话剧茶馆观后感

话剧茶馆观后感十二篇。

作文是我们语文考试中必不可少的一部分，通过写作文让我们学会观察生活中的点点滴滴，感受生活之美。写一篇好作文是需要一朝一夕慢慢累积的。什么样的作文会让你影响深刻？有请驻留片刻，小编为你推荐话剧茶馆观后感十二篇，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

话剧茶馆观后感 篇1

茶馆话剧是一部经典的中国话剧作品，通过刻画一个茶馆里的人物形象和他们的生活故事，展现了中国社会不同阶层人民的命运和情感。最近，我有幸观看了一场茶馆话剧表演，这让我对这部作品有了更深的理解和感悟。

我被整个舞台布景所吸引。剧中的茶馆被精心搭建成破旧而真实的模样，墙壁上的剥落，柜台上的破旧茶壶，都透露出岁月变迁的痕迹。这种细腻的布景设计让人感受到岁月流转中的沧桑和幽默。整个舞台都呈现出一种古老而独特的氛围，让观众仿佛进入了那个时代。

剧中的演员们给我留下了深刻的印象。每个演员都通过精湛的表演技巧，将角色形象塑造得栩栩如生。茶馆老板王利发的沉稳与机智，让人敬佩；茶客郝富贵的滑头和精明，引起了观众的热烈笑声；以及几个懒散的茶客们，他们活灵活现地展现出茶馆里的生活场景。演员们的精彩表演使我仿佛看到了一个个真实存在的人物，他们的喜怒哀乐都触动了我的内心。

剧中的对白和情节设置也引人入胜。茶馆里的人物如潮水般进进出出，每个人物都有自己的故事和命运。对白中充满了幽默和讽刺，让观众时而捧腹大笑，时而深思。每一个场景的设计都让人过目不忘，我仿佛看到了一个个微小而真实的故事细节。整个剧情在不经意间展现出中国社会的种种阴云和人情冷暖，让我对这个国家的历史和现实有了更加深刻的理解。

除了以上方面，茶馆话剧还给我带来了对人性的思考。剧中呈现的人物形象各异，有各自的欲望、愁苦和追求。他们在茶馆中交相辉映，展现出人性的复杂性和不完美之处。通过他们的故事，我反思了人类的欲望和生活的意义。茶馆话剧引发了我对生活的认识和思考，让我意识到人生不仅仅是世间喧嚣，更是一个内心深处的修行。

茶馆话剧是一部真实而打动人心的作品。它通过描绘茶馆里的人物和他们的故事，反映出中国社会的方方面面。这部作品不仅仅是一场话剧表演，更是一个窥视历史和社会的窗口。观看这部剧让我受益匪浅，我深深地感受到中国文化的厚重和丰富。茶馆话剧不仅仅是观众的一种娱乐方式，更是一次心灵的洗礼和成长的机会。我想，茶馆话剧会继续在观众中引起共鸣，留下深刻的印象。

话剧茶馆观后感 篇2

《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。

1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。

看经典，长知识，长见识，长学问。

话剧茶馆观后感 篇3

茶馆话剧是根据郑多燕的小说《茶馆》改编而成，通过话剧形式生动展现了茶馆中各种人物的生活和命运。观看茶馆话剧后，我被其精彩的剧情、出色的演员表演和深刻的思考所震撼和启发。

话剧以一家茶馆为背景，讲述了封建社会末期到新中国成立的历史脉络。剧中展现了中国社会各个阶层的人物形象，从茶馆的老板、卖茶的小二、各色客人，到上层社会的地主、官员和军统人员，每个人物都有自己的故事和命运。观众通过这些人物的角色和故事，不仅能够了解社会发展与变迁，更能够思考人性的善恶、人与社会的关系等深刻的问题。

茶馆话剧的演员表演非常出色，他们通过精湛的演技将各个角色栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是饰演茶馆老板王铁嘴的演员，他不仅具备了精湛的表演技巧，更深入地刻画了这个角色的性格和内心世界。他通过细腻的表演，让观众深刻感受到了王铁嘴无奈的笑容背后的苦涩和无助。

剧中的台词也非常具有深意，富有哲理。每一句台词都落实到人物的情感和命运之中，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。同时，剧中的台词也给观众带来了思考。例如，茶馆老板王铁嘴在剧中说道：“人呀，有理智就不怕爱情，有感情就不怕死亡。”这句简短而凝练的话语，让我反思了什么是真正的勇敢和价值。

茶馆话剧中的舞美设计也非常精心和细致。舞台布景与角色的配合非常协调，每一个道具和布景都充分展现了当时茶馆的风貌。而音效和灯光的运用更是为剧情加分，增添了戏剧的张力和氛围。

观看茶馆话剧让我不仅回顾了中国的历史变革，也深入思考了人性的善恶、社会的变迁和个体命运的无奈。通过剧中的人物形象和故事，我能够更好地理解和关怀生活中的每一个普通人。茶馆话剧的精彩演出和深刻意义让我对话剧这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间和每一段情感。

茶馆话剧是一部引人深思的优秀作品。它以生动的方式塑造了丰富多样的人物形象，通过精湛的演员表演和深刻的台词，让观众们对社会、人性和命运等问题进行了深入的思考。这部话剧不仅展现了中国的历史脉络，更让观众们思考了当下社会的价值观和人与人之间的关系。观看茶馆话剧，我收获了对人生和社会的思考和启发，也对话剧这一艺术形式产生了更深的热爱和兴趣。

话剧茶馆观后感 篇4

最近，我有幸前往一家知名的剧场观看了一场脍炙人口的话剧《茶馆》。这部话剧改编自老舍先生的同名小说，一经上演便广受好评。而我也怀着满心期待的心情进入剧场，准备领略这部经典之作。

话剧的开场布景简洁大方，给人以一种古老而真实的感觉。舞台上一盏熏香缭绕的大红灯笼挂在左侧，古色古香的红木家具排列在道台的两侧，清一色的瓦罐摆满了茶台。这一切仿佛将我瞬间带回到了那个咸鱼沉淀的历史时期。

剧情开始时，一位个子高高瘦瘦的茶博士走进茶馆，他以其智慧和丰富的茶艺知识成为了茶馆的核心人物。在茶馆内，见到了各色各样的人物，他们有被命运眷顾的富商、官员，也有被社会抛弃的乞丐、妓女。

剧情交融着喜剧和悲剧，将社会问题和人性的弱点展现得淋漓尽致。透过茶馆这个场景，人们或者疏离或者互动，展现出了中国传统文化中的一个微缩。茶馆不仅仅是茶的聚会场所，更是一个真实的映射社会的地方。

在整个剧情中，我对茶博士这个角色印象深刻。他是一个既有智慧又富有同情心的人物。他用自己的风趣幽默化解了茶馆中众多纷纷扰扰的事情，用自己的爱心关怀周围的人。而当他陷入绝境时，茶馆的人却逃避了现实，让他成为了最后一个孤独的英雄。

茶馆让我深深的思索了人性的弱点和社会的问题。在茶馆中，看到了欺诈、权力、贫穷、无法实现的爱情，以及种种社会弊端的存在。这让我不禁反思起自己所处的现实社会，也引发了我对于社会公平和人性善恶的思考。

话剧的演员们非常出色，他们将角色个性栩栩如生的表演让人印象深刻。他们的台词流利自然，情感也淋漓尽致。茶馆中的人物性格各异，有的调皮捣蛋，有的默默扮演配角。每个角色都将自己的形象展现得淋漓尽致。无疑，这些演员们的精彩表演使得整个剧情更加真实而感人。

在观看茶馆话剧的过程中，我能够感受到导演和演员们所希望呈现出来的深邃主题。他们通过茶馆这个方寸之地，以生动的方式揭示了社会问题，引发了我对社会实况和人性的思考。而我作为观众，更是尽情地领略了话剧艺术的魅力和感染力。

小编认为，茶馆话剧是一次难得的观剧体验。剧中出色的演员和精彩的表演尽显本剧的艺术魅力。整个剧情透露着对社会问题的关注和对人性的思考，令观众在欣赏的同时也深受启发。这场话剧的观看经历，让我对话剧艺术充满了深深的热爱，也使我深入思索了人性的脆弱与社会的无奈。茶馆话剧是一场锻炼思考力和审美能力的盛宴，在未来的日子里，我会继续关注话剧的创作，并多方尝试其他相关剧目，以享受更多这样的观剧感受。

话剧茶馆观后感 篇5

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

话剧茶馆观后感 篇6

在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的'那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。

总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。

话剧茶馆观后感 篇7

茶馆话剧是我近期观看的一部令人难以忘怀的戏剧作品。这部话剧以真实生活为基础，通过幽默而又深刻的对话，展现了一个茶馆里发生的一系列故事，让观众们既被其中的情节所吸引，又深思其中所包含的社会问题。

我被这部话剧独特的布景所吸引。舞台上有一个模拟的茶馆，显得非常真实，茶馆正中央摆放着一个大圆桌，周围有几张小桌子和一些靠背椅。桌子上摆满了茶杯和香烟，给人一种苍凉又热闹的感觉。舞台两侧用幕布悬挂着北京胡同的场景，让观众仿佛置身于茶馆所在的老北京。这种细致入微的场景再加上合理的灯光设计，大大增强了观众的沉浸感。

剧中的演员表演精湛，每个角色都栩栩如生，给人以极强的身临其境的感受。从店主到茶客，每个角色都有自己独特的个性和故事。其中，店主王洛宾是我印象最为深刻的一个角色。他幽默风趣，能言善辩，经营着茶馆，对茶客的态度既热情又调皮。他的存在给整个茶馆增添了许多活力，成为整个剧情的主线。

茶馆话剧通过丰富多样的对话揭示了当时的社会问题，譬如物价飞涨，社会不公等。在剧中，茶客们通过交谈和互动，共同诉说自己的遭遇和苦闷，让观众更容易引起共鸣。例如，在一幕中，一个普通百姓一边喝茶一边埋怨生活之苦，他在谈论物价上涨时说：“打个鸡蛋都要卖油钱了”。这一段简短的对白道出了人们的生活艰辛和生活水平的恶化，让人深感社会问题的严重性。

茶馆话剧中的一些细节也非常动人。例如，剧中一个闲散的茶客在喝茶时不小心打翻了桌上的茶杯，场面瞬间陷入了尴尬的沉默。虽然这一幕并非重要情节，但通过这样一个小小的细节，观众能感受到茶馆氛围中的微妙关系。

小编认为，茶馆话剧是一部让人印象深刻的作品。通过对话和故事的呈现，表达出了社会问题和人性的复杂性。这部话剧不仅让我感受到了人物的鲜活和真实，也让我对社会问题有了更深层次的思考。我相信，茶馆话剧将会继续在观众的心中留下深刻的印象，并为带来更多有意义的思考。

话剧茶馆观后感 篇8

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出社会问题！而老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使小小的茶馆绽放生命的炫彩。

老舍出生于一户姓舒的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，也就是这样的出身和环境造就了《茶馆》的艺术价值。

老舍的手法是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干练、简洁，也十分容易表现剧情，从清末维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。这也揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众的苦难生活，突出表现了“葬送了三个旧时代”这一主题。

士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。在这三个旧时代里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的同时，殊不知自己却对自已的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。就好像王利发当对唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他却说：“这个年月还值得感谢”。常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。

在这三个旧时代里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，却真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众增添了更沉重的灾难，军阀们为了利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。第三幕，抗日战争胜利了，国民党腐败，不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义剥削，重新沦落灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。

话剧《茶馆》反映的历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，也使我们倍加珍惜中国共产党和广大人民用鲜血换来的幸福生活。

际行动，为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。

话剧茶馆观后感 篇9

地球科学系王素***

作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。

首先，作为一部戏剧作品，茶馆的风格完全不同与我心目中固有的戏剧形象。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。

舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。

另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆的位置决定了人物的复杂性和多样性，各个层次的人物都能自然地出现在这个嘈杂的地方。

但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。

在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。

看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。

大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！

”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：

“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？

这么多生意，你的小指头比我的腰还粗！”……这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。

王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷的高傲：

“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无理：

“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？

”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！你去和那个老太太谈谈。我给你一袋白面！

说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！”……这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。

《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。

话剧茶馆观后感 篇10

话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感，希望对你有帮助。

老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。

《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。

其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据a、证据b、证据c来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。

《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品，听闻老舍的名字已经很久，耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家，在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力，然而今日我把整本书看完后，我才能明白为何老师们把他倍加推崇，又为何给予了他太多太高的评价，一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页，却是一位成熟的剧作家的成功之作，这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门，老舍的文学素养之高是我们所不能及的，他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆，形成了一个小社会，并通过人的评议来反映人物性格特征，情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突，这种艺术处置，不仅不失严谨，还体现出了老舍的大智若愚，举重若轻。

王利发，常用四爷，秦仲义，三位始终贯穿整个戏剧的人物，时间从二十多岁跨越到七十多岁，每个人都在按照着自己的为人处事，经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活，最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏，但却有一点自私，比如在第一幕中，为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面，虽是好心，但总归有点自私，还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态，“做了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己，希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在，最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直，爱打抱不平，敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”，在二德子与特务之间昂首挺胸，虽然对这个社会充满不满，但还是努力让自己的生活变得美好，但他没有王利发那样学会变通，结果老年时落的卖花生米来生活。“看，遇见出殡的，我就捡几张纸钱，没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词，也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言，也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又，本是一个有钱的阔少，最初也是拥有着救国救民的理想，为了这理想，他冲动般的变卖了家产，开设工厂，走向了强国富民之路，把一切都压在了工厂上，结果政府腐败无能，势力太小的他斗不过那些人，资产全变成了“逆产”，没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起来，算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着，又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。

还有很多经典的角色，比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂，李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人，这一个个人物代表着社会上每一类人，而茶馆就是一个小型的社会，不仅反映了当代人的精神创伤，还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书，我会尽量体会出更多精髓出来，用到学习中去。

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。

茶馆，在中国极为常见。看起来并不起眼，但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象，并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中，更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。

比如，让名厨落得去包办监狱的伙食，用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的，各种职业的人抱怨着，虽然杂乱不堪，但是又反应了旧社会的兴隆盛衰，并且更有一番不同的味道，更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多，比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实，从身份来看，也觉得当时的社会是在太杂乱，中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写，将半个世纪，缩小成一个茶馆，在缩小成三部分，展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

话剧茶馆观后感 篇11

近日，我有幸观看了一场名为《茶馆》的经典话剧演出。这部作品由著名导演李少红执导，以席慕容原著小说为基础改编而成。整个演出历时近三个小时，每个细节都让我沉浸其中，享受着话剧带来的艺术盛宴。

《茶馆》以三个不同时代的故事串联了起来，展现了中国历史的跌宕起伏。在上半场，我被带入了清朝末年的北京，一个短命的帝国即将走到尽头，社会动荡不安。透过茶馆里不同面孔的人物，我看到了当时权臣与百姓之间的不公与斗争。在这个故事中，蔡京和秋瑾这两个角色引人注目。一个是憎恶有加的权臣，一个是为民请命的爱国女子。他们的对峙，令我感到无比的紧张与震撼。演员的精湛演技和生动的语言，深刻地揭示了当时人民的悲苦和挣扎，让我对历史更感兴趣。

进入下半场，故事跳到了中国的战争年代。这个时代的茶馆变得更加凄凉，被战车辗压的声音和空荡荡的背景音乐让我感到一股莫名的寒意。这一部分主要围绕着老板娘王艾的命运展开。她本是一个与丈夫过着平凡生活的普通妇女，却在战争中承受了巨大的折磨。尽管她面对着种种悲剧，却从不放弃对生活的希望。她的坚毅和勇气给我留下了深刻的印象。

最后一个时代是当代，茶馆变成了一座被拆迁的遗迹。在这个故事中，国企员工王二侠和年轻的网红袁公公成了我最喜欢的角色。他们身份的反差以及对现实的不同看法展现了当代中国社会的多样性。王二侠的坚守和袁公公的追求共同构成了一个微小的逆袭故事，让我对未来充满了希望。

整个演出过程中，不仅演员的演技令人佩服，舞台设计也给我留下深刻的印象。舞台上的转换和布景动作精确而迅速，让故事的转折变得更加逼真。茶馆的设计也非常精致，几张桌子与椅子，以及几盏特制的茶馆灯，构成了一个看似简单的场景，但给人以身临其境的感觉。服装设计也非常考究，每个角色的服饰都凸显了其个性，让观众更容易理解和体会。

通过观看这场话剧，我不仅对茶馆有了更深刻的了解，也对历史和社会有了更多的思考。这部作品不仅是一场舞台盛宴，同时也是一次思想上的洗礼。它挑战了我的认知和观点，激发了我对社会问题的思考。我深知，这场演出只是冰山一角，但它却唤醒了我对历史与现实的思考，并勾勒出了更为宏大的图景。

小编认为，话剧《茶馆》展现了中国历史和社会的多样性和复杂性。从清朝末年到现代，每个时代的茶馆都有着不同的人物和故事，却不乏相同的人性和情感。通过这一系列故事的串联，观众得以了解中国的变迁和社会动荡。演员精湛的表演和精心设计的舞台，使整个演出充满生命力。观看这场话剧，让我更加热爱戏剧艺术，也深刻感受到了话剧对于人类思想启迪和社会改变的力量。我相信，这部经典作品将继续传承下去，给更多的人带来启迪与思考。

话剧茶馆观后感 篇12

之所以将标题命名为有感，又添“随笔”二字、打算以散文随笔之形式来写这篇文章，完全是因为不愿被“读后感”这等从小接受义务教育时期所做作业形式的题目所束缚，也不愿为议**一类精炼到无可删减的文字要求所限制；亦算是对这种被学生们遗忘了目的，权当是任务之行为的不满。

回想初读《茶馆》原著时之心态，不过是因为喜爱老舍先生字里行间的感觉，觉得先生的文字里有阅尽世间的沧桑，沧桑却不失对生活之激情，富有激情却又淡然如水，平淡却不冷漠，这是一种无法言明的奇妙感觉。未去看更生动精简的话剧，是觉得一切的影视话剧作品，都是基于作者原著，经过不同编导不同方式的润色、微调的产物，而中国文字之奇伟、浪漫，非原著文字不能展现其万一之神韵，之绝妙！

初读原著之时又正处于高三紧张压抑的生活里，于是在被窝里、在公交上，读完了这部著作；也许是因为彼时年龄尚小，还未曾有更多的知识储备、语言功底，又或是因为学业紧张没有多余的时间和思绪，便只观其内容，品其文字、情感；未能仔细体悟穿梭于茶馆之中那些茶客与是非背后衰亡的大时代……

于现阶段观《茶馆》话剧，顺着这茶馆里穿梭的人与是非，仿佛回到清末，穿梭了中国近现代几个时代的更迭。最直观的便是茶馆内由古朴到新式再到破败简陋的程设；均是以茶馆为载体、昭示着由百日维新戊戌变法开始，到军阀混战，再到第三幕抗战胜利、国名党特务横行这五十多年之间的时代特征和文化特征，又是以20世纪伊始中国近代史为背景，虽然只有三幕，但每一幕都是一个时代，虽然有开幕落幕，但时代与时代，在剧中却是无缝衔接。

茶馆可以用来喝茶聊天，描绘了当时代表中国社会的底层人物的名字，反映了当时的政治和文化。大茶馆即小社会，以小见大，以点带面。

第一幕开场即是百日维新经慈禧戊戌政变后以失败结束的时代背景，而茶馆又在一个秋天开业，纵然其表面生意兴隆，但开局即奠定了凄凉，没落，衰败最终走向灭亡的主题。

第二幕以**初年袁世凯死后军阀混战为背景，虽然辛亥革命成功，但却以茶馆的逐渐衰败，王掌柜被接连敲诈，难民进城讨饭等现象映射着当时封建社会余毒；帝国主义欺压、与腐败的反动**勾结，人民的苦难，与时代的黑暗；极尖锐的抨击了辛亥革命的不彻底性，与当时土匪执政当道的荒谬。

