。正是有了像江姐这样的女英雄们的无私奉献和英勇奋斗，才有了我们今天的`幸福生活。
在今后的学习和生活中，我也要像江姐一样，勇于担当、敢于拼搏。无论遇到什么困难和挑战，都要保持一颗坚定的心，勇往直前、永不退缩。同时，我也要关注和支持女性事业的发展，为社会的进步贡献自己的一份力量。
江姐歌剧观后感 篇8
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
江姐歌剧观后感 篇9
又是一年清明，早晨刚下了一场小雨，街上难得的清静。大概人们都去扫墓了吧，空中弥漫着的气息，未免也太肃穆了。
我紧了紧身上的衣服，莫名的冷了。不知是这寒风瑟瑟，还是为革命烈士的伤感。是啊，他们也许有人缅怀，却无人祭拜；可能有人想去扫墓，然那墓，又在何处？
下雨时，我突的想起江姐，她也太坚强了吧。坚强得，让我的眼变得酸涩。是否还有人记得，她的丈夫彭松涛同志，也是作为一名共产党员，在1947年初春的雨天，牺牲了。
雨，一直在下。江姐看见在这个世界上她唯一的亲人，在她的面前变得冰冷。就在她的面前挂着的是他的头颅，她却不能上前一步相认，不能呼喊一声。明明爱人就在不远处，却无能为力。这只是因为，她，是一名共产党员，她，有着未完成的职责。
雨雾蒙蒙，她毅然地转身就走，泥泞的土地脏了她的鞋袜，她却恍若不知。她没哭，就算雨水可遮去她的泪水，她也没哭。她默默地向前走着，永世难忘的痛苦冲击着她的心，不断翻腾起跃。即使如此，她也没有流泪，一点也没有。只因那泪水，只在心中流淌。