第三幕的茶馆已经入不敷出破败不堪了，竟被国民党**用作拐卖妇女的据点，莫谈国事的字条更加醒目，气氛更加凄惨压抑，更进一步的反映了国民党**的腐败不堪，昭示着经历了数个时期旧中国的灭亡已经无可避免。

剧中常四爷与松二爷两个旧清旗人给我的印象极深，同是吃皇粮的旗人，心态与面对人生的方式竟是如此的两个极端！

清朝影视剧中“明”字绝对是禁忌，言论是绝对不自由的，而剧中常四爷因为一句“大清要完”仅被抓起来关了一年，一方面反映黑暗社会言论不自由，一方面由原本掉脑袋的罪名变为被关一年，表现了腐朽的清**统治地位已然岌岌可危。

正直、勇敢、正义、善良，被塑造得充满了正能量的常四爷，出狱后参加了义和团——可见其思想激进，不甘奴役，又具有爱国热情；但加入义和团这种五毒兼具的民间起义组织，义和团运动失败后又靠卖菜为生，又可见其缺乏头脑，不能看清当时的时代形式；到了穷困潦倒的最后又喊出：“我爱咱们的国啊，可是谁爱我呢？”表面看似绝望凄惨、报国无门，但综合分析其人物形象：

正直、正义、善良勇敢、直言不讳、不甘奴役、有爱国热情，但却是极度缺乏头脑，不能审时度势，看不清时代与形式，代表着当时质朴却缺乏了引导与开化的中国底层人民，也代表了一部分爱国但激进的变法维新派。

反观松二爷，清灭前整日游手好闲，喝茶玩鸟，清灭后断了皇粮，没了铁饭碗，却依然懒散无能，依然留恋过去不劳而获的生活，虽生活窘迫又有危机感，但仍不愿自食其力，宁愿饿了自己，也不愿饿了鸟儿，一提起鸟就来精神，最后居然被活活饿死，足见清**的腐朽不堪。而满清旗人的身份，又将玩物作为精神寄托，从侧面映**当时腐朽的晚晴**好吃懒做，贪恋不劳所获的腐败生活，好逸恶劳，整日活在虚幻的精神世界中，腐败的守旧派形象。它生动深刻地描绘了腐败的封建帝国势力必然消亡的事实。

全剧通过王利发、张四爷、秦仲义三人，描绘了时代的黑暗。临近结尾时，时代已到了抗战胜利，解放战争时期。

结尾三人又聚在一起，在绝望中撒纸钱祭奠自己，绝望气氛更甚；学生**、老师罢课，知识分子作为推动人类社会进步的先驱方能如此，更深层次的揭露了统治阶级的腐朽、统治阶级与社会的矛盾；之后康顺子等人投身革命的剧情，又昭示着黑暗至极后新时代的曙光。

作品著于上世纪60年代，正是毛主席提出“百花齐放、百家争鸣”这一“双百”方针之时，作为中国现代史上最近一次的“文艺复兴”，虽倡导言论自由，但未必完全自由，此类有关时代变迁的著作又不能完全规避政治话题，于是作者以茶馆这一小地方为载体，将诸多小人物在茶馆这个小地方发生的小故事，编写成了一部著作，通过对他们生活的描写反映了大时代的变迁，也从侧面透露了一些政治信息，并体现了“天下大事，分久必合，合久必分”这一辩证唯物主义哲学思想；以及时代、意识形态受环境等外力影响发生变化这一“螺旋式上升”的客观历史规律；以幽默中透露着讽刺、喜剧中透露着荒唐的剧情，与英国著名戏剧作家、文学家莎士比亚的“四大喜剧”又有异曲同工之妙。

老舍先生在《茶馆》中对于人物、场景、氛围的刻画笔笔传神，往往一个动作，一个灯光，寥寥数语就能描绘一个生动丰满的场景，半个多世纪的时间在作品中演变没有丝毫违和感，不愧于当代戏剧文学创作的典范。

由《茶馆》引发的联想及感悟，非只言片语所能描绘，这一作品对于我的启发更不能局限于忆苦思甜、努力学***肤浅层面。

言至于此，犹自回味。

冯旭于2017年10月23日

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茶馆观后感 篇1

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：

1、是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云;

2、是次要人物父子相承;

3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联;

4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。

茶馆观后感 篇2

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不一样命运。

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。

年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个'繁荣'的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。

到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。-

又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的'，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史!一百多年前的中国，被腐朽无知的清朝政府统治着。凶狠霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。中国人民在这种压迫下表现出不一样的一面。

茶馆观后感 篇3

我读了美国斯托夫人著的《汤姆叔叔的小屋》。读了这本书，我感慨万分。

这本书讲述了一个黑人的一生。这个黑人名叫汤姆。他是一个十分忠实而又非常能干的人，是一名_。像他这样的好人，实在少见。如果换一种扶色，他一定是个非常伟大的而有成就的人。可是他偏偏是个黑人。要知道，在他那个时代，黑人是被称为黑奴，被当成牲口一样随便买卖。汤姆的老东家对他很好，但是老东家经营的牧场破产了，只好把家里的一部分黑奴劳力都卖了出去——包括汤姆。汤姆忍痛离开了妻儿，一家一家地换老爷。他第二个东家也是好人。小姐伊娃更是个善良的天使。他们想给予汤姆自由，但没来及办理，就遭遇了不幸，最后全家都死了。汤姆又被卖出去了，卖到一家狠毒的农场主家。汤姆鼓起勇气，奋力抗争，但始终无济于事。直到悲惨的死去。

就是这本书，引发了美国南北战争，解放了黑人，使他们获得了自由。黑人也是人啊!难道只有白种人才是高贵的吗?

现在，黑人虽然自由了，但是在许多地方，黑人依然很贫穷。他们中的很多人因为没有机会，没有条件受到良好教育，也就得不到好的发展。我想：不管我处在汤姆那个时代还是现在，我都要为黑人大声呼叫：自由!平等!

茶馆观后感 篇4

取一撮茶叶，泡一壶热茶，怡人的清香徐徐升起，充满整个鼻腔。小小的一杯茶，不仅是一种精神文化，还承载着品茶人的情怀和思想;而一个大茶馆，不仅是一个小社会，还见证了时代的辉煌与沧桑。

《茶馆》是老舍于1956年创作的话剧，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代的社会风云变化。虽然只有三幕戏，但老舍先生通过一个名叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

书中最令我惊艳的是老舍先生对人物的描写。先是第一页的人物介绍，仅用寥寥几句就把人物的形象特征点明，例如精明自私，但心眼不坏的王掌柜、胆小怕事的松二爷、为人正直的常四爷和心狠手辣的二德子等等。接下来就是故事情节中的描写，因为是话剧，所以更为细致地刻画了人物的动作语言，也正是因为这生动形象的描写，让个性鲜明的人物形象再次深深扎根于读者心中，仿佛这些人跃然纸上，正为你演着一出好戏。

其中，我最喜欢的人便是话剧的主人公王利发。他子承父业，经营着裕泰茶馆。作为一个掌柜，王利发头脑机灵，油嘴滑舌，按他的话来说：多说好话，多请安，讨人人的喜欢，便不会出大岔子。他给权贵势力低了一辈子的头，顺着时代变迁改了一辈子的良，只为了能让茶馆继续经营下去。可改良改良，越改越谅，在这兵荒马乱的黑暗社会下，只有他这么一家小茶馆苦撑着，最后也逃不了被大兵霸占的命运。故事的结尾，王利发在绝望和悲愤中上吊自杀，与茶馆一起淹没在时代的洪流中。

看完后，我的心中充满了无奈和悲痛，陷入无尽的沉思中。正如常四爷说的那样：我爱我们的国，可是谁爱我呢?在旧中国的黑暗现实前，不论是实业救国的爱国人士，还是老实本分的底层人物，都受尽了社会的折磨。老舍先生通过《茶馆》这本书讽刺了旧社会不公平的社会现实和吃人的社会制度，痛斥了腐败无能的政府和军阀，同时也希望借此唤起社会的最后一层善心。

如今，我们的国在共产党的领导下越发繁荣富强，法治社会为我们的幸福生活提供了保障。回过头来看，老舍先生笔下那悲惨的历史将永远铭记在我们心中，时刻作为警钟提醒着我们。我们要不负韶华，以梦为马，早日成为国家栋梁之才，为和平社会贡献出自己的一份力量。也许这就是老舍先生一生的愿望吧。

茶馆观后感 篇5

喜欢上茶馆源于《茶馆》。

现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。

过去，我总以为如鲁迅、朱自清、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。

这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。

《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。掌柜的王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。

当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的市井气息。

大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗?缕缕茶香净化了人们的心灵。

梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。

茶馆的安详如春日温暖的风。

而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。

茶馆观后感 篇6

王掌柜的茶馆，所有人的时代。一茶馆，一社会，风儿吹，纸钱飞这就是老舍的作品《茶馆》。

《茶馆》的内容真实地反映出清末时人民的贫穷生活。几乎天天街上、茶馆里，都有农村、乡下来的，卖孩子的。先是康六在无奈之下用十两银子把女儿卖给了大清国的太监，结果女儿晕了过去，太监却这么来了一句冷冰冰的话：死的我可不要!而一个乡妇要卖孩子，只要了二两银子。读到这里，我不禁感慨万分，当时的社会可真黑暗啊!高层官员没有一个人关心人民的疾苦，虽然是这样，但还是有一个青年，一个财主，要去追逐他的梦想去开一座工厂，救穷人，抵制外货。此时的他胸怀大志，信心满满，却看不清前面的路到底有多困难。常四爷十分正义，但那样也没用。说错一句话，就要被抓去坐牢。而茶馆的掌柜王利发是个随机应变的人。时代的变迁，他的茶馆也在变着。他唯一舍不得的，就只有六十年老字号的裕泰。他要生在这儿，死在这儿。刚开始，茶馆平平常常，无声无息。到了后来，竹椅变成了小板凳。墙上莫谈国事的纸条也更多了，更大了。从主顾们的低声细语中，我了解到，在那个时代，好人变成了坏人，坏人天天都在吃香。好人，如康有为、梁启超等他们的维新运动失败了，都被问斩了。民众却都认为他们肯定是心肠狠毒，干了坏事儿的人。而那些依靠洋人为活，天天穿戴着的是洋装的人，却有很多人去奉承他们。我对他们感到一种厌恶之情，难道只有当汉奸，生活才能好起来吗?恐怕是在那个打压共产党的时代，一切都是颠倒的。最终一切正直的人都失败了，不管是在做些什么。常四爷的好友全都死了，他天天只能靠卖菜来养活自己。秦仲义，那个曾经神采飞扬的青年，也不见了。只有一个老人，他的工厂被洋人拆了，只剩下几个零件。读到这儿，我十分憎恨那些洋鬼子。现在我们国家富强了，总有一天会把以前洋鬼子欺压我们的事再给找回来!他们最终会得到报应的!

《茶馆》这本书深刻地刻画出了当时封建社会人民的苦难。这应该就是老舍经历的那个时代吧。

茶馆观后感 篇7

这本书讲了天米这位城市女孩刻苦铭心的一段童年旧事。讲了天米与她的同学、老师、邻居相处、相知的故事。故事中有儿时幼稚而无邪的矛盾、有儿时珍视的宝贝、有天性善良的同情心、有一丝丝道不明的忧伤与困惑……这本书给我的感觉是每一个“平淡”的情节中，都浸染着自然、真诚的友情，让人无法抵挡那真诚和心灵与心灵相撞的诱惑。

其中，我认为最有趣的是第六篇——眉娘。这个邻居给人的第一感觉很奇怪。天米就用一根牙签插在门铃里，让门铃响个不停。这里写出了天米的天真活泼、无邪。原来还在楼梯口的一个拐角躲着暗笑。一会而变哭了起来。因为她被主人逮到了，主人罚她每个星期六来陪她一小时。在一次次的陪同中天米得知这个老人叫眉娘，从文学界隐退到了宝野修养老年。

后来，眉娘因被疾病折磨，在夜间服下许多安眠药自杀身亡，天米大哭一场……

这本书里还有很多有趣的故事。这真是一本好书啊！

茶馆观后感 篇8

这本书讲述了天米这位城市女孩刻苦铭心的一段童年旧事。讲了天米与她的同学、老师、邻居相处、相知的故事。故事中有儿时幼稚而无邪的矛盾、有儿时珍视的宝贝、有天性善良的同情心、有一丝丝道不明的忧伤与困惑……这本书给我的感觉是每一个“平淡”的情节中，都浸染着自然、真诚的友情，让人无法抵挡那真诚和心灵与心灵相撞的诱惑。

其中，我认为最有趣的是第六篇——眉娘。这个邻居给人的第一感觉很奇怪。搬来了一些奇怪的家具。有一次，天米就用一根牙签插在门铃里，让门铃响个不停。自己还在楼梯口的一个拐角躲着暗笑。这件事看出了天米是一个天真活泼、调皮的小女孩。后来又一次弄门铃被房子主人逮到了，主人罚她每个星期六来陪她一小时。在一次次的陪同中，天米得知这位老人的名字叫眉娘，从文学界隐退到了宝野修养老年。后来，眉娘因被疾病折磨，在夜间服下许多安眠药自杀身亡，天米大哭一场……我非常舍不得眉娘死，因为她也是一个需要关怀的老人，也不是天米一开始想的那么恐怖，而是位善良的老人。

茶馆观后感 篇9

奋斗，是陆游笔下的“少壮功夫老始成”

奋斗，是辛稼轩笔下的“醉里挑灯看剑，梦回吹角联营”

奋斗，是陈同甫笔下的“小儿破贼势成宁为强对。”

——题记

“要好好学习，努力奋斗，将来考上一座心仪的大学!”要为梦想不懈奋斗呀!再求学追梦的道路上，这些话被太多的嗓音说出，又被太多的不同的人所强调。次数多了，我反对“奋斗”一词生出了陌生感，“到底什么才算是奋斗呢?”我在心底问自己。在读了《茶馆》这部名著后，我对此作出了初步的理解。

奋斗。是王利发为使老裕泰经营下去而不断改良的艰辛。

王利发只是老舍先生笔下的一个失败的茶馆主，可他的一生却让作为读者的我不禁为之动容，从前清到民国再到抗日战争胜利后国民党特务横行。在这大的时代背景下，王利发与老裕泰茶馆一同一步步走向低谷走向毁灭。

王利发的一生都是个顺民，他处处赔小心，处处不得罪人，又处处追赶时风一心为子女们能平安生活而努力，他并不要求子女有多大出息，只要冻不着、饿不着、没灾没病就好。为此，他穷极一生，希望将茶馆经营下去 ，卖茶不行就开公寓，开公寓不行又添评书，添评书依旧不行便又想起了添女招待。纵使他煞费苦心，不断分离改良，最终还是逃不过被毁灭的命运、一根绳、一道梁竟成为了他奋斗一生的最终归宿，可怜可悲可叹又可敬。秦仲义与常四爷又何不是如此。

秦仲义虽有着阔少的脾气与傲慢，但他一心实业救国，二十多岁起，便要开办工厂。以期救国，事业兴国是他为之奋斗一生的目标，他变卖家业，积极维新，开办工厂，奋斗一生，到了最后却落得家业尽失，工厂被夺甚至于被拆被毁，一生心血付诸东流。秦二爷的爱国心虽是可贵 ，一生奋斗更是值得敬佩，只可惜他生在了一个错误的时代，在三座大山的重压之下走向潦倒。

至于常四爷，我认为他的身上似乎带了一点老舍先生自己的影子，他是一个旗人，一个风光不在的旗人，他正直善良，热爱祖国，他是旗人却并不一味维护大清王朝;他明知特务不好得罪，依旧坚守气节不服软;他出狱后仍旧不像恶势力低头，参加义和团扶清灭洋。这样一个为国奉献，奋斗一生的老者，末了却落到买菜为生，无人收殓。

《茶馆》是出剧，幕起幕落，人聚人散，那些奋斗的身影皆在心里。

奋斗，永恒的主旋律，它载着希望与梦想，在历史的潮水中往来，寄存于人的心底。我们应当向《茶馆》中奋斗的众生学习，只有坚守我心所向，驰之不息，方可以奋斗为船，到达梦的彼岸。

茶馆观后感 篇10

向来都是在历史书中了解清末到抗战结束期间中国百姓的生活状态。那对于我来说是模糊的，程式化的：中国的社会性质是半殖半封，民族工业在三座大山的压迫下畸形生存，文化是中西结合。这一切都是为了考试而被灌输的，可是我何曾对当时的中国社会现状以及人民的生活有过那么一丁点的了解。说实话读茶馆只是因为它有名，而不是因为喜欢。因为这么一个中国老式戏剧的剧本真的不能够吸引我，相对的我更喜欢莎翁那种语言方式浪漫而犀利的西方戏剧。可是读完茶馆我真的被震撼了，说的夸张的一点它完全改变了我对二十世纪中国戏剧剧本作品的看法。虽说之前也读到过例如雷雨这样的好作品，可是只有茶馆给与了我这样的震撼。

王利发有着多数成功生意人的特性：圆滑、精明、自私。另外不得不提的是他的远见即改良卖茶不行开公寓，公寓没了添评书，评书不叫座招女招待。正因为他有不落后的想法老裕泰成了京城的老字号，甚至最后成了京城的独一家。可是即使如此，王利发最后还是失败了，在即将失去生活了一辈子奋斗了一辈子的老裕泰的时候，王利发发出了最后的呐喊：我想尽了办法，不过是为了活下去。我可没做过缺德的事、伤天害理的事为什么不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上、娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？读到这一段的时候突然感觉到无奈无助痛苦都降临在这一位风烛残年的老者身上。以及伴他喝茶的失败的民资改良爱国者秦仲义和正直却落得老而无人收尸的常四爷身上。他们撒的纸钱不单单是为了自己，更是为那个恶人横行，善无善报的时代散出落幕的挽歌。

读老舍先生的作品都是带着一种敬仰感去读的，生怕自己不够格，被别人说成故作姿态。我不知道找出什么样的形容词来形容那种感觉。可是唯一确定的是在这些作品都有一种熟悉感。仿佛故事就发生在我们身旁，可是又一种无法启及的高度。书中出现的不同年代的形形色色的人物都那么真实，像茶馆里的王利发，我这一辈子里的我，都那么真实。说一句比较老生常谈的话就是来源于生活，却高于生活。也许，读老舍先生的作品是你无法在一开始就被深深吸引，可是随着内容的发展，你也就成了主人公，你会随着他或喜或悲，去演绎一个一个酸甜苦辣的人生。

茶馆观后感 篇11

童年，一个简简单单的两个字，一个让人感到欢乐的两个字，一个让人年轻无极限的两个字，却被高尔基爷爷描写的如此悲伤，又如此幸福。

高尔基爷爷活了69年，在生命的69年当中，他创作了惊人的作品，如：《我的大学》《海燕》《在人间》……可让我意义最深的一篇作品就是：《童年》。

小小的阿廖沙，在三四岁的时候，父亲就不幸地去世了，母亲带着阿廖沙投靠到了外婆外公的那里。

母亲的来到引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗。他们怕母亲讨要嫁妆。阿廖沙的外公很凶，经常毒打阿廖沙，却又在他生病的时候来关照他。

我喜爱阿廖沙的外婆，外婆很亲切，也很勇敢，不会给阿廖沙带来负面能量，再一次大火中，外婆非常勇敢的扑向大火，拿起水盆把火浇灭了。

我还喜爱阿廖沙的朋友小茨冈，那是一个非常有正义感的小伙子，每次在阿廖沙被打的时候，他总是伸出手来帮阿廖沙挡住痛打。不过，还是被两个可恶的舅舅给害死了。

我们认识的童年，应该是欢乐的童年，是开心的童年，是无忧无虑的童年，可是，在著名作家高尔基笔下的童年，却是痛苦、悲伤、残忍凝聚在一起的童年，这是童年吗？就这样，阿廖沙在这个沉重的家庭中早早离别了自己的童年。

我为什么喜爱阿廖沙的外祖母，因为她勇敢；因为她慈祥；因为她温柔。她可以给阿廖沙带来正面能量。

我们要从现在开始，珍惜自己童年的一分一秒的时间，更要尊敬老人，孝敬父母。

文档为doc格式。

茶馆观后感 篇12

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。下面是小编为你们整理的几篇文章，希望你们喜欢阅读。

茶馆的读后感

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

从前，有一个叫王利发的人，正因丧失了父亲，因此他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。(lz13)在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

但是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了民国，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察……

裕泰茶馆一天不如一天，杯具就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一齐说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候……

《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么能够让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢?

茶馆的读后感

《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。

茶馆的读后感

这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后正因不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，个性是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人带给女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得超多情报，捉拿共产党”的地方。

现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命!

但是此刻，随着人们的意识不断增强，明白那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

《茶馆》读后感十二篇

作品便是一本给我们精神粮食的好书。 写读后感是对自己的思考和分析能力的考察，编辑已经为您搜集整理了“《茶馆》读后感”的相关内容请您查收，希望本文能够为您的工作和生活带来一些转变！

《茶馆》读后感(篇1)

茶馆的读后感（一）：

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧是根据台词塑造人物，台词达到目的，人物活；人物活，整部话剧都是成功的。

老舍被誉为语言大师，她真的把语言技巧发挥到了及至。(****)《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：

全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。空间说说

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会的角落，展示了许多不同人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。

话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。

茶馆的读后感（二）：

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。我读过很多次书，看过很多电影。有人称之为《三个黑暗时代的丧歌》，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下正因因此，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

我的心好累

至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上带给了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：?!揍他个小舅子！

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常内含这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所理解和认识。在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：我自己呢？

我爱咱们的国呀，但是谁爱我呢？

我认为这句话可以用来概括剧中大多数人物的声音。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也能够归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着必须的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描述新生活的蹩脚者。将《茶馆》的好处归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品揭示了鞭打旧世界的腐朽黑暗，从而解释了只有社会主义才能拯救中国的真理，这是该作品潜在的主题。

我觉得都是十分的不科学的，在第一点上，描述新生活的任务不就应也不适宜存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，正因它具有的强烈的政治好处，意味着北京的政治立场的转变务必是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不贴合历史背景也平白增加了写作的难度。也许许多人抱着坚不可摧的思想，把展示革命力量的责任强加给这个时代。在我看来，这违反了历史唯物主义的要求。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的社会主义才能救中国的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与**政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关联。这种不平等的关联，更具有普遍性，正因无论是军阀还是国民zheng府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可透过阅读预见的。

因此，王利发最后一次自杀并非沉默，而是无奈之举。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，就应说是见不到的。

虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们zheng府部门管理工作时候此刻值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸此刻有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上能够开诚布公地去谈，正因此刻这但是人民内部矛盾。

至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

茶馆的读后感（三）：

茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了中国话剧史上的经典。看完这部戏，我看到了中国屈辱的历史和中国奋斗的历史。-

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发决心让父亲的茶馆兴旺发达的故事。为此，他受到四面八方的款待。然而，残酷的现实使他经常受到嘲笑。最终被冷酷无情的社会吞没。

经常去茶馆的民族资本家秦仲义，从野心勃勃的生意走向破产；八旗之子张四爷，清朝灭亡后，走上了自己的路。故事还揭示了刘麻子等小人物的生活状况。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰为背景，向人们展示了晚清至抗日战争胜利50年间不同阶层人物的社会面貌和不同命运。

在满清王朝覆灭的时代，北京的裕泰茶馆依然繁荣：搬笼鸟、占卜财运、卖古玩玉、打蟋蟀。-

年轻机敏的店主王利发，管好各方，左右都是。然而，在这种“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰落：洋货充斥市场、农村破产、太监收买妻子、爱国者**。

到了**初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。

-又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但是国民党和美国帝国主义使人民陷入内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主辛苦经营了一辈子的茶馆。

王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。

最后，王利发一个人。他拿起腰带，走进里屋，抬头望着屋顶，寻找一个安全结束生命的地方。

看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史！100多年前，中国被腐败无知的清朝统治。**霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。

中国人民在这种压迫下表现出不一样的一面。

王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，却正因地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，期望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当顺民。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈吊死。

他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业建立工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足能够富国裕民。

他错了，抗战刚结束，他的产业就被**没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天：全，全世界找得到这样的**找不到？

半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。

还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子他们代表不一样的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争

老舍的《茶馆》让我看到了中国的屈辱斗争历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。

茶馆的读后感（四）：

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

从前，有一个叫王利发的人，正因丧失了父亲，因此他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。(****)在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

但是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了**，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察

裕泰茶馆一天不如一天，杯具就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一齐说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候

《茶馆》这部**看后总是叫人悲愤不已。为什么能够让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子？

这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢？

茶馆的读后感（五）：

《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没；经常去茶馆的民族资本家秦仲义，从野心勃勃的生意走向破产；八旗之子张四爷，清朝灭亡后，走上了自己的路。故事还揭示了刘麻子等小人物的生活状况。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

《茶馆》读后感(篇2)

迎新晚会主持词一个陌生的世界里有谁会懂我一个人在一个陌生的环境，走在陌生的街道，真的很彷徨，真的不知道自己的该往哪个方向走！一个人站在十字路口仰天长立、落魄、颓废、流浪、这些词通通涌向我！

似乎自己的生活失去一切动力一个人唯有的只是迷茫！眼泪成了我生活的附属品！烟酒成了我最忠实的朋友！

我一直告诉自己，我相信我会好起来的，一切都会好起来的。我是茶馆里的陌生人。但现实与幻想形成落差似乎自己又明白了什么是黯然伤神，失落，我又放大了自己的悲伤，沉浸在琐碎的记忆里，心底的痛，无以言表......当眼泪流下时，自己也不过像个婴儿。

也许你认为我虚伪，也许你认为我对你的爱是假的！但你不会知道我总是把你放在我心里最深的地方，深深的，就像你永远不会知道我心里的痛苦一样。此时此刻，用言语表达内心的痛苦真的很难！

一个人11月走在铁轨边上，却怎么追不上铁轨。于是我如同英语小文章生活***开始***默不语，紧握着双手随之颤抖，带伤的脸庞和黯然惆怅的画面，湮没在这个漫长转预备党员发言稿而散乱的整片沉思的冬里谁也不曾发觉那些微笑背后无处安放快要溢出的伤痛，切骨得心如刀绞般,缓缓渗入左心房深处……乍然，陌生世界让我有种突入其来沉痛的心境。

或许是***伤感。没人知道的那些寂夜里，紧紧的用双手抱裹着自己，右耳旁是悲伤**，随之泪水不断的流淌在凄凉的夜里..但我没去轻意擦试它，我想也许这也是释放伤痛的一种方式，因为我真的累了，不想再被爱情所伤，真的太累…… 在夜深人静的时候，想起曾经深爱过的那个他，坐在街边的马路上，掏出手机想打个**，明明心里念着他啊，却只能无关痛痒地聊着天气，以及笑话，转念作罢，只好给老朋友打一个**，然后哭诉着你此刻无人能懂的悲伤与寂寞，这些话我从来不敢告诉他，因为怕他不懂，更怕他不屑。

最后只好抹干眼泪，微笑着在心里默念对那个人的祝福，请你一定要幸福啊，这样，即使你给不了我想要的幸福，能看见你的幸福也是我的快乐。

《茶馆》读后感(篇3)

读老舍茶馆有感一

书是由文字组成的，书中的文字构成了一个难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。

泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派繁荣景象。年轻机敏的店主王利发，管好各方，左右都是。然而，在这种繁荣的背后，是整个社会令人窒息的衰落：

洋货充斥市场，农村破产，爱国人士**。到了**初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会动荡仍蔓延到茶馆。

又过了30年，年事已高的王经理仍在拼命支持茶馆，以独特的角度演绎全社会的戏剧。

一切都在继续。日本投降了，但国美帝国主义使人民陷入内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主辛苦经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人正把捡到的纸币撒在地上，哭笑不得。这样的场景很容易想象，令人难忘，指手画脚。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。

这种静谧凄凉的景色比血淋淋的牺牲更让人心酸！

茶馆在中国很常见，但它是一个很特别的地方。茶馆几乎集中了整个社会的各种形式，随着社会的变迁，它同时上演了一系列的人间剧。

《茶馆》通过裕泰的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于侦缉的出现及莫谈国事的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。

在第二幕中，裕泰的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的洋气以及那张越写越大的莫谈国事纸条，则预示着更大的危机。

转眼间，在第三幕中，这张不谈国事的字条不仅写得越来越大，而且旁边还有一张字条：茶叶钱是预付的。这说明，茶馆已经到了入不敷出的地步，花钱喝茶而不谈国事，显然反映了一种因果关系。

难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心

全文只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作。

读者在感叹，老舍在感叹，茶馆在感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们所有中国人，都一定不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!

读老舍茶馆有感二

茶馆，我们谈论山海经典的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它活起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的色彩。

老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。

一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。

在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有小中见大的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也很独特。其中最突出的一点便是全文只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作。

其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。

一、王利发(茶馆掌柜)

二、松二爷(胆儿小，人却不怀)

三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。

我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。

其三，子承父业。这是几行具有讽刺意味的安排。在剧中，时代在前进，服装也跟着前卫。客人的想法呢？！

简直是幻包装不换内容。比如，曾经相见的糖铁嘴，养了一个儿子，现在却升格为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大变为花花联合公司(专给洋人、**提供女招待与吉普女郎)。

而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面遵规守矩呢?

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。

书是由文字组成的，书中的文字构成了一个难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。

泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派繁荣景象。年轻机敏的店主王利发，管好各方，左右都是。然而，在这种繁荣的背后，是整个社会令人窒息的衰落：

洋货充斥市场，农村破产，爱国人士**。到了**初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会动荡仍蔓延到茶馆。

又过了30年，年事已高的王经理仍在拼命支持茶馆，以独特的角度演绎全社会的戏剧。

一切都在继续。日本投降了，但国美帝国主义使人民陷入内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主辛苦经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人正把捡到的纸币撒在地上，哭笑不得。这样的场景很容易想象，令人难忘，指手画脚。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。

这种静谧凄凉的景色比血淋淋的牺牲更让人心酸！

茶馆在中国很常见，但它是一个很特别的地方。茶馆几乎集中了整个社会的各种形式，随着社会的变迁，它同时上演了一系列的人间剧。

《茶馆》通过裕泰的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于侦缉的出现及莫谈国事的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。

在第二幕中，裕泰的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的洋气以及那张越写越大的莫谈国事纸条，则预示着更大的危机。

一转眼，到了第三幕，不仅莫谈国事的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：茶钱先付。这说明，茶馆已经到了入不敷出的地步，花钱喝茶而不谈国事，显然反映了一种因果关系。

难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心

全文只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作。

读者在感叹，老舍在感叹，茶馆在感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们所有中国人，都一定不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!

读老舍茶馆有感三

茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它活起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的光彩。 最使我感到震撼的是：

剧本的结尾三个老人在舞台上撒纸钱祭奠自己， 走投无路的王利发悬梁自尽，这是一个很有象征意味的结局，既是对旧时代的控诉，也是对之唱了一曲葬歌，弥漫着一种阴冷凄惨的氛围。

我们可以看到当时三个旧时代的共同特点：政局混乱，是非分明，恶人得势，民不聊生。

最使我受益的作品的语言。

一个大茶馆就是一个小社会。从社会上层到社会底层，形形色色的人物都在茶馆登台亮相，构成了一个展览式的浮世绘。他避免了对重大历史事件的直接描写，而是描写这些历史事件在民间的反映，并将其融入日常生活。

老舍对北平口语的熟悉和旧北平人物的心理，使他能够用三个字、两个字勾勒出一幅生动的画像，并制造出一种内在的冲突。

《茶馆》中的情景必然是以当时社会的背景，而当时社会决定了〈茶馆〉中突出的社会矛盾是社会的主要矛盾，这种社会面临的必然是革命。而我们现在面临的社会矛盾，是在中国强大的国力和新社会稳定发展中出现的，这些矛盾不可避免地是可以解决的二次矛盾。所以中国的发展成就告诉我们，我们应该对未来充满信心！

《茶馆》读后感(篇4)

导语：《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。《茶馆》是中国当代戏剧创作的经典作品，赢得了较高的评价。

关于茶馆的作文看完茶馆，彼此唠叨着回家，聊着经典的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的光彩。

老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。

一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。

在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。

一、王利发(茶馆掌柜)

二、松二爷(胆儿小，人却不怀)

三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。

我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。

这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。

例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、**提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

关于茶馆的读后感作文一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。

渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些有趣的对话要么来自那些被生活逼得一事无成的人的无助的话语，要么来自那些令人厌恶的人无的奉承。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!

”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?

”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……

改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人——这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。

中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。

旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

茶馆作为一个公共空间，很容易让人想起西方革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本杰明说，巴黎的咖啡店经常挤满了付不起80法郎订阅报纸的人。他们聚在一起看报纸，讨论国事，策划革命。

西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝**的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。

中国的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。

关于茶馆的读后感作文近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：

书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。但当我翻开这本书的是候，我发现它不仅仅是谈论茶馆里的事情，而是以对话脚本的形式，讲述了一副旧北平社会黑暗社会的画面。老舍从一个小茶馆里反映了整个社会。是由茶馆中的客人的话中而得。

语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。

这本书的主人公是他的裕泰茶馆老板王利发，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚**，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。

我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

《茶馆》读后感(篇5)

在我没有阅读《

月亮茶馆里的童年》时，我总以为我的童年是最有趣的，缤纷的。但当我读完这本书时，我发现这些平淡无奇的东西并不足以满足书中的每一点。

这本书讲述了一个叫天美的小女孩关于她艰苦而难忘的童年的故事。苏轼常说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事故难全。

”一开始，我根本不懂这句话的真意，但读了这本书时我就完全理解了。天米与她的

同学、邻居、

老师等相知相处的故事。故事里有孩子气和顽皮的矛盾，悲伤的泪水，痛苦的离别

事中透出了一丝感人至深的总结：每个人的平淡童年里都浸透出自然、真诚的

友情，让人无法抵挡住那份心灵与心灵相撞的**，从开始到熟悉，有如

春雨点点的事例，一种莫名的亲切感侵染着

友情。这本书让我得以窥见沉重而纯正的生活本质，并感到着感慨着。

如果我们能在童年的事候呆在一本书里，那将是多么幸福啊。当我们一长大，就能回想起以前的美好时光，回想以前的无忧无虑，和家人、邻居的小点滴小矛盾……这本书让我明白了一个深刻的道理：童年不要让它留下遗憾，要让它变得精彩动人，如果人的童年是被父母逼出来的，那么只会留下阴影。

说真的，当我看这书的过程中，我心里敬佩这位作者，把景物、事物描写得楚楚动人，把人描写得绘声绘色。

这本书里内容有时把我逗得哭笑不得，有时又把我弄得愁眉泪眼，还是用《月亮茶馆里的童年》中的两句话作总结吧：“没有谁能改变童年，没有谁不是一生都在享用童年的温床，没有。”

《茶馆》读后感(篇6)

在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的'那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。

总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。

茶馆观后感七篇

幼儿教师教育网的编辑筛选出这篇颇有价值的“茶馆观后感”祝大家阅读愉快，写影片的观后感，该从哪些方面着手呢？观后感可以帮助我们更快速地领悟电影作品的内在信息，写观后感时得出的感想应当是有意义的，才值得一写，希望您能从本文中学到一些实战技能！

茶馆观后感 篇1

老舍先生写的《茶馆》这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。

我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自杀的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。

其实，现在的社会这样的人也并不少。很多公司职员为了搏得老板的器重，为了在公司有一席之地，用尽各种肮脏的手段陷害别人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗?但他们并没有看清楚这是个民主社会，这是个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢?何处不是容身之所呢?

亲爱的人们呀，拿起你们的尊严，拿出你们的本领吧，不要做个绞尽脑汁的陷害别人的人吧，要做一个凭本领脱颖而出的强者。

茶馆观后感 篇2

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

茶馆观后感 篇3

茶馆是老舍的一本书，他反映了当时社会的环境，下面小编整理了《茶馆》读后感500字，欢迎阅读!

这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。

现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命!

不过现在，随着人们的意识不断增强，理解那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不同的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。可以说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时间。这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描写，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

从前，有一个叫王利发的人，因为丧失了父亲，所以他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

裕泰茶馆一天不如一天，悲剧就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

。

茶馆观后感 篇4

《茶馆》是中国话剧史上的经典。《茶馆》是故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。《茶馆》的成功在于语言的成功。话剧全凭台词塑人物，台词到位了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了，被誉为“语言艺术大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。

《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。

在这三个旧时代里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。

在这三个旧时代里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢?”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。

在这三个旧时代里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。第三幕，抗日战争胜利了，国民党腐败，不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义盘剥，重新沦落灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。封建制度，资本主义制度，在中国是行不通的，只有粉碎旧世界，建立新世界才会使中国广大人民群众走出苦难，过上幸福安宁的生活。中国共产党正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。

话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴，可以知兴亡，记住这段历史，激发我们坚定不移地坚持中国共产党领导下，坚持走中国特色的社会主义道路，以自已的实际行动，为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。

茶馆观后感 篇5

春风绿柳絮缠绵，夏雨青荷珠雨连。秋霜桂影圆光月，冬雪腊梅白云闲。走进《茶馆》，四季交替变更，看过往人群，望社会变迁。

话剧一篇，细节万千。

作者老舍以三幕剧，将裕泰茶馆作为背景，分别还原了清末，民国与抗战胜利后三个时代背景下群众的生活琐事。幕与幕间以快板相连，快板的旋律，节奏也暗示着剧情发展。

第一幕，茶馆掌柜王利发，茶客常四爷，松二爷，刘麻子，唐铁嘴等人相继入场。锣鼓喧嚣，茶馆热闹非凡。“莫谈国事”张贴在茶馆中。人们相聚裕泰，或谈花饮月或品茶遛鸟亦或说媒拉纤......人声鼎沸，各种奇闻异事不绝于耳。社会似乎一派欢乐祥和的样子，刘麻子脱口一句“大清国有的是金山银山，花也花不完”却暴露了清末闭关锁国时期政府、人民安于现状，愚昧无知的状态。幕尾干脆利落：“将!你完了!”下棋者胜利的语言正照应了清朝的结局。

镜头一转，“莫谈国事”的大字赫然映入眼帘。已是民国时期，掌柜王利发紧跟时代潮流，茶馆焕然一新，后院建起了公寓。局势紧张，大兵闯入茶馆，将掌柜敲诈的身无分文。人们的言论也愈发谨慎。

第三幕中的茶馆不若从前光鲜亮丽，变得黯然失色。十几年前曾在裕泰说笑的故人有些已不在人世。今非昔比，“茶钱先付”这前所未有的规矩大概暗示着茶馆的末路了吧。全剧最后，王利发，常四爷，秦二爷最后一次在茶馆相遇，感叹完这一生后，掌柜王利发终是永远留在了裕泰茶馆中......

笑，苦笑。笑人间疾苦，笑社会动荡。笑一心为国而终无力，笑辛劳一生却苟活。

悲剧的结局揪紧人们的心，是什么使乡下人到了非卖儿卖女不可的地步，是什么驱散了人们的欢声笑语又是什么使茶馆走向末路呢?我认为，是人心，是社会的腐败，是国家的弱小。

幕剧中，人们一味追求“洋气”，对清朝认识不清;官府草菅人命，腐败无能;变法遭人镇压，反对，嘲讽。国产企业面对洋人企业宛若深海中的一滴水，无法与之抗衡。国库空虚，社会动荡。

国家兴亡，匹夫有责。在国家陷入困境之时，没有一个官兵，一个百姓是没有责任的。

剧中也有正义之人，如虽逆来顺受却不愿苟且偷生的掌柜王利发;为人正直，爱打抱不平的常四爷与坚持实业救国的秦仲义......

中国的发展需要创新，需要改革更需要人民的支持与先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，以天下为己任的情怀。落后就要挨打，这是历史的教训。只有国家富强，民族振兴才能有人民幸福。如今的美好生活皆是先烈们以血与汗水铸就的，新时代的我们应铭记历史，奋发图强，砥砺前行!

读《茶馆》，品人间百态，读世道沧桑，忆心酸历史，思前进方向......

茶馆观后感 篇6

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话;老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。

茶馆观后感 篇7

《茶馆》是中国戏剧史上的经典，是不朽的传说。

故事讲述了茶馆老板王立发想让父亲的茶馆兴旺起来的故事。因此，他四面八方社交。然而，严酷的现实经常让他被嘲笑，最终被冷酷无情的社会吞没；经常进出茶馆的民族资本家秦仲义，从雄心勃勃的工业救国到破产；清朝灭亡后，直率的八旗子弟常四爷走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆的微缩社会中，让他们上演不同的人生故事，用小人生写大社会，用茶馆的兴衰来透视旧中国的衰落。

《茶馆》具有很强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中的中小人物的命运是多么悲惨，表达了劳动人民对生活的仇恨和不满。可以说，老舍的三幕埋葬了三个时代，占据了50年。在过去的50年里发生了多少重大变化，但剧中只有一个茶馆和一些茶馆的小人物反映出来，并没有积极地描述这些重大事件。也就是说，用这些小人物如何生活和死亡来解释那些时代的讽刺。这些混合着汗水和眼泪，歌曲和笑声的故事都发生在一个茶馆里。茶馆里的人来来往往，聚集了各种各样的人物，三种教育和九种流动，一个大茶馆是一个小社会。老舍抓住了这一场景的特点，将半个世纪的跨度、六七十个主、二级人物高度集中在茶馆里，展示了清末戊戌维新失败后、民国初北洋军阀割据时期、国民党政权毁灭前夕的历史命运，揭示了中国各级、半殖民地的尖锐对立和冲突。

这种戏剧性的构思不仅是大气魄、大手笔，也是老舍先生的原创，给大家带来了如此清新的故事。因此，曹禺先生说，《茶馆》是中国戏剧史上前所未有的例子。

一壶老汤，一壶

      茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。

话剧观后感十三篇

人生最幸福的时刻，一定包括周末看上一部自己喜欢的电影，伴随着观看的过程积累了更多的心得与感悟。通过观后感我们可以更深入地理解自己和他人，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程，写作品名观后感要注意什么呢？经过幼儿教师教育网编辑的精心筛选和整理我们向大家推荐“话剧观后感”，如需更多信息敬请持续关注我们的网站！

话剧观后感(篇1)

英雄少年

在这个快乐的假期，发生了很多有趣的事情。但让我印象最深刻的是一部很有意义的电影——《少年岳飞》，它讲述了岳飞小时候的故事，让我对岳飞这个少年英雄有了更多的了解和钦佩，真是自古英雄出少年呀！ 电影中我对少年岳飞印象是：他有一点小小的淘气却不任性，他家境贫寒但是很有志气，他学习刻苦非常努力，他大度、勇敢、乐于助人还很爱国。说他淘气是因为他会和小伙伴打架，被母亲惩罚不许回家睡觉；说他有志气、刻苦努力，是因为他没钱上学读书，可是却在寒冷的冬天偷偷跑到学堂外的窗户边听课学习，周老师看到后很感动，破例收他当了学生。说他大度、勇敢、乐于助人、爱国，是因为他不仅帮助欺负他的小伙伴脱离危险，还为了保卫祖国，跟随周老师去山上修行练武，他不畏辛苦，冬练三九、夏练三伏，最终练成了高强的武功，拿到了威力无比的神龙枪，在比武中赢得了敌人。

电影不仅让我知道了岳飞字鹏举，是南宋的抗金名将，还让我知道了要刻苦学习、互相帮助、勇于面对困难，更让我明白了团结友爱的意义，懂得了在日常生活中要学习岳飞的大度和宽容。

写到这里，我还联想到了《岳母刺字》的故事，想起了岳母往岳飞，背上刺的四个大字——“精忠报国”，想到了岳飞和岳母爱国的精神！岳飞是我们的榜样，我倡议大家都应该向岳飞学习，做一个勇敢、正义、热爱祖国的人！

岳飞话剧观后感篇二：电影《少年岳飞》观后感

电影《自古英雄出少年之岳飞》观后感

今天，爸爸带我和哥哥去看了《自古英雄出少年之岳飞》这部电影。

这部电影描述的是岳飞小时候的故事。岳飞自幼家贫，用树枝在地上练字。后来村里有了学堂以后，他参加了学堂面试，岳飞在这次面试中表现非常好，以他的聪明才智通过了考试。他们的师傅是周同，师傅看见岳飞不仅聪明而且好学，于是就让岳飞后天来上学。在后来的学习过程中，师傅除了正常教他文化知识外，还在私下传授他武功，岳飞不仅勤学苦练，还善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点的积累，终于成为一代名将。机智勇敢的岳飞还把自己所学用运到生活之中，带领小伙伴们战胜了可恶的'敌人，一次次化险为夷。

通过观看这部电影，我明白了一个道理：成功与付出是相辅相成的。所以我要在以后的学习过程中，也要像岳飞一样仔细观察、勤学苦练。

岳飞话剧观后感篇三：电影《少年岳飞》观后感

电影《少年岳飞》观后感

看完《少年岳飞》之后，老师要我们写影评，我们是第一次写影评，在语文老师的帮助下我写了出来。

这部电影中讲到岳飞小小年纪不但聪明好学，而且机智勇敢，在敌我力量悬殊的情况下，利用迷魂阵法，把凶恶的强盗们绕得团团转，分散敌人，个个歼灭。让我想起了很多这样的英雄 ，如雨来，为了保护共产党的联络员不被鬼子抓到，自己挺身而出，与鬼子周旋，拖延时间，机智地利用自己的游泳技术高超，在鬼子的眼皮底下，成功逃脱他们的魔爪。又如放牛郎二小，鬼子要进村扫荡，让二小带路，结果把鬼子引到了八路军的埋伏区，鬼子全军覆灭，村民们安全了，可是二小却牺牲在鬼子雪亮的刺刀下。岳飞学东西不是单调地学，而是善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点地积累，师傅教给的枪法，在他的手里有了提升和改进，岳家枪法是这样诞生的。我不由得想起，在美术课上，看见有的同学，不是忘了带剪刀、尺子，就是忘了带笔，因所以我发明了一种带剪刀和尺子的笔；每天我都回家点读英语写五个英语单词，这次期中考试，英语得了满分，这是勤奋练习的成果。

在我们这个年代，虽然和岳飞的时代大不一样，我们不学武术，学习各门文化科学知识，同样也要善于观察，勤于思考，这样才会真正的学到知识。比如学习英语单词，原先我写得快，但

很乱，而且老是出错，没少挨老师的批评。看了电影之后，我每个单词认真得写6次，但没有出过错，这是我找到了出错的原因。通过看电影，我觉得只有像岳飞、雨来和二小那样，智勇双全，敢于奉献的人，大家才会爱戴他。

话剧观后感(篇2)

身边的模范

——记录大型话剧《王殿海》

2011年7月29日下午2点30分，在集团组织部的组织下，我们到哈尔滨话剧院观看了庆祝中国共产党成立90周年的大型话剧《王殿海》。在观看的过程中，我哽咽了几次。看完后，观众给了演员们几次热烈的掌声。这种掌声不仅是对演员表演的肯定，更是对王殿海这个角色的深深尊重。

这出戏在星光灿烂的夜晚开始，在星光灿烂的舞台上站着一位普通的老人。他是剧中的主角——王殿海，黑龙江省哈尔滨市道里区抚顺街道办事处抚安社区原党委委员，地工街党支部书记。这时，一个磁性的男声开始诉说王殿海的非凡人生。1964年，25岁的王殿海在现场工作时被1万伏高压电击中，失去了左臂和左腿。

但他仍然对生活充满希望。王殿海假腿假臂，主动承担起居委会治安员的职责。他不仅经常四处奔走，还经常到派出所提供破案线索。“用一生有限的时间，做终生难忘的事”，这是王殿海同志生前常说的一句话。

场景转到王殿海的家。

一张破旧的桌子，一张破旧的木凳和两张简陋的床。与此形成鲜明对比的是一堵挂满红色勋章的墙和地德里社区的电路图。王殿海为了在社区里找到一个惯偷小飞，3天3夜没回家

场景继续转到一个深夜的围墙边。

小飞在两个惯犯的要挟下要翻过围墙犯罪。在这个关键时刻，王殿海得到消息，拖着疲惫的身体来了。他用一只胳膊搂住小飞的腿，让另外两个惯犯打架踢他。他恳求他不要走上犯罪的道路。

看着一位60多岁的老人为自己受苦，小飞深受感动。他终于打跑了罪犯，并跪在王老脚下深深的忏悔。

王老用他的坚持和真情挽救了小飞的一生。当然这仅仅是王老一生中的一个典型。多年来，王殿海和你们一起帮助和教育了80多名少年犯，先后有59名青年参加了这项工作。

场景再次转到一个旧的车棚旁。

小区的群众正在为到底要不要拆除这个影响社区环境但却为大家带来方便的旧车棚挣得面红耳赤，甚至要大打出手。这时，王老出现了，他用几句话安抚了大家的情绪。王老说，为了小区的环境，我们首先要忍受没有车棚的日子。这几天，他将加强夜间巡逻，确保每个人的财产安全。

等有了新车棚，王老还要继续为大家看车棚。如果派出所或社区干部解决不了问题，王老几句话就能解决。不仅是王老的话让大家明白，王老平的言行也让大家感动。大家都愿意听王老的话，相信他。

场景接着转到一个下着暴雨的深夜。

棚户区即将被大雨冲垮，社区干部和警察正在紧急疏散群众。但孤独症女孩莹莹直到王老出现才开门。大家都不想打扰生病的王老，但他在暴雨中坐在轮椅上出现了。

长期以来，他拖着病重的身躯在暴雨中疏散安置群众。现在他及时出现在莹莹的门口。只是一句“莹莹，是我，我是王爷爷”，自闭的小女孩就马上把门打开了。王老背着莹莹走了出去。他再也撑不住了，躺在楼梯上。

场景继续转到王老家。

一样的书桌，一样的凳子，一样的床，不同的是在屋边多了一把轮椅。王老摸摸自己的身体状况，从他视为珍宝的盒子里拿出了他带了30多年的红袖标志。他想在晚上巡逻，这是他最后一次深爱。他付出了一切努力来安抚社会。

舞台的灯光暗了下来。王老带着红袖标坐在轮椅中缓缓的前行着。虽然我看不到王老对我的背影，但我相信王老此时一定在微笑。

因为他用自己的实际行动履行了模范党员的承诺，他感到欣慰和满意。

场景最后转到了抚安社区。

舞台正中间立起了一座雕像。这尊雕像是由哈尔滨市道里区抚顺街道群众自发为2010年2月28日因癌症去世的王殿海同志捐资制作的。

全体演员在党旗下右手握拳高呼：“贡献一份力量，汇成一片海洋……”高呼声在剧场中久久回荡，王殿海的精神深深的印入每个人的内心。会场里响起阵阵掌声，为演员们的精湛表演，为王殿海的无私奉献。

我湿润着眼眶，奋力的鼓掌。我被这出话剧深深打动。41年来，一位残疾老人默默地为抚安社区人民贡献了自己全部的力量，甚至生命的最后一刻。

作为一个普通的老人，他善良、真诚、果断、朴实、乐观；作为一名模范党员，他默默地一个个兑现党员的承诺，践行党员的价值标准。他虽然身有残疾,但他对社区的情,对社区群众的意，用情至深感天动地、无怨无悔……

更值得我感到荣幸的是我也是抚安社区的一份子。虽然我没有幸见到王殿海同志，但我也很荣幸生活在他为之付出一切努力的社区。我与王殿海同志同样生活在抚安社区中，我与王殿海同志同样都是党员。

但不同的是我与王殿海同志的差距还是很大的。我将以王殿海同志为榜样，以王殿海精神激励自己，以他的言行规范自己，履行党员的承诺，为构建和谐社会贡献自己的全部力量。

话剧观后感(篇3)

居家歇息一个多月，终于在春节过后感受了第一场观演，2021年2月27日晚来到新城剧场观看西安话剧院的精品剧目话剧《路遥》，怀着一颗虔诚的心致敬路遥、致敬经典。

焕新升级的新城剧场格外喜庆，久违了的现场演出，期待已久的话剧《路遥》，走进剧场的感觉真好！

苦难磨砺人。改革开放初期，与那些伤痕文学不同的是，路遥的小说描写了基层小人物，平凡中显示伟大，展示的是我国社会转型时期和改革开放初期的大世界，大时代，大变革。路遥的作品已经成为激励无数青年的励志不朽经典。

我有非常强烈的路遥情结。我是高76级毕业，和路遥小说里的主人翁孙少平、田晓霞属同一届。路遥的小说描写的大多数内容我们都是亲历者、见证者。当年我才二十多岁，刚走向工作岗位不久，怀着一些小小的文学情怀，每当路遥的小说第一时间发表我都会抢先阅读。电影《人生》轰动全国，年轻小伙子找对象都以“刘巧珍”为模板。

清涧县石咀驿镇王家堡村的路遥故居、路遥纪念馆、路遥书苑，绥德县的郭家沟“双水村”，神木县的高家堡古镇，这些地方我都一一去过。

黄土高原，在黄河纤夫的号子声、呐喊声沉重、有力、奋进，话剧序幕徐徐拉开。话剧《路遥》以艺术的方式塑造形象，结构情节，讲好路遥的故事。台词对白、舞美设计和表演风格亦可圈可点。地道、纯正的陕北说书述说着那段苦难岁月，路遥儿时的过继命运短暂划过。

话剧《路遥》着重从三十年后的路遥职业作家生涯浓墨重彩，不仅仅以现实生活中“柴米油盐酱醋茶”的路遥“小我”着笔，更是以路遥创作世界的“大我”反应路遥丰富的精神世界，探寻了路遥文学创作的心路历程。路遥以悲悯之情，陕北人写陕北人；路遥反复深入陕北老家深入体验生活，对文学事业的态度，对现实生活的深度思考；路遥不要命式疯狂的写作状态，下煤矿体验生活，路遥崇高的思想境界、宽广的文学视野，使命、责任和担当，像老黄牛一样辛勤耕耘，都让我深受感动。

路遥与作品人物穿越对话，小说中的主要人物孙少安、孙少平、田晓霞、贺秀莲、王满银、高加林、刘巧珍艺术形象现身舞台，路遥的精彩话语呈现在舞台上，一下子把观众拉回到那段难忘的峥嵘岁月。强烈的对比和冲突直击观众的心灵，现实生活中路遥的艰辛、穷困与忧愁，他的黄土情、乡党情、亲人情，他的坚持不懈和一往无前都深深感动着观众。

陕北说书起承转合，贯穿始终。黄土高原的黄沙厚土，陕北窑洞，石磨盘，煤矿，一件件时代舞台道具烘托艺术气氛，作家路遥用他的作品，以及他不屈服于苦难的奋斗精神，激励了一代代青年自强不息。

当前文化艺术领域有迎合娱乐化欣赏现象问题，快餐性、一次性的艺术产品占比较大，荒诞的、戏谑的、搞怪的、搞笑的、博眼球的内容充斥着日常生活。路遥是一个干大事的人，西安话剧院肩负着“举旗帜、聚民心、兴文化、展形象”的使命，满满的正能量。话剧《路遥》讴歌祖国、讴歌人民、讴歌时代，为时代画像、为时代立传、为时代明德，为路遥立丰碑，是一部思想性、艺术性都很强的精品力作。

话剧观后感(篇4)

近日，我有幸观看了一部名为《话剧猫》的舞台剧，这次观演让我留下了深刻的印象。本文将从剧情、表演和心灵共鸣三个方面进行阐述，以期能够详细具体且生动地展示我对这部舞台剧的观后感。

剧情令人深思。《话剧猫》以一只猫的视角，讲述了它与人类主人之间发生的故事。剧中的猫咪从一个无忧无虑的小猫开始，逐渐经历了被拾起、与人类交流、封闭空间的居住等一系列生活事件。通过对人类社会的冷嘲热讽，故事引发了我对现实人类社会的思考：我们是否也是被束缚在某种圈套中无法逃脱？我们是否也需要某种方式去表达自己内心的渴望和不满？剧情的严谨布局和情节变化的悬念，使整个舞台剧更加引人入胜。

演员们的精彩表演让我记忆犹新。每个演员都表现出了深入角色的热情和专注，使得角色的形象真实而立体。猫咪的扮演者不仅通过眼神和身体语言准确地传达了猫咪的思维和情感，还用咕噜咕噜的叫声逗笑了全场观众。人类角色的扮演者们也各自颇具特色，他们抓住了人与人之间的矛盾与冲突，展示了人性的复杂和多变，使得观众对剧中角色的心理变化有了更深一层的理解。演员们生动的演技让我仿佛亲身体验了他们的情感，俘获了我的心。

观看《话剧猫》给了我一种深深的心灵共鸣。猫咪作为一个代言者，用自己的眼睛看待这个世界，反映了人性的善恶以及对自由的渴望。猫咪对居住于封闭空间中的人们的感悟和思考，让我重新审视了自己的生活方式。同时，舞台剧呈现的真实情感也触动了我内心深处的某种共鸣，让我更加珍惜当下的生活，不再追求虚无缥缈的东西。通过猫咪的视角，舞台剧成功地在观众中引发了共鸣，这也是我对这部戏剧的最大赞赏。

《话剧猫》这部舞台剧以其独特的剧情、精彩的表演和触动人心的心灵共鸣，给观众带来了难忘的观演体验。它让我对现实社会有了新的思考，也让我更加理解了人性的复杂和多样。这部舞台剧不仅仅是娱乐，更是一次心灵的启迪。我相信，这样的优秀舞台剧将会在未来继续为观众们带来更多的惊喜和感动。

话剧观后感(篇5)

前些阵子跟朋友闲谈时说，我终于意识到了自己为什么经常因为喜欢一部作品而爱上一个作家，却从不会因为喜欢一个角色而爱上一个演员。因为一个作家再写其他作品时，写的也往往是与我之前喜欢的作品相同的类型或相近的题材，即使题材迥异，也总归会有些类似的东西，例如用词的习惯、行文的风格、文字中蕴含的思想等等;但一个演员再演其他角色时，演的却往往是与我之前喜欢的角色毫无共同点的角色。在小说、动画等体裁的作品里，我可以纯粹地欣赏角色本身;但在电影、电视剧等体裁的作品里，我则要为角色只能依附于演员存在却又并不等同于演员这一事实而困扰。

至于戏剧，乍一看似乎应该归在电影、电视剧这一类，但它又区别于这二者。这是因为一个戏剧独有的元素那就是剧场。一个小小的剧场里你方唱罢我登场，演员与观众同处一片时空，戏里的悲欢离合、男女老少，都并非无着无落地飘浮着，而是在戏外的这一方空间里扎了根。渐渐地，角色也就不再完全依附于演员，而是有了自己独立的灵魂。

话剧《一夜一生》即是以一座废弃的剧场为舞台。一个深夜，患了绝症的弹唱歌手、咋咋呼呼的女博士、贪财庸俗的老板闯进废弃的剧场，不料一瞬间灯光全熄、大门紧锁，三人连同看门的老者一起困在了这里。在这一夜之间，时空交错，每个人都在梦境中看见自己的前世。这一段段前世的故事亦是你方唱罢我登场，像极了一部部在这座戏中的剧场里上演的戏中戏。这些前世的故事看似毫无关联，却都暗含着同样一个主题对戏剧的憧憬与执着。每个人对戏剧的憧憬与执着，是这部关于戏剧的戏剧的暗线。

弹唱歌手前世是一盏灯一号等。它暗恋了灯光中翩翩起舞的女演员十几年，最后听到女演员因衰老而被弃用后的明为迁怒指责、实为哀怨自语的话语后伤心破碎。但我不愿将此简单地理解为一个悲伤的爱情故事，我认为灯的这句台词很重要：下辈子我也想做一个演员，和她一块演戏。灯所渴望的并不仅仅是和女演员在一起，而是一起在台上演戏。灯只见过在舞台之上演戏的女演员，爱慕的必定是作为演员的她，那么这份爱情里自然也就融入了对戏剧的憧憬。

女博士前世是一只会唱戏的猫。它常常跟主人去剧场看戏，有一天偶遇一只流浪狗和一只流浪鹦鹉。台上与台下的界限逐渐模糊、混淆，它们还有猫主人一度在舞台上一起尽情歌唱，然而好景不长，猫主人要带猫一起远渡南洋，猫在为了安逸生活而割舍戏剧与为了戏剧而成为流浪猫之间痛苦地犹豫许久，最终选择了后者，解下一开始她十分珍爱的、同时象征着安逸与束缚的蝴蝶结还给主人，与狗和鹦鹉开心地拥抱在一起，留在了剧场。同样地，这里我也并非单纯理解为动物之间的友情，就像灯说的那句想和她一块演戏很重要一样，猫在告诉狗和鹦鹉主人要去南洋的消息后，狗和鹦鹉问的那句那你在那边怎么看戏呀也非常重要。而狗和鹦鹉强调的听广播那和在剧场看戏能一样吗还强调了戏剧的空间魅力。动物们的这份友情里，也暗藏着对戏剧的执着。

老板钱多多则是一个并不太正面的角色，前世是一个贫穷但势利的演员。势利演员在演戏时被同台的其他演员不断捉弄的这一段是本剧笑点最密集的部分。演员的身份可以说是会令憧憬戏剧的灯与猫十分羡慕的了，但势利演员拥有在台上演戏的机会，却一直关注金钱与声名这些戏外之物。或许这也是为什么在今生，他是四个人里唯一一个完全与戏剧无缘的人。

女博士在写剧本，今生她依旧痴迷戏剧;歌手想要办演唱会，这或许与戏剧无关，但那台上台下共处一片空间的氛围、以音乐为媒介的心与心的交流亦与戏剧相通;看门老者守护着已经废弃的剧场，铭记着这剧场里的一段段往事。我对这部戏的理解与一些剧评不同，我并没有感受到那么多讽刺，只感受到了无比动人的对戏剧的追求，与每个人的今生都多少弥补了前世缺憾的情节里流露的温柔。

最后，歌手坦白自己无法在光明中歌唱，痛苦地大喊时，场景又闪回弹唱歌手的前世，女演员对着破碎的灯倾吐心声后带着它默默离去。而再回到今生的场景时，一片黑暗之中忽然想起了吉他的旋律与沉静的歌声：光是黑暗的幻想那一瞬我心脏一颤。我并未把歌手前世是灯今生却无法在光明中歌唱这件事视作讽刺抑或天意弄人，因为越是身处黑暗，越是会对光明感到渴望。我总觉得，歌手对光明的恐惧并非对不好事物的恐惧，而更像是长期处于不幸的人面对幸福时因其未知而感到恐慌。他唱的这首歌，每句歌词都在诉说着黑暗中的人挣扎着向光明伸出手的倔强、诉说着对终有一日赶走绝望拨云见日的希望。随着歌声流淌，剧场的灯一盏盏亮起，大门也终于能够打开了。老者说，不是所有的门都能用钥匙打开。那么，剧场的门，或许就要用对戏剧的热情打开吧。

而关于戏魂儿的那一段戏中戏，我刻意放在最后说，因为我觉得这是整部戏的戏眼。我们是演员留在舞台上的戏魂儿，演员演戏的时间越长，演得越好，我们存在的时间就越久。这句台词的含义无需我画蛇添足的解读。就像我在这篇感想的开头写的，戏剧的角色不完全依附于演员。戏剧的角色有时间限制，只在演出的那一段时间里拥有生命;有空间限制，只在剧场这一方空间里最为鲜活。相应地，它也就脱离了其他时空的演员，在这一片小小的时空里逐渐萌生出独立的灵魂。就如同字面意思，这些戏魂儿就是戏剧角色的灵魂。其实没有必要去苦苦思考这些戏魂儿是否拥有实体或是灵体，是否真的会让看似空空荡荡的废弃剧场变得十分拥挤，想一想这世间所有深入人心的角色，就能理解戏魂儿是一种怎样的存在。

至于在剧场屋顶塌陷一处漏进阳光后兴冲冲地去晒太阳然后灰飞烟灭的那个小戏魂儿，我一开始也困惑于这段情节的用意，最后想到一个或许有些偏颇的理解，仅供参考：此处的阳光与前面提到的与黑暗相对、寓意希望的光明是两个概念，而是象征着现实世界，而戏魂儿晒太阳就会消散，也许意味着作为虚构的戏剧可以在一定程度与现实交融、混淆，但终究要保留有一定的界限，以维持其作为虚构的独立性，保证其拥有的无限可能性不被现实所束缚。戏剧是自由的。

话剧观后感(篇6)

近期，学校组织我校学生观看了音乐剧《少年华罗庚》，对此深有感触。

剧中华罗庚正值年少时期，就需要去面临许多艰难与困苦，家庭贫困、双腿残疾、母亲病逝所带来的的无尽伤痛、一些人的否定与排斥，承受这一切伤痛与打击对于年幼的华罗庚来说，无疑是万分艰难的，但正是这样一条遍布荆棘的人生道路，才培养了少年华罗庚坚韧不拔的性格，坚定了少年华罗庚奋发图强、成为栋梁之材的决心。华罗庚的成功并不是一蹴而就的，正是因为他在逆境中成长，才越发向往成功、渴望成功，越发努力向上、学习刻苦，最终登上数学界的巅峰。

由此可见，生活需要挫折，人需要逆境。逆境与挫折能够磨练人的意志，使人变得坚强。试想，若一人从没受过苦难，生活一直一帆风顺，那么当挫折降临，他必定如同一张柔弱的报纸，稍稍一点打击就能使他变得破烂不堪，千疮百孔。伤害来袭，他会立刻倒下，呆呆地望着自己眼前的境遇，不停地抱怨与哭喊，怨天尤人，唉声叹气，指责命运的不公，怨恨与谩骂如同火山般瞬间爆发。最后只会无奈的哭泣，对生活彻底失望，把自己丢进痛苦的深渊，从此一蹶不振。顺境会使人变得懦弱、不堪一击。

但一直生活在逆境中的人便截然不同，他们已经过风吹雨打，不会畏惧突如其来的磨难，因为坚强是他们的保护盾，哪怕是再大的困难，他们也不会轻言放弃，他们会拼尽全力去与磨难作斗争。流再多的血，受再大的伤，他们也会咬牙坚持到底，不会因恐惧而退缩，也绝不向挫折低头，就像伫立于湍急水流中坚硬的石头，经过成千上万次的拍打与冲刷，依然傲然挺立，最后磨练出完美的棱角。逆境使人变得坚强勇敢，更易成功。

舒适安逸的环境永远是不值得向往的，避开了所有的考验，只能沦落得懦夫的下场，软弱的人永远不会成功。但充满考验与艰辛的逆境却能培养人坚强的性格，更激励人去奋斗与拼搏。

因此，让我们笑对艰难困苦，在磨砺中提升人生，在坚韧中活出精彩。

话剧观后感(篇7)

桑顿·怀尔德在美国文学史上有着特殊的地位，他是唯一同时荣膺普利策戏剧奖和小说奖的美国作家。怀尔德为美国现代戏剧的灵魂人物与先驱，被誉为“二十世纪美国最后一位寓言家”。他的父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德曾在烟台念过书。其作品中常常展现出带有中国气息的哲思，如因果、平凡是真、活在当下。

《我们的小镇》是怀尔德1938年创作的经典话剧，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现那些平凡和琐碎、那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。怀尔德坚信，在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。 《我们的小镇》是美国戏剧巅峰之作：悲得有温度，喜得有锋芒。全剧分为三幕剧：“日常生活”，“爱情与婚姻”，“死亡与永恒”，展示的是生命的所有流转。周而复始的日常小事贯穿了小镇居民的一生，平凡、琐碎之中可见生命的威严与意义。它绝不仅仅是一部属于美国的戏剧。它抓住了所有生命的共通体验。《我们的小镇》是除了莎士比亚戏剧之外，美国上演得最多的一部剧。

第一篇：看《我们的小镇》观后感

我们过着自己的生活，但很少自知这生活的意义。我们拥有自己的生命，却总是拿它做愚蠢和荒谬的事。我们中的大多数人都不明白快乐来自于所拥有的，而不是所没有的。

怎样才能让自己拥有一份自觉和有意义的生活?《我们的小镇》这个话剧提供了一个视角——死后的视角。

我们每个人在生命中都要经历无数的离合悲欢，抱怨和痛苦、快乐和幸福，与我们相伴。但它们究竟有什么意义?

如果我们能够从“死后的视角”来看待这一切，就是假设我们死了，并且有机会重新看一遍曾经的或此时的生活，看我们曾经或此时是怎样生活的，也许，一切不自知就会被唤醒，我们就能够看到生活为何。用死后的视角看待生长的命运，恬淡而不悲观，澄净而不伤感。

把我们的生命纳入自然的秩序之中，我们便能拥有一份通达生命深处的宁静;把我们的生命

第二篇：看《我们的小镇》有感

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的`放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

话剧观后感(篇8)

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的旅程，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

公共汽车终于到了目的地，大家都跳进了剧场大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

该剧主要描写了王刚和晶晶这两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。

晶晶为了不跟妈妈离婚，所以她叫妈妈阿姨。后来，妈妈真的嫁给了一个叔叔，晶晶敢打**给妈妈。一天，王刚和晶晶绝望地看到了他们的离婚证。

这部戏剧教我们学会做人，学会生活，珍惜我们的幸福生活。

我想我们都有一个幸福的家庭。父母非常爱我们。我们应该努力学习，长大后报答父母！

话剧观后感(篇9)

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出，之后我深感遗憾，因为我没能在现场**！在过去的两个小时里，我讲述了一个感人而又含泪的故事：

河北农业大学园艺系果树专业93（01）班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病，在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病，但终究是病魔难缠，最后李宝元与老父亲黯然回家，1996年10月李宝元因病去世，收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪，伤心欲绝，然同学们并没有忘记他们之间的情谊，做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝！

15个春秋，15张汇款单，56封信，这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦，找到了活下去的希望，他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵；他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上，我看到了一种执着，一种爱，一种朴素高贵的人性之美！

93（01）使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观！我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会，让同学们都能感受到93（01）班敢于承担责任，信守承诺！

一件朴实无华的小事，却是十五年不间断的坚守和承诺，内容真实而深刻，震撼人心，演绎了一曲中华传统美德的赞歌，让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情，正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例，是中华民族传统美德的延续。通过这个故事，我们可以感受到，中华民族的传统美德不是千里之外的教条，也不是空洞的说教。它们是真实的，可以感受和学习！

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水，他让我看到了同学间的友谊，那份真情，那句不抛弃，不放弃！看到了人们之间的友善相处，不是利益而交！作为当代大学生，我们应该从小事做起，不求回报地讲诚信

助人为乐，为人民服务，培养愿意为祖国贡献的社会责任感！

作为一名当代大学生，我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会，信守承诺，我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想，以中华民族的传统美德为标尺，引领时代潮流，团结共进，坚持不懈，持之以恒，为祖国美好的未来努力奋斗！

话剧观后感(篇10)

孔子话剧观后感1

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子话剧观后感2

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们是以非专业的眼光来看这场孔子话剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段就是讲孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

孔子话剧观后感3

对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的.执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新的力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或者是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

以笔者之见呢，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

话剧观后感(篇11)

“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”

——题记

本是没抱多大兴趣，于是匆匆读完了《老人与海》。合上书后，才发现我早已深深为此书所震撼，所折服，便又细读了一遍，实在是有了很深的感悟。本书讲述老渔民圣地亚哥一次出海捕鱼的经历。

因为一直是老人一个人，因此全书有不少老人的独白和心理描写，这些描写细致，贴切;还有那出神入化的捕鱼时的动作描写，细节描写等，实在让人身临其境，仿佛是自己在海上捕鱼一般，以致于让人读完书后还能一直沉浸在书中的世界，不愧为荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖的作品说起圣地亚哥，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一样蓝，是愉快而不肯认输的。

圣地亚哥，一个看似可怜的老头。年老体衰，却无法独享清福，依旧要靠自己打鱼为生;又偏偏交了坏运，整整84天没补到鱼，40来天时还不得不和自己的帮手——小男孩马诺林分开;第85天总算钓到了一条大马林鱼，却不得不与它折腾3天，弄得浑身是伤，筋疲力尽，才将其钓了上来;结果回途中又遇上了鲨鱼，与鲨鱼搏斗丢了鱼叉，断了小刀，折了舵把，还是没保住鱼，最终自己只剩下一副鱼骨架......圣地亚哥，一个实际坚韧，强大的英雄。84天没钓上鱼却仍然乐观，依旧不放弃希望;年近六旬，却独自与年轻力壮的大马林鱼搏斗3天，尽管遍体鳞伤却仍不放弃，最终战胜了鱼;归途中鲨鱼一次次袭来，却毫无惧色，冷静与鲨鱼撕杀，一次次用手头的武器杀死鲨鱼;面对着将要成群袭来的鲨鱼，一句“我要跟它们斗到死”豪气冲天;即使知道鱼已没救了，仍手持舵把不顾死活的挥棍......作为鱼夫，圣地亚哥并没有带回完整的鱼，他败了吗?不，就像结尾马诺林所说的，老人没有败。

正如老人所说，“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但不能给打败”，他决不可能被打败。上段中老人的这句话给我的震撼最大。我想这就是全书想阐明的哲理。是啊，人并非天生注定失败，困难只能摧毁一个人，人却决不能向困难屈服，只要像圣地亚哥一样不放弃，迎接任何困难和挑战，不断超越极限，即使并未得到好的结果，其过程也一定能体现自己人生的价值，自己也一定是真正的赢家。

本文题记正是《老人与海》的作者，这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家——海明威对本书的评价。相信评价中“超越极限”四字也一定诉说着这份哲理吧。不过看看目前的自己，实在是差的太远了：一点苦都不能吃;遇到难事就想放弃，还以为这是知难而退，智慧的表现......和圣地亚哥一比，实在差劲。我今后一定要以圣地亚哥的作风约束自己，做到不轻易放弃。

感谢老人，让我懂得了这点，让我得到了成长。小说的结尾，圣地亚哥虽然睡下了，但那不过是暂时的，一定是，不久后，他一定会像往常一样早起，叫醒那一直想和他出海的马诺林，一起乘小船驶向大海，用那依旧象海水一样蓝，愉快而不肯认输的眼睛望着远方，捕捉猎物的踪影，用那永不言败永不言弃的做法，最终捉到更大的猎物，开心回岗......

《永不言弃》读后感

其实，人生就是一出戏，有幕后有屏前，有主角有配角。一个精彩的战争场面如果没有群众演员的参与，会成其气势恢弘，就其蔚然壮观吗？如果没有配角的衬托，又何来主人公鲜明的个性？只有大家齐心协力，这出戏才会成功。

不要轻言放弃——读《永不言弃》有感

当我翻开这本书的第一页，我把它定义为闲书，因为它是一本校园长篇小说。

当我读完它的第一章，我把它定义为良师益友，因为它教给了我很多浅显却对我而言又十分有用的道理。?

人生，应学会承担责任。

又是一场轰轰烈烈的高中篮球联赛。段臣风在赶往会场的途中发生了车祸，撞伤了对手ICEMAN的妹妹ANGEL。那一刻，他为了追求多年的MVP做出了一个错误的决定。ICEMAN得知ANGEL发生车祸，放弃了与段臣风正面交手的机会。于是，失去了主力队员的云上高中与蝉联了10年的冠军失之交臂，段臣风也在没有强敌的情况下如愿以偿。可是这样的结果并没有使段臣风得到一丝一毫的快乐，相反，他拒绝了所有职业球队的邀请，退了学，甚至放弃了他视如生命的篮球。他打工赚钱，担负起ANGEL所有的.医疗费用，同时，他也向ANGEL承诺，要照顾她一生一世。

我想，不管段臣风的决定有多么的不可原谅，但他勇于承担责任的精神却是可敬的。人生中有很多责任需要我们去承担。有些是受到法律的约束，我们不得不去做；有些是受到社会舆论的压力，我们也不得不去面对；有些则是不为人知却时刻经受着良心的鞭策。人和人的差别就在于对待第三种责任的态度。高尚的人勇敢地接受了一切，低劣的人为了世俗的利益背叛了良心。

永不言弃的读后感

《永不言弃》读后感

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇!这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的.总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当!所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃!贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办?是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍?这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜!

《永不言弃》读后感650字

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇！这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当！所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃！贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的`遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办？是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍？这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜！

话剧观后感(篇12)

《立秋》观后感：商业诚信

《立秋》去年就火了，但是由于是话剧，也由于工作忙，再加上报纸上大规模的**和炒作，并没有引起我的兴趣。今年10月份，**台《面对面》栏目请国内几个大企业的老总谈商业的诚信，《立秋》里的两个主要演员也参加，看了几个片段，感动得竟然掉了泪。说句实在话，目前能让我掉泪的作品极少。

所以专门去音像商店**买了一套正版的碟，前天中午用两个多小时看了一遍，泪水止不住地流啊!的确是一部难得的艺术作品，所以建议更多的人看一看，将会学到更多做人的道理!

《立秋》观后感：一人一业

看完这部话剧，一只回响在耳边的是“天地一人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋，敬业，谨慎，诚信”。这句话，对于现在的大学生是有相当大的教育意义的，我觉得起码对我身边的人是这样的。

有的人，上了大学，便不知何为勤奋，忽然想起初中老师的一句话“高中牛，大学猪”，没有了老师家长的管制，已成年的我们却没有丝毫的自觉，逃课，迟到，不胜枚举。敬业?我们目前的业是什么，学习，还是部门工作?

学生干部，学生干部，总是学生在前，干部在后，但很多学生都把中小学颠倒了，他可以熬夜甚至通宵系班，然后经常睡在教室里。

《立秋》观后感：错过

如果你后来知道你因为拒绝而错过了精彩的演出：立秋，我不知道我有多抱歉。幸运的是，我后来从一个姐姐那里买了两张票。非常感谢你，

到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。

话剧观后感(篇13)

《枣儿》是一个话剧小品。情节是：在农村，在一棵长满红枣的老树下，一位老人遇到了一个捡红枣的男孩。老人和年轻人交谈，非常亲密。话剧小品枣儿读后感，我们来看看下文。

话剧小品枣儿读后感一《枣儿》是一个话剧小品，它是新时期戏剧百花园中一朵盛开的小花。全剧运用象征手法，围绕“枣儿”展开情节，描写了老人和男孩之间的一段亲切交往，表现了老人对儿子、男孩对父亲的深切亲情，反映了我国在现代化进程中的社会变迁。

《枣儿》一剧以情感人。全剧重在写情，写老人对儿子、男孩对父亲的亲情，写老人与男孩之间的感情，写老人的故乡之情和对以往岁月的怀念之情。

剧本的个性化戏剧语言生动地表达了人物的情感。戏剧语言包括文字语言，即台词和舞台提示语。剧中人物语言鲜明，真实自然，色彩感强。

老人的语言亲切朴实，充满情调，带着老人的风韵和浓郁的乡土气息，有着强烈的人生沧桑感。男孩的语言则显得纯真活泼，稚嫩可爱。从两个人的对话中，他们可以让人们感受到自己的内心感受。

剧中的舞台提示虽然文字很少，但对表现人物的感情也有不可忽视的重要作用。这些舞台提示大都是人物动作、表情的简要说明，例如，写老人“威严地”“命令”“蓦然温和”“将枣儿擦干净”“掸去男孩身上的灰尘”“清清嗓子”“心事重重”“愣住，继而激动不已”“紧紧搂住男孩”“将枣儿塞进男孩嘴里，自己也拿起枣儿咀嚼”，等等，都传神地写出老人对男孩的疼爱，以及他在与男孩交谈过程中的感情变化。

剧本中的情节，如老人向男孩讲儿子“枣儿”一名的来历，儿子小时候在老人脖子上撒尿并在“枣树”下尿尿的情形；给男孩讲“枣树”的来历、枣儿落到鬼子的钢盔上、闹灾荒时靠“枣儿”活命的故事 ;男孩要把“枣儿”带回家给父亲吃；老人与男孩拉勾发誓，都生动地表现了人物的感情。

话剧小品枣儿读后感二早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。

我五岁那年，有，小伙伴约我上山摘枣儿，比我大十来岁的小红姐。她边唱歌边向山坡走去。，小伙伴叫了“你们看啊！

枣儿。”抬头看去，啊！颗枣儿真刺眼。

三步并作两步跑上山去，拿着的书包，劲的摘。我心里甜滋滋的，只顾摘枣儿，一不，脚踏空了，一骨碌往坡下滑，撞在一棵树干上，我觉得腿好疼啊，就大哭。小红妹妹从山上跑出来，帮我，问我**受伤了？

我指了指左腿，小红姐伤说：“没事，休息两天就好了。”说着，就拿出她的小手绢给我扎上。

我看到包里的枣子，只剩下几个了。我又哭了。小红妹妹帮我把包里的枣子抓到我嘴里。小红姐说：“来，我背你。

”我扑在小红姐的背上，吃着枣子，心里甜极了……

时光飞渐，转眼间

七、八年了。

，老家山坡上有枣树，小红妹妹前年外出打工。每每给我写信，总念念儿时打枣的情景，叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。

我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。

我从中间拿了根竹竿，把枣子敲在地上。碰巧是一个人。孩子们欢呼着，微笑着跑下山。

看着一群调皮可爱的小兄弟姐妹，我心里说：长大后，我要种枣树，让喜欢枣子的人可以象我的孩子一样吃到甜而舒服的枣子。

茶馆读后感十五篇

随着幼儿教师教育网小编深入思考“茶馆读后感”，或许能给您带来全新的启发，这是我个人的体验和见解，仅供您参考。阅读有助于丰富您的生活，使您学到更多不同的事物。当我们读完作者所写的作品后，相信其中的一些故事细节会触动很多人的心灵。这时我们可以通过写读后感的方式记录下我们内心的想法。

茶馆读后感 篇1

你读过老舍先生的《茶馆》吗？下面是风林网络的小编为大家整理的“《茶馆》读后感范文”，仅供参考，欢迎大家阅读！查看更多内容请关注风林网络！

《茶馆》读后感范文【1】

茶馆内，人们彼此说着家常谈论山海经的地方。但在小茶馆内却能折射出一大社会问题！能具有如此独特视觉的大师便是老舍。他以平庸的茶馆为背景，但总是隐含着更深层次的含义。

老舍的手法独一无二。全剧分三幕，每期一幕，见证了从晚清戊戌维新运动失败到中共初年北洋军阀割据时期到国民党政权垮台前夕的历史变迁。这些人物也是五彩缤纷、相辅相成的，每一个人物都代表着当时一个阶级得表现。

其中，贯穿整篇**的几个人物，其核心功能是：王利发（茶馆经理）、松二爷（胆小，但不坏）、常四爷（正义之人）。

不过我最喜欢的人物并不是他们。而是一名叫康顺子的女角色。她一辈子都在受苦，但她的精神很坚强，她终于找到了属于自己的幸福。

就是时代的女人在社会上没有地位，但是《茶馆》的故事也暗示这个情况正慢慢地改善。这就是为什么我喜欢这个不经常露面的角色。

主人公王利发是天生的商人，希望社会稳定，但社会总是受挫。他用爪雨把脖子夹得越来越紧，最后只好吊死。他的形象很有代表性，不害人，逆来顺受，没有过高的生活要求，是当时小市民普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

老舍，无论你想传达予后人什么。至少《茶馆》让我受益匪浅。在这雄伟的巨作面前，我不能评说它的优劣，我只能说：“谢谢！谢谢您给予青少年如此宝贵的财富！

《茶馆》读后感范文【2】

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、**、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、**的腐败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。它只需要读一次。不需要像在语文课上那样仔细阅读。它还可以了解各种人物的个性特征。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。

茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。开学以来，我们的学校发生了很大的变化。一扇崭新的大门，一座正在建设的新教学楼，还有新生们的笑脸。

都成了我们学校的新面貌。

茶馆读后感 篇2

从王掌柜的台词里，我学了一些客气话，他专门说客气话；他自己说：“我……当了一辈子的顺民见着谁我都鞠躬，请安，作揖，”所以，我现在知道一些话；比方“我的脸上有光”或者“那儿的话”，我听到新加坡人用这两句话，所以我学到的东西真有用！

老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然这也表现出大家对女人的看法：中国女人最重要的任务是生孩子！

我想如果人叫我妈妈“禾火王利的妈”她一定会生气。我们现代的中国女性坚持我们有自己的名字！

《茶馆》对我来说还有另外的意义，我发现了中国人佩服“洋人”，我觉得莫名其妙。为什么中国人想象洋人？为什么中国人认为外国人比他们好？

在《茶馆》里的第一幕可以看得到洋人的地位越来越高。在第一幕，马五爷是“吃洋饭的，信洋教，说洋话。”茶客也说刘麻子的洋服，洋玩艺儿很巧妙，在第二幕跟第三幕，洋人的习惯慢慢地变成中国人的习惯，连他们的通货也叫“现大洋”，人听得**有洋味儿不想再听传统的评书。

小刘麻子最受洋人的影响。他说洋人的话很吃香。甚至有洋味的话比普通说的话有力量。

小刘麻子说“你看人家不说‘好’人家说‘蒿ｈāｏ’”，连王掌柜也会说外国话的中国人越来越脱离中国人含蓄的习惯。小丁宝干脆说小刘麻子他的计划用“缺德公司”最好，我觉得太爱洋人的东西是不对的。当我看到这种态度时，我感到不舒服。也许我特别敏感，因为我有一些华裔朋友有这种态度。

我最认同秦勋爵。 我相信他的心是好的，他的意愿是好的。 不管他多么骄傲，我也想做社会服务。我听了秦二爷最后的几句话我自己问“我会不会象他那样后悔呢？”我们年轻人应该不应该听他的劝告“吃喝嫖赌”？

我父母经常告诉我，我的梦想是不可能实现的。秦二爷说的是实话吗？我并不相信！

“茶馆”不但是好的文学教材，《茶馆》也帮助了我了解中国的历史，我家的历史和我自己的理想。并且，《茶馆》给我们机会发挥我们的演戏才能。我上了三年的语文课，但从没见过学生对教材这么感兴趣。

我唯一遗憾的是别的同学不全听懂我们的表演，《茶馆》真留给我非常深刻的印象！

茶馆读后感 篇3

《茶馆》读后感（一）

初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。

裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。可是我，静静地坐在茶馆里，喝了一口绿茶，留下了满腔的苦涩

常四爷的鸟?/p>

老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命折ｋ麄兑荚诘却藕诎档脑慈獜堥_血盆大口缓缓地将他们吞噬。

张四爷一出来，就背着一只被俘的鸟，但他也是一只骄傲的鸟！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命折?

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“二爷，我看哪，大清国要完！”

一声清脆的哭声，轻易破碎的人细心呵护的幻觉。然而，正直善良的鸟儿却逃不出囚禁的灵魂p进入冰冷的小鸟的位置，使它失去了原来的意义，变成了一声虚空的叹息。鸟煌猓侨藗儽疟懙哪抗夂蜔o尽的沉默，而鸟荒冢 b有一阵阵的叹息。

王利发的茶

王利发准备了两杯茶，一杯给穷人，一杯给政要。

在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。

然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄顔献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。

然而，王利发手中的茶壶被砸碎在地，滚烫的热茶溅得到处都是，地上留下晶莹剔透的碎片。

秦仲义的刀和庞总管的剑

秦仲义手里拿着一把钢刀。他满怀自豪，希望用这把钢刀斩断缠绕在神州大地上的荆棘，开辟一条光明的道路。

庞太监刀锋锋利，阴险狡诈。他的剑尖直指那些真正救国的义人。

两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。

舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。

茶馆的棋

“将，你完了”！

在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

茶馆读后感 篇4

而最后活得最风光的人又是谁？我不知道人们曾经相信天空有眼睛，但是如果老天真能睁开眼睛看世界，为什么小刘麻咪活得最好？虽说他点头哈腰的讨好，下流阴险的勾当让人鄙夷，但他所做的一切都是为了那个简单的目的：

活着！在那个战乱的时代，在那个正义与**的分界已被大范围地模糊了的时代，他行走在刀尖边缘，所做的一切就是为了自己能活着，活得更好。人们感叹，为什么只舍弃自己的尊严和道德，变得依赖别人生活？

这些生活在底层的人们啊，是何其的心酸，何其的无奈，何其的痛苦！刘麻子的心底没有痛吗？期待光明的到来，多少人的心在黑暗中沉沦！

谁可以站在道德的至高点上指责他？苍天吗？哈哈！

今天，站在阳光下，我们是如此的幸福和幸运！了解了那个黑暗的年代，听过了那个时代的挽歌，才能知道我们能吃饱穿暖是多么来之不易。至少，我们可以活着，不能为了自己的牺牲扔纸钱，唱自己的丧歌。

旧茶楼中泛黄的纸钱似还在飘落，而巷口的乌云中，已开始投下道道霞光。

苦水，甜水，没有人不再是奴隶。

茶馆读后感 篇5

三卷内容，话剧卷、小说卷和散文卷。

话剧卷分三幕，写了茶馆这一人员交流逗乐的社会场所在三个政治时期的不同处境。茶馆本是市民阶层休闲娱乐的好去处，时代的变迁和政局的变动，茶馆从繁荣到惨淡经营，也反映了人从欢悦到落魄的一个过程。茶馆就是个小社会，汇聚着各式各样的人，善良的、悲惨的、大义的、奸诈的等等，茶馆的变化和人的变化直接反映国家的变化。不商国是的茶馆却一直发生着与底层人民性命攸关的事。茶馆是一个旧时代的产物，也是过去一种美好市民生活的象征，更是茶馆老板的命根子，当茶馆在最后不复存在时，一个旧时代结束了，一种美好生活成为过去了，而茶馆老板生命里唯一的盼头也消失无踪了，茶馆老板的自杀是对腐朽势力的一种极端的反抗形式，也充满了深深的绝望情感。

小说卷基本叙述了当时代的底层人民的悲惨生活，女性被社会的孤立，地位地下，已致只有唯一的生存道路留给她们。阶级制度让穷的人继续穷，在那腐朽的社会永远跨越不了，命运早已被决定，人只不过是在生存中挣扎，对生活还有些盼头的也在岁月的摧残中失去了心中的那一点光。这一卷的内容道出了该社会底层人民生存的绝望。

散文卷有写景的，有写物的，也有写人的，这一卷的文风是偏善良美好或是讽刺，老舍先生的文笔中细腻中突出感动，幽默中暗含愤怒，他虽有着深如大海的绝望，但也需保持乐观，忧国忧民中痛苦地走下去。

茶馆读后感 篇6

《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。

在这部作品之前，做为一名**家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。

《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。有弱者和强者，但他们都被压迫，而弱者更多。

我认为《茶馆》的文章好有三点：

1、 每个人都在讲自己的故事。

二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。

三、语言功力富有个性。

每个人都在演绎自己的故事，但他们与时代息息相关。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。

在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各抒己见，但反映了时代。

无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一个成熟的剧作家，老舍是成功的。

语言功力富有个性。老舍被称为”语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。

这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、**初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。

人物有主要人物和小人物之分。也是主要人物的王利发刚开始是才二十多岁，但他机灵而自私，头脑也不错。唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。

刘麻子和小刘麻子一样本质**说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：

《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。

茶馆读后感 篇7

《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时，我们也要不断磨练自己，就像裕泰茶馆的改进一样，接受失败，不畏困难而上，才能上一个台阶。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

老舍是我们很熟悉的作家，我们这里不介绍他。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。

老舍写**很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的光彩。

老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。

一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。

在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。

茶馆读后感 篇8

如果说我们在《茶馆》、《骆驼祥子》里所看到的，是老北京的浑厚的时代生活的概括，那么，《城南旧事》所给予我们的艺术感受，却是老北京风土人情栩栩如生的细腻的展现。那样的窄狭的胡同，那样的破旧会馆的院落，那样的井窝子和吱吱扭扭的独轮水车，以至带铃档的驮煤的骆驼，一切都象被冻结的空气那样，诉说着生活的愁苦和寂寞只出红差(官府杀人，被杀者多是进步学生)的时候，才能给这条胡同带来片刻的拥挤和围观，只有活泼的英子，站在自家门口模仿着骆驼吃草，上下翻也交错地动着的天真的形象，才给这条胡同带来一点生气。

影片的情节，是以幼年的英子所遇到的三个生活小故事作为骨千组成的。它们都发生在善良的英于寻找友情的际遇里。第一个小敌事，是写一对失散了的母女的悲剧。长班老王的女儿秀贞同住在会馆的学生思康相好怀了孕，但孩子还没有落生，思康就被捕了。孩子落生后，秀贞父母怕丢人，就包裹包裹，送到齐化门城根底下了。秀贞也从此疯了，整天找她的小桂子。而英子的小友妞儿，又恰恰是被人从齐化门拣来的，因受虐待想去找亲妈，只有成为这母女俩密友的聪明的英子才知其中委曲，促成了她们的团圆。但秀贞毕竟是疯了，她所要找回的幸福，不只是小桂子。还有思康。于是，母女团圆的出走，仍然造成了双双死去的悲剧。第二个小故事，是写一个生活无着的青年人，为了供养弟弟上学，只得去做贼，终于被巡警捉去。第三个故事，虽包含着英子丧父的感伤，但故事的主体还是写勤劳的宋妈，死了儿子。失掉女儿。最终还是不得不跟随她的不争气的丈夫回了家。

三个故事互不相干，只不过是在英子的生活时序中陆续出现的，但是，它们却在英子的童稚心灵里留下了深深的烙印，使她终生不忘。三个故事写的都是普通人的悲剧。但也都内蕴着当时的社会矛盾。写了善良人在那时如何遭受苦难，如何没有出路，它们虽是英子眼睛里的人生，而善与恶、美与丑，也还是显示了明确的界限，从一个侧面上反映了二十年代末到三十年代初旧中国社会生活的真貌。

茶馆读后感 篇9

这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。

不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民——康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。

我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自杀的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。

其实，现在的社会这样的人也并不少。很多公司职员为了搏得老板的器重，为了在公司有一席之地，用尽各种肮脏的手段陷害别人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗?但他们并没有看清楚这是个民主社会，这是个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢?何处不是容身之所呢?

亲爱的人们呀，拿起你们的尊严，拿出你们的本领吧，不要做个绞尽脑汁的陷害别人的人吧，要做一个凭本领脱颖而出的强者。

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

《茶馆》里的道理可真多呀!

茶馆读后感 篇10

《茶馆》是中国话剧史上的经典。《茶馆》是故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、**初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。《茶馆》的成功在于语言的成功。话剧全凭台词塑人物，台词到位了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了，被誉为“语言艺术大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。

《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。

《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。

在这三个旧时代，人民群众摆脱不了封建主义、官僚资本主义和帝国主义的压迫，生活在一个温水里。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。

秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。

这三个旧时代，人民群众受封建腐朽思想影响最大。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：

王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。

常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。

对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。

在这三个旧时代，中国唯一的出路旧时推翻旧社会，建设新社会。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建**制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。在第二幕中，军阀混战给人民群众带来了更为严重的灾难。军阀为了自己的利益，不顾人民的生死，不能给中国带来光明的前途，也不能摆脱帝国主义对人民群众的疯狂掠夺和残酷压迫。

第三幕，抗日战争的胜利，国民党的腐败，不顾人民的安危，卷入内战，使群众继续遭受官僚资本主义的剥削，陷入灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三山压迫成为中国唯一的出路。封建制度和资本主义制度在中国是行不通的。只有粉碎旧世界，建设新世界，中国人民群众才能走出苦难，过上幸福安宁的生活。

中国共产党刚刚适应了时代的要求，代表了最勤劳人民的根本利益，完成了这一历史使命，建立了社会主义新中国。

话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴，可以知道兴衰，记住这段历史，激励我们坚定不移地坚持中国共产党的领导，坚持中国特色社会主义道路，用自己的实际行动，努力建设富强民主文明的社会主义新中国。

茶馆读后感 篇11

1898年的改革运动刚刚失败，六君子菜市场的血液并不干。

裕泰茶馆少掌柜王利发从父亲手中接下茶馆，当天就将茶馆的规矩做了一些改革，他坚信，他会比父亲经营得更好。

老茶客常四爷和松二爷因为在茶馆里说了“大清国要完”的话，被抓进了监狱。王利发挺身而出，组织一条街的商铺，共同保护张四爷和松二爷。茶馆老板兼商人秦仲义没有在联保的折页上签字。他说他拯救了这个国家，不是一两个人。

年底，秦仲义来讨房租，提出明年房租要涨一倍。秦要办工厂，要实业救国。

八国联军进京时，彭日成太监随慈禧太后和光绪皇帝向西逃窜。城内火光四起，洋兵滥杀无辜。灾难发生后，茶馆的后院烧成了黑色。

庞太监到茶馆来，西行护驾有功，老佛爷赏蓝顶子。他让刘麻子和唐铁嘴为他在北京找一处好宅基地。他想在紫禁城外建一个家。

在茶馆，买卖穷人家姑娘康顺子的交易成交，她被一乘小轿抬走了。

康顺子被抬进庞家，成了奶奶。洞房之夜，**太监彭使康顺子苦不堪言。

秦仲义的布卖得很好。他在茶馆里赚了钱。他想买下宣武门的一条街道，成立达义火柴****。

进口材料充斥市场，秦仲义的产品开始滞销。

秦仲义把希望寄托在儿子秦利民身上。但秦利民并不老，但在观念上与父亲格格不入。

门外有号外：宣统退位了。

北洋时期，政局混乱，街上散落的士兵、马队、巡警、间谍、**、乞丐和妓女让人眼花缭乱。

松二爷经常带儿子松梅岑去茶馆。松梅岑跟他爹如同一个模子磕出来的，小小年纪提笼架鸟，摇头晃脑，对于靠典当过日子的生活从不操心。

庞太监被溥仪遣散出宫以后在家总是气不顺，他的几个侄子背地偷着刮他的钱，刘麻子抱了个三岁的小男孩到庞府，大洋300块，给庞太监当儿子，起名庞继祖。

直隶军和奉军在高碑店、琉璃河一带作战，城里人慌乱不已。

当一名军官找到秦仲义，让他把火柴厂改成军火厂时，他说他可以大赚一笔。秦仲义拒绝了。

秦仲义的火柴厂被炸上了天。

秦仲义织造厂的工人与有轨电车公司和造纸厂的工人一起停止了工作。织布厂的厂长是秦仲义的儿子秦利民。

没有钱财和权力的庞太监被其侄子饿死。 康顺子和庞继祖被赶出庞府。庞继祖改名换姓，叫康大力。他们被王利发收留。

为了赶上新的潮流，王利发买了一台留声机为茶客**唱片。刘麻子受邀到茶馆做生意，当街逃兵斩首。秦仲义和儿子来到茶馆。在王利发面前，秦仲义让儿子签合同，断绝父子关系。

松二爷日子艰难，一院房也卖得差不多了，儿子松梅岑索性下海唱了戏，演青衣，竟然唱得很红。

北平沦陷。松梅岑喝醉了，死了，松二爷死在街上。

在亡国的艰苦日子里，几乎没有人来喝茶。在荒凉寂寞的茶馆里，只有三两个老茶客坐在那里，头都蔫了。

秦仲义的工厂因为材料的限制而无法开业。他受苦遣散工人，让他们暂时找到出路。

日本人投降，美国人进城，北京改名为北平。

秦仲义的工厂成了美军的兵营。没有生命。他又患了伤寒，围巾破了，睡袍上结了霜。

王利发深感自己老了，他对茶馆的事情已经力不从心，很多事都得交给儿子大栓料理，茶馆已经凋零破败。

反饥饿、反内战的游行队伍在街头高呼口号。

小唐铁嘴、小二人子、小宋恩子、小刘麻子都在谈论他们在茶馆的经历。他们都觉德子己像水中的鱼。宋恩慈知道王利发和康大力去了西山，威胁要把王利发抓进宪兵队。王利发知道自己的路已经走到尽头了。他让儿媳和孙女追康大力，叫她们不要回来。

天色渐渐暗下来，有送殡车走过，撒下纸钱，落在常四爷身上，他下意识地一张张拾起，有一双干枯的手将他搀起，是秦仲义。

这两个人互相搀扶着跌跌撞撞地走向茶馆。

在茶馆里，王利发、张四爷、秦仲义的哥哥三人抒发了感情，互相分享纸钱慰藉心灵

常四爷和秦仲义走后，王利发独自在茶馆里，回想着往事，最后，把一地的纸钱扫在一起，一把火点在了纸钱上，火愈烧愈猛，王利发就这样地把自己活活烧死在了茶馆里......

在外城，乞丐把王利发的故事编得乱七八糟，一遍又一遍地唱。。。天空是蓝色的。

酝酿多年，为广大影剧界人士所关注的影片《茶馆》，已经由北京电影制片厂摄制完成。这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。

原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了成就。

老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一出三遍的戏（清朝、**初年、国民党统治），它为旧社会唱了一首悲歌。自然，为死者唱挽歌和迎接新生儿出生是同一事物的两个方面，二者相辅相成。

《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。

《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释。

老舍先生笔下的裕泰茶馆是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们忧国忧民，志存高远，以挽救民族危机为理想，但他们也找错了出路和方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。

他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……。王经理的一生给人的灵感，已经远远超出了他个人命运的范围，没有任何进一步的延伸。

谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧。

影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色。王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的。通过他们塑造的人物形象，人们可以深刻地感受到那个时代的氛围、独特的风俗习惯和人物灵魂的颤动。

“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他生动，准确和真实的表演技巧丰富了角色，并挖掘了作家留下的隐藏线，使其魅力十足。自然，受限于演员的年龄和身体变化，王利发的青春不如中年，中年比晚年稍差。

但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》）。

郑榕的硬汉和爱国的张四爷，在这三个时代里轮廓分明，棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。

但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！

作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚努力准确地展现了刘麻子肮脏的灵魂和这类人物丑陋的面容。

影片《茶馆》中的**（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声。

腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这看似繁荣昌盛的背后，隐藏着种种令人窒息的阴暗面，昭示着清朝的命运。

最终，袁世凯死后，军阀分离，内战继续，人民没有生命。王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。

又过了30年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营，抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷，三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

相貌与冲突，我看过其他小剧也有类似的想法。而老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不仅仅是社会的点和面，而是加入了纵深的时间轴，那是一个立体的时代的变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的**，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣；情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌。

一个社会可以被老舍先生缩小投影到小小的茶馆之中，在这个说小不**大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串场的三个主角——王掌柜、秦二爷和常四爷，除了掌柜是在每幕都出场串起一个个故事之外，松二爷和常四爷的生活变迁反而被放在了幕后。但细细咀嚼这些人的遭遇，其实恰恰能反映出动荡时期人们的无奈。王掌柜处处小心，处心积虑经营着裕泰茶馆，到头来茶馆还是要被霸占而无奈自尽；秦二爷年轻时，身体强壮，精力充沛，决心以工业救国。他生前的家产被**没收，化为灰烬；常四爷为人耿直爱打抱不平，却因为一句“大清国要完了”坐牢，出狱之后自食其力却仍然潦倒不堪。

这三个人的经历就是那个民不聊生的时代的最好写照，虽然笔墨不多，却最深切的让人感到那个时代下人们的无奈。

茶馆读后感 篇12

推开茶馆的大门，我似乎觉得时间成了负担。里面藏有着无数张嘴，即使他们不说话，他们的痛苦也就是彼此的镜子，把对方看得清清楚楚，纵然彼此怜悯，却无法伸手触及。争吵，猜忌，无理，奸诈，正直，怜悯，谄媚……那是无数人心在尘世里滚爬的模样，在茶馆里他们只能以这样的关系维持着。

故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，一个小小的茶馆竟然生生纳下了各种势力的冲突与碰撞之后的残核。封建主义的顽固、社会渣滓的圆滑、民族资本主义的挣扎、君临在一切之上的帝国主义的存在拼凑了当时让人民水深火热的那块足下的土地，让他们无处可逃，也血淋淋地揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中第一次人性的裸露是康六卖女“顺子，你爸不是人，是畜生！可你叫我怎么办呢？你不找个吃饭的地方，你饿死！

我不弄到手几两银子，得叫东家活活打死！你呀，认命吧。”如此的一番话，这么简单将自己15岁的女儿卖给70多岁的太监的康六，作为母亲她丧失了人性，却只是因为活着无可奈何。

作为一个农民，她似乎已经换取了短暂的稳定生活。在底层阶级生活的人们啊在死亡线上挣扎，很多时候会悲惨到连亲情甚至人性都顾不上的地步。而收买顺子的彭太监，竟然为其安排了婚礼，如此明目张胆。

就是他的那一双手协助着另一双手挥起了屠刀，掀起了血腥镇压维新的惨象，拨开了慈禧太后狰狞的面孔，让这么一个封建顽固派的形象赤裸裸地出现在世人面前，并在自己不知情的情况下，挖着那份属于自己的坟墓。更不用说宋恩慈和吴祥子，他们都属于封建势力。而裕泰茶馆的王掌柜，他虽为人正直，不做昧良心的事，却有一个圆滑的心加上软弱的性子，导致一直顺应潮流改革的茶馆最终是落了个被霸占变成歌舞厅的下场，自己也在人性和利益的争斗中处于下风只能上吊自杀。

上来第一句话就说：“来看看，看看你这年轻小伙子会作生意不会！”的民族资本家仲义，他可以和太监庞总管的舌战中不卑不亢，假象是对总管温和、不带刺，可内心的呐喊声、正义感早已撕扯总管多时，虽是有一颗爱国的炽热之心，但在多种势力的压迫下，用民资救国抗侵略的梦想早已被剥落得不剩半点血肉。

或许活得轻松自在的数里边的常四爷了，他从来没有压抑自己的个性，从没有迎合世俗，亦没有刻意包裹自己的人性。他敢爱敢恨，骨血里就有着一股硬气也带着一副侠肠。他看不惯懦弱，面斥二德子。

他把洋鬼子往死里恨，可以把“我就不佩服是洋饭的”说得口沫齐出。他怒纤手刘麻子，一句“您可是个狠劲儿，给拉拢这路事！”在斥责着同样伤天害理的人道。

他也柔情似水，看不下初到茶馆的康六和她女人的褴褛，一碗肉沫儿面温暖了她们太多太多。带着骄傲，他不向苦难低头，不拿锄头养活自己。反观王掌柜，他的经营非常艰难，经营着人心，经营着在乱世动荡不安的人性，怎会不输给常四爷呢。

人们常说**的方式就是要控制痛苦，让它像插入身体的刀刃，钝重地不发出声音，但是锐不可当的进入，我想康顺子做到了。她忍住了常人不能忍受的苦痛，把光芒收拢在心，体现的恰恰是那份劳动人民觉醒的态度。她从那份束缚压抑残害的生活中，爬了出来，带着对生命崇高的追求，对生活热切的希望，毅然决然地带着养子康大力投奔到八路军革命根据地，走向一条革命的道路。

茶馆向我们呈现的是一张张血肉模糊的面孔，唯有带着清醒态度存活的康顺子、王大栓、周秀花等人扯住那阳光驱散着笼罩大地持久不散的阴霾，那即将消失的阴霾啊！

《茶馆》里的生与死啊，沉与浮啊，用着无数小人物的怎么活着与怎么死去，抖落着现世的**，抖落现世的血肉，抖落现世的骨头。或许我们学会常四爷的骨血里的硬气和侠肠，有着王掌柜的憨实却不能失掉胆气，装着康顺子收拢在心的光芒，方能在茶馆这千面无常的岁月里好好的存活着。

如果我开茶馆，我就不像老舍了。突然间，我只想让岁月安静无声。

茶馆读后感 篇13

茶馆的读后感（一）：

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧是根据台词塑造人物，台词达到目的，人物活；人物活，整部话剧都是成功的。

老舍被誉为语言大师，她真的把语言技巧发挥到了及至。(****)《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：

全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。空间说说

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会的角落，展示了许多不同人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。

话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。

茶馆的读后感（二）：

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。我读过很多次书，看过很多电影。有人称之为《三个黑暗时代的丧歌》，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下正因因此，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

我的心好累

至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上带给了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：?!揍他个小舅子！

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常内含这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所理解和认识。在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：我自己呢？

我爱咱们的国呀，但是谁爱我呢？

我认为这句话可以用来概括剧中大多数人物的声音。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也能够归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着必须的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描述新生活的蹩脚者。将《茶馆》的好处归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品揭示了鞭打旧世界的腐朽黑暗，从而解释了只有社会主义才能拯救中国的真理，这是该作品潜在的主题。

我觉得都是十分的不科学的，在第一点上，描述新生活的任务不就应也不适宜存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，正因它具有的强烈的政治好处，意味着北京的政治立场的转变务必是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不贴合历史背景也平白增加了写作的难度。也许许多人抱着坚不可摧的思想，把展示革命力量的责任强加给这个时代。在我看来，这违反了历史唯物主义的要求。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的社会主义才能救中国的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与**政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关联。这种不平等的关联，更具有普遍性，正因无论是军阀还是国民zheng府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可透过阅读预见的。

因此，王利发最后一次自杀并非沉默，而是无奈之举。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，就应说是见不到的。

虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们zheng府部门管理工作时候此刻值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸此刻有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上能够开诚布公地去谈，正因此刻这但是人民内部矛盾。

至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

茶馆的读后感（三）：

茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了中国话剧史上的经典。看完这部戏，我看到了中国屈辱的历史和中国奋斗的历史。-

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发决心让父亲的茶馆兴旺发达的故事。为此，他受到四面八方的款待。然而，残酷的现实使他经常受到嘲笑。最终被冷酷无情的社会吞没。

经常去茶馆的民族资本家秦仲义，从野心勃勃的生意走向破产；八旗之子张四爷，清朝灭亡后，走上了自己的路。故事还揭示了刘麻子等小人物的生活状况。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰为背景，向人们展示了晚清至抗日战争胜利50年间不同阶层人物的社会面貌和不同命运。

在满清王朝覆灭的时代，北京的裕泰茶馆依然繁荣：搬笼鸟、占卜财运、卖古玩玉、打蟋蟀。-

年轻机敏的店主王利发，管好各方，左右都是。然而，在这种“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰落：洋货充斥市场、农村破产、太监收买妻子、爱国者**。

到了**初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。

-又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但是国民党和美国帝国主义使人民陷入内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主辛苦经营了一辈子的茶馆。

王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。

最后，王利发一个人。他拿起腰带，走进里屋，抬头望着屋顶，寻找一个安全结束生命的地方。

看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史！100多年前，中国被腐败无知的清朝统治。**霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。

中国人民在这种压迫下表现出不一样的一面。

王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，却正因地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，期望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当顺民。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈吊死。

他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业建立工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足能够富国裕民。

他错了，抗战刚结束，他的产业就被**没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天：全，全世界找得到这样的**找不到？

半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。

还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子他们代表不一样的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争

老舍的《茶馆》让我看到了中国的屈辱斗争历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。

茶馆的读后感（四）：

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

从前，有一个叫王利发的人，正因丧失了父亲，因此他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。(****)在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

但是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了**，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察

裕泰茶馆一天不如一天，杯具就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一齐说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候

《茶馆》这部**看后总是叫人悲愤不已。为什么能够让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子？

这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢？

茶馆的读后感（五）：

《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没；经常去茶馆的民族资本家秦仲义，从野心勃勃的生意走向破产；八旗之子张四爷，清朝灭亡后，走上了自己的路。故事还揭示了刘麻子等小人物的生活状况。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

茶馆读后感 篇14

茶馆一个很普通的名词，但却意义非凡。新中国成立60周年，“茶馆”变成了“茶楼”“茶社”。变成了一种享受，一种文化。

随着中国的不断发展，也渐渐地将茶文化逐步扩大，扩大成中国的一种标志，一种品牌产品，也反映了现代社会的不断进步，不断创新。老舍先生的《茶馆》是一个》剧本，随后被后人拍成电影、电视剧、曲剧，也充分体现了后人对此作品的重视，它描绘了一幅半个世纪，旧时代的历史，一幕幕展现在我们面前。

此作品以一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活 。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，我不得不称赞老舍先生十分独特的眼光，以及相当得了的文化底蕴，因为不真正了解生活的人时绝不会理解别人的生活的辛酸的。

一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被**霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过都充分表现了人们在那种时代下的无奈。

此外，文中也有写的很多很好的地方，比如人物语言的个性化，作品中每一句话都是人物的语言，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合xx他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。

还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。

总之，一个茶馆反映一个社会时代，这样的表现手法，不是你说写就能写的，完成这样一本剧作，也绝非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧为一代大师!现在新中国成立60周年了，在这么重要的时刻，我们不能忘本，要牢记新中国时如何诞生的，那个旧时代已经过去，新时代也早已到来，人们不必生活在那种惨痛的社会里，现在我以中国人为自豪!在此预祝祖国生日快乐。

【三】

茶馆，我们谈论山海经典的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是老舍，一位语言大师，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的光彩。

老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。

一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。

在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也很独特。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。

一、王利发

二、松二爷

3、 常四爷、松二爷、常四爷、茶客、王掌柜

交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。

我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。

这是几行具有讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢!简直是幻包装不换内容。

例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

茶馆读后感 篇15

张四爷一出来，就背着一只被俘的鸟，但他也是一只骄傲的鸟！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。

“二爷，我看哪，大清国要完！”

一声清脆的哭声，轻易破碎的人细心呵护的幻觉。然而，这只诚实善良的鸟也注定要被囚禁。他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。

笼子外，有人们慈悲的眼神和无尽的沉默。笼子里，只有叹息声。

王利发的茶

王利发准备了两杯茶，一杯给穷人，一杯给政要。

在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。

然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。

然而，王利发手中的茶壶被砸碎在地，滚烫的热茶溅得到处都是，地上留下晶莹剔透的碎片。

秦仲义的刀和庞总管的剑

秦仲义手里拿着一把钢刀。他满怀自豪，希望用这把钢刀斩断缠绕在神州大地上的荆棘，开辟一条光明的道路。

庞太监刀锋锋利，阴险狡诈。他的剑尖直指那些真正救国的义人。

两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。

舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。

茶馆的棋

“将，你完了”！

在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

茶馆读后感十一篇

栏目小编为大家整理的“茶馆读后感”或许能帮助您解决一些疑惑，强烈建议您收藏此页以备不时之需。一本不起眼的图书，是人类宝贵的精神财富的留存，读了作品之后，我们仿佛会打开新世界的大门。为了更深入的理解作品，不妨写一写属于自己的读后感。

茶馆读后感(篇1)

培根说：“读书足以怡情，足以傅彩，足以长大。”名著的力量不可估量，名著的价值不可限量，名著的道理不可否认。读一本好书，能够让我们终身受益。

老舍先生的《茶馆》，是中国话剧史上的经典，《茶馆》顾名思义讲述的是在茶馆里发生的事。一个茶馆，是人们饭后闲聊的地方，一个茶馆，也是跨越半个世纪的见证者，一个茶馆，是鱼龙混杂的交际场。

文章字数不多，寥寥三万多字，就像我们展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕，三个时代的生活场景。概括了中国清末到民国时期的历史事迹。介绍了中国当时的半封建、半殖民的历史命运。文章开篇让我们知道了茶馆老板王利发想让父亲的茶馆兴旺发达。因此他四年八方的社交权力人士，但事实就是事实，残酷的社会并没有心软。文中的人物就近50人，人物身份多种多样，在老舍先生的笔下，这些人物的命运可谓是波澜起伏：经常进出茶馆的民族资本家秦仲义，从雄心勃勃的工业救国到破产，清朝灭亡后，直率的八旗子弟常四爷走上了自食其力的道路。

在灯火通明、繁荣盛世的城市底下，却藏着不为人知的秘密，那些肮脏恶心的交易简直令人窒息，父母卖女儿，仅仅换来十两银子，在更小的地方，仅仅500斤面粉便可以换来一个人。

但似乎在我的印象之中，清末，民国就是这样的，军阀混战，到处战乱易生，人民在黑暗势力的压迫之下，日子十分惨淡，有饿死，惨死，被杀死。回过头来再想想，世界上很多事情都是不公平的，在那种年代，没有选择的能力就只能被选择。

但我第一次接触这本书的时候，知道，是老舍先生的作品，没有看懂，是我读完这本书的第一反应然后又快速的浏览起了第二遍，字数不多，所以没有花很长时间，然后上网查阅关于这本书的见解，明白大致意思。这本书中我记忆尤深的一句当属是常四爷说的：“我自己呢，我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀，看，(从框中拿出些纸钱)遇见出殡的我就捡几张纸钱没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱，哈哈，哈哈!”字里行间都表现出常四爷的艰辛与惨淡。这本书的语言风格也颇有北京风味，语言生动形象，幽默风趣，让人通俗易懂。也不怪有这么多人喜欢。

看到这，不禁又感叹起现在的生活，我们现在的生活真的是从之前到现在实现了飞一样的跨越，我们现在的生活，我们要好好的珍惜，之前的生活我们要好好的记住，这，才是最重要的。同时读完茶馆就会明白：被旧思维套牢的人，被时代所弃。跟进时代的步伐，古板思想终会吃亏，时代在不断进步，我们应该跟紧脚步。

读书的重要性你读完之后并不会马上起作用，但随着时间的推移，昼夜的更替，终会领略到。

茶馆这本书有它独特的地方，也是很多人认为值得读的一本书。要读书就要读一本好书。读好书，会终身受益。

茶馆读后感(篇2)

话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感，希望对你有帮助。

老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。

《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。

其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据a、证据b、证据c来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。

《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品，听闻老舍的名字已经很久，耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家，在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力，然而今日我把整本书看完后，我才能明白为何老师们把他倍加推崇，又为何给予了他太多太高的评价，一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页，却是一位成熟的剧作家的成功之作，这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门，老舍的文学素养之高是我们所不能及的，他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆，形成了一个小社会，并通过人的评议来反映人物性格特征，情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突，这种艺术处置，不仅不失严谨，还体现出了老舍的大智若愚，举重若轻。

王利发，常用四爷，秦仲义，三位始终贯穿整个戏剧的人物，时间从二十多岁跨越到七十多岁，每个人都在按照着自己的为人处事，经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活，最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏，但却有一点自私，比如在第一幕中，为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面，虽是好心，但总归有点自私，还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态，“做了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己，希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在，最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直，爱打抱不平，敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”，在二德子与特务之间昂首挺胸，虽然对这个社会充满不满，但还是努力让自己的生活变得美好，但他没有王利发那样学会变通，结果老年时落的卖花生米来生活。“看，遇见出殡的，我就捡几张纸钱，没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词，也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言，也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又，本是一个有钱的阔少，最初也是拥有着救国救民的理想，为了这理想，他冲动般的变卖了家产，开设工厂，走向了强国富民之路，把一切都压在了工厂上，结果政府腐败无能，势力太小的他斗不过那些人，资产全变成了“逆产”，没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起来，算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着，又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。

还有很多经典的角色，比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂，李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人，这一个个人物代表着社会上每一类人，而茶馆就是一个小型的社会，不仅反映了当代人的精神创伤，还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书，我会尽量体会出更多精髓出来，用到学习中去。

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。

茶馆，在中国极为常见。看起来并不起眼，但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象，并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中，更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。

比如，让名厨落得去包办监狱的伙食，用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的，各种职业的人抱怨着，虽然杂乱不堪，但是又反应了旧社会的兴隆盛衰，并且更有一番不同的味道，更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多，比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实，从身份来看，也觉得当时的社会是在太杂乱，中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写，将半个世纪，缩小成一个茶馆，在缩小成三部分，展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

茶馆读后感(篇3)

这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。

不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民——康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。

我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自尽的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉。

茶馆读后感(篇4)

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民政府政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

茶馆读后感(篇5)

《茶馆》是老舍先生最优秀的作品之一了，正如曹禺先生所说:道理扼要，深入浅出，笔下生风。

《茶馆》是现代文学家老舍先生于一九五六年创作的话剧。剧中，以老北京一家名叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近五十年间，中国的社会风貌和不同人物的生活变迁。内容非常现实，完美的诠释了好人不一定又好报，恶人不一定有恶报。让人不禁感慨那时世间的沧桑与凄凉

《茶馆》的语言幽默风趣，通俗易懂，而且刻画的人物性格十分鲜明，只需读过一次，就可以把各种人物的性格特点印在脑海里。例如:不卑不亢的秦仲义，精明干练的王利发，还有为人正直的常四爷老舍先生通过人物描写，不仅反映了中国封建时期的腐朽，还具有强烈的批判精神。

就比如裕泰茶馆的掌柜王利发。在我眼里他虽然是个掌柜，很精明又有些软弱，遇到事情就给钱、说好话。然而，他也无法抵御黑暗的旧中国各种反动势力的欺压，不忍心看到自己的茶馆被人抢去，选择了上吊自杀，让人同情又心酸

《茶馆》的最后一部分，三位气数将尽的老人又碰到了一起，回顾自己艰辛的一辈子，不禁让人眼眶含泪。实业救国的秦二爷花费了四十年心血的工厂被拆;耿直磊落的常四爷干了一辈子的活却一事无成;安分守己的王掌柜被迫离开自己开了五十多年的茶馆这就是爱国顺民的下场正如常四爷所说:我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?

读完这本书，我才感悟到我们现在的生活是多么幸福，多么来之不易。我们应该珍惜现在的生活，发奋图强，不断进步，铭记历史。

小茶馆，大世界，社会的缩影，演着那个时代的人生百态

茶馆读后感(篇6)

《茶馆》是老舍先生通过在茶馆里的人物来描述那个时代的小人物的悲哀状况。今天小编给大家整理了茶馆读书心得供大家参考，我们一起来看看吧!

茶馆的优秀读书心得篇1《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。《茶馆》里的道理可真多呀！茶馆的优秀读书心得篇2茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听！说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀！在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。茶馆的优秀读书心得篇3老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”茶馆的优秀读书心得篇4几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：1、是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云；2、是次要人物父子相承；3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。茶馆的优秀读书心得篇5茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）。二、松二爷（胆儿小，人却不怀）。三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）。松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”茶馆的优秀读书心得篇6我觉得书是回忆的另一种表达方，它或许有些虚构，却是基于生活的。所表达的必然也是人们的内心世界，所以才会随着历史颠簸影响着一代一代人，这就是人们常说的共鸣。看如今的世界，城市里车水马龙，灯火阑珊。纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，生活也更丰富多彩。农村里人们日出而作，日入而息，舒适的日子在那片土地上就可以自给自足……可现在城市里的人用冷漠伪装自己，农村里的人拼命想要逃离。对于这样的生活我也并不觉得感激，反倒是认为日子平淡，比上白开水有过之而无不及。我们总想着思甜，却忘了忆苦，谁曾想过那从前的时光呢？《茶馆》是老舍先生的代表作，写于上世纪五十年代。以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的五十年间，社会的风貌和不同阶级人物的不同命运。在一个明媚的午后捧着这本书，思绪也随窗外翩跹的杨柳飘回那个年代。满清末年，茶馆里依然是一派和谐的景象，茶馆掌柜王利发左右逢源，一切似乎都如此美好。然而在这背后却充斥着令人窒息的衰亡。富裕的人在茶馆里喝茶，聊天，只是莫谈国事，贫穷的人却在茶馆里卖孩子。农村破产，人们生活更加贫困，今天想着明天，明天却又想着后天。他们只能将自己的孩子卖了以获得微薄的费用养活家里更多的人。我想起《捕蛇者说》中的那个捕蛇人，冒着生命危险讨生活，原来古今贫困竟也是相同的。想起老舍笔下另一个人物祥子，在烈日暴雨下拉车，即便尊严被践踏也不反抗，终究是被那吃人的社会吞没了。那样的社会给人的失望大于希望，结局似乎注定了悲惨。到了民国初年，连年不断的内战使百姓生活更加痛苦悲伤愈演愈烈。生活就像重砣压在人们生上，那时连呼吸的空气都是浑浊且阴暗的。京城里的好多茶馆店铺都关门了，唯有王利发掌柜改良经营。然而社会动乱是全方位的，迂腐的大兵前来敲诈，逃难的人堵在茶馆门口……莫谈国事的标语在墙上显得愈加刺眼。人们不敢乱说话，生怕一不小心就被安上一个莫须有的罪名。人们就像活在枪弹雨林里，稍不留神就会被击中。困难的环境也激发了人们的本心。善于伪装的人一下就露出了丑陋的面孔，站到了正义的对立面上。说来也是可悲，这正体现了那个时代的迂腐黑暗，毕竟太平盛世谁会愿意去干那样的事呢？又过了三十年，已是风烛残年的的王掌柜仍在苦撑着茶馆，可那股黑暗势力仍没放过他。流氓特务靠着阿谀奉承的嘴脸获得了权势，想要霸占王掌柜的茶馆。虚弱的老人终究被现实击垮了，自己安然了这一生。莎士比亚说过：“黑暗无论怎样漫长，白昼总会来到。”现在是灵验了，可谁又知道这漫漫探索路上祖辈们付出的艰辛呢？不能忘也不可忘。读完了《茶馆》，心情格外压抑。放眼看向窗外，杨柳依依，岁月静好。温水般的生活也总有它的滋味所在，想来也满足了。茶馆的优秀读书心得篇7老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。

茶馆读后感(篇7)

《茶馆》这部电影是根据老舍先生的同名小说改编的一部电影作品，这不仅仅是一个茶馆，更是那个动荡社会的一个小小的缩影。

十九世纪末，二十世纪初。大清帝国已经老态龙钟，摇摇欲坠。整个北京城也是动荡不安，风云变幻。在北京城的一间小小的茶馆中，各种人物纷纷登场，向观众们展现了一部这个社会微缩的世态百味图。

茶馆中的客人多种多样，有太后老佛爷手底下的下人，还有给洋鬼子卖命的走狗。但大体上，茶馆中的人分为两种，一种是精于盘算，巧舌如簧的.精明人，另一种是老实守规矩的普通人。这两种人，在王朝更替的时代，却有着不同的命运。

茶馆老板王利发才二十几岁，因为父亲的离世成为了这间茶馆的掌柜。在这间小小的茶馆里看遍了太多人间冷暖。

掌柜王利发，是对中国传统的老百姓一个缩影，处事圆滑，敬畏权贵，虽然自私但是依然怀揣着一颗向善之心。但懦弱的善良往往都会转化为沉默，在沉默下，王利发也同时遭受着良心的不断谴责。遇到不公平不公正的事情，这个小人物往往会通过金钱买来一时平安。

时代变了，茶馆变了。掌柜的也不得不做出相应的变通，民国初期，他曾减掉自己的长辫子开启了大学生公寓，抗战胜利后，他又曾招一些女服务员去卖一些烟卷。他曾努力地适应着不同的时代，可是在复杂的环境下，不管怎样的努力，都无法根除自己心中的保守和逃避。茶馆难以为继，人也活的憋屈。

说到底，我们赶上了好时代，国泰民安。

茶馆读后感(篇8)

裕泰茶馆掌柜王利发，地地道道良民，作为一个创业者，兢兢业业，勤勤恳恳，无论政治舞台谁做主角，总能有一套独特的方法去应对。

他不像秦仲义一样对国家和人民心存有远大的理想和抱负；他不像常四爷一样刚正不阿，敢于同恶势力斗争到底；他没有孙二爷有雅兴和闲工夫去逗蛐蛐玩黄鸟；他不和刘麻子唐铁嘴等人一样坑蒙拐骗；为了茶馆，宋恩子和吴祥子等人勒索敲诈了他一辈子，他见人就作揖，见人就堆笑，奈何命运捉弄着王利发。

面对房东秦二爷催租金或涨租金或收房子的要求，他是点头哈腰，献媚乞怜，想尽办法去应对，这也倒是罢了，面对巡警和二德子这样的人，不给茶钱还要索贿，奈何不得，面对权贵，他是不敢怒也不敢言，为了茶馆能生存，他作为一个创业者，有理想，有积极性，一直改良，奈何改良，改良，越改越凉。

其实王利发何尝不是和我一样，我又何尝不和王利发一样，王利发在剧本中皱着眉，哆嗦着嘴唇，我何尝不也是如此，看着刘麻子和唐铁嘴喝着好酒，吃着大肉，泡一壶高的，宋吴二人凭借手中丁点儿权利索贿，一生短暂，其实王利发心中就是想把茶馆经营好，让妻子王淑芬和孩子们过上好日子，可是这个愿望他临死都没有实现，他经营茶馆四五十年，他看透了每个人的人心，他对社会各个阶层看的清清楚楚，明明白白，可是他没有变，他不是要清高，只是他认为喝茶就应该先给钱，他对社会抱有幻想，他总认为苦日子能熬到头，可是他最后为自己撒了纸钱，自己埋葬了自己。

有人会认为那个时代王利发的人生注定是个悲剧，就像骆驼祥子一样，是时代让他的一生是个悲剧，其实我认为不是，王利发就是生活在咱们现在二十一世纪也会有那样的命运，只不过悲剧会以另一种方式上演。

我们生活在这个时代，像宋恩子和吴祥子这样的人没有吗？像他们这样的人少吗？我认为这种人有很多，而且他们和宋吴二人一样，心安理得，沾沾自喜。

我们这个社会像王利发一样的人有很多，未来像王利发一样的人还会有很多，老舍不忍，希望像王利发这样的人在他的话剧中结束命运，可是他贵为人民艺术家也没有办法，其实当老舍先生独自前往太平湖，在那里不吃不喝一整天，在深夜投湖自尽，已经说明了一切，没有人可以改变王利发这一类人的悲惨命运，没有人一个王利发能走出命运对王利发的安排……

既在江湖内，便是薄命人，既在江湖内，便是苦命人，珍惜我们所处的每个时代，用心去体会这个时代给我赋予的使命感。

茶馆读后感(篇9)

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后xx统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的xx被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。

通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。

这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

茶馆读后感(篇10)

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。

《茶馆》只有三幕，一幕一时期，剧情很容易就表现出来了，从清末戊戌维新变法失败到民国初年北洋军阀割据时期，再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史迁移。使这小小的一茶馆变成了“历史剧”。

剧中一幕幕的时代向前走，衣着也渐渐前卫起来，但是客人们的思想却依旧的古板，老套，比如说：原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不光是人与社会的变迁，而是一个立体的时代的变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的民国，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征，却又与前后丝丝相扣。

在茶馆这个说大不大，说小不小的舞台上，市井小民变成了主角，而串场的三个主角——王掌柜、秦二爷和常四爷，除了掌柜是在每幕都出场串起一个个故事之外，秦二爷和常四爷的生活变迁反而被放在了幕后。但是这几个人的遭遇却恰恰能反映那个时代人们心中深深的无奈。

王掌柜处处小心，处心积虑经营着裕泰茶馆，到头来茶馆还是要被霸占而无奈自尽；秦二爷年轻时强干气盛，一心要实业救国，最后一生的家业被zf没收化为灰烬；常四爷为人耿直爱打抱不平，却因为一句“大清国要完了”坐牢，出狱之后自食其力却仍然潦倒不堪。还有松二爷，胆小怕事但是心地善良，处处如履薄冰却放不下面子自食其力。

到结尾，常四爷的一句：“我是爱我们的国的，可是，谁来爱我呢？”《茶馆》的对白能引人一笑，却是苦笑，是无奈的自嘲，更能引人深思。

茶馆读后感(篇11)

这几天一直在看央视的电视剧《茶馆》，昨天这部电视剧全剧终了，但我感觉它就像一杯好茶，让我回味无穷。

《茶馆》是老舍先生的著作，名气自然不用我说。但我之前一直未读过原著，心里有些惭愧。但因为这个原因，我看电视剧非常仔细。

首先，演员们的新鲜表演给我留下了深刻的印象，特别是他们讲得非常好的北京话，让人真正感觉到这就是老北京。其次就是老舍先生把老北京的俗生百态描写得活灵活现，让人不得不佩服。最后，人物的命运发展，没有特别刺激或可悲的场面，让人感觉非常真实，也引起人们的思考。

那个时代是一个混乱的时代，老实诸如王掌柜的人总是受压迫，而阿谀奉承如宋、吴，坑蒙拐骗如刘、唐这类人却能屡屡吃香。王掌柜只是一个小市民，只想一心把自己的茶馆经营好，该送钱的他送了钱，也在自己茶馆里贴上“莫谈国事”的标语。但即使是这样的人，还是不断被那些掌权者**。

最后，茶馆要被霸占了，王掌柜也被逼上绝路了。秦二节是一位民族资本家，他创办了一家工厂，为国家服务，并**了祖传的财产。起初有点成效，可后来军阀来了。

他不和军阀合作，军阀便炸了他的工厂。他罢工后并不气馁，但后来国民党来了，没收了他的工厂。一心报国却不断被**打击，他说：

“全世界也再找不到这样的**了。”而这时，他也已经日薄西山了。

常四节是一个旗人，他个性耿直，倔强，即便后来靠买菜为生也要正直地活着。然而，有正义感、愿意战斗的人，最终只能感觉到自己不是饿死就是被杀。

结局时，三个老人聚在了一起。他们发出各自的人生感慨。王掌柜说：

“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。

我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”秦二爷说：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！

”常四爷说：“我爱我的国家，可是谁爱我呢？”

如果一个社会太不公平，被迫无奈的人肯定会发出上述三种情感中的一种。王掌柜和张四爷的感情充满了困惑和怨恨，秦二爷却失去了信心。社会太不公平了，被强迫的人会受到这些情感的影响，甚至做出极端的行为。

我国正处于转型的关键时期，如以往出现的各种极端杀人案件。虽然我们现在的社会比旧社会好几千倍，但仍有人受到不公平现象的刺激。我想，关键是要营造一种向上的社会气氛。

如果像《茶馆》中一样，坏人活得有滋有味，好人反而活不下去，那这个人们的心里肯定是不好受的，这个社会也一定是要向下发展的。如果社会气氛积极向上，坏人无法生存，那人们的心理也会向上，社会就一定会向上发展。

除了社会之外，人自身的思想也是影响人的重要因素。老人们的子辈参加了革命，他们就是自己的生命掌握在自己手里。即使社会暂时不好，如果大家都有信心，积极改革社会，也会越来越好。

《茶馆》到最后，王掌柜一把火把自己的茶馆烧了，自己也死在其中。我想知道这是否意味着埋葬旧社会。老舍先生没有写解放军解放北京的事，但以悲剧收场。我认为这样的结局是给读者留下更多的想像空间。但不管如何，毋庸置疑的是，正义一定会胜利的。

悲剧只是**对正义的暂时胜利，就像剧中最后唱到的“阴霾的天空就要放晴啦。”这也启发我们，要有信心，永远不向**屈服！

话剧观后感15篇

大家应该都有写作文的一些经验吧，通过写作能提高人们的各项能力素质，好的作文，不仅在考试上可以获得高分，也能提升自我价值。精彩的作文创作之前有什么具体的要求？我们的小编特意搜集并整理了话剧观后感15篇，为方便后续阅读，请你收藏本文。

话剧观后感【篇1】

11月15日，党支部组织党员职工赴林州市参观学习，接受红旗渠精神教育。在过去的记忆中，红旗渠的建设是一种壮举，红旗渠的精神激励着一代又一代的后人，但身临其境，远看山水，近看图片，当一步一步的走近红旗渠，了解红旗渠，认识红旗渠后，真正感受到红旗渠设计者们的创新、建设者们的艰辛和领导者们的合心时，我心灵深处又一次受到强大震撼。

红旗渠是二十世纪六十年代林县人民在条件十分艰难的情况下修建的，从太行山的山腰引漳入林，这项工程被世人称之为“人工天河”，在国际上被誉为世界第八大奇迹。当年的自然环境极其恶劣，不仅缺少机械设备和技术水平，还有三年的自然灾害也给林县人民的生活带来了巨大的困难，缺衣少粮十分艰苦。就是在这样极端恶劣的自然环境下，林县人民用自己的智慧和双手，不畏艰险、不畏困难、团结协作、无私奉献，用血泪和汗水浇灌出举世闻名的人工天河红旗渠，创造历史又一奇迹。如今的红旗渠，早已不是一项单纯的水利工程，她是民族精神的又一座丰碑。她与伟大的“延安精神”、“西柏坡精神”一脉相承，是中华民族插在太行之巅的一面精神旗帜。

红旗渠的艰苦修建，体现了共产党为人民所想，为人民办实事，为人民办好事的原则，人民的利益高于一切。红旗渠的修建，是林县党员干部执政为民的一个光辉典范。红旗渠精神就是身先士卒、无私奉献的精神，蕴含着党的领导、群众基础、干部作风、革命事业的丰富内涵和精神力量，体现了党员干部和群众吃苦耐劳、战天斗地、不怕牺牲、无私奉献、勇敢顽强的拼搏精神，体现了共产党员的先进性和工作作风，体现了中华民族的优良传统和豪情壮志。红旗渠精神是时代的呼唤，是事业的感召力，是我们这个时代大力弘扬的一种精神，这种精神也是振兴中华民族宏伟大业不可缺少的凝聚力。

林县人民以“自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”的16字精神建成红旗渠，实现了“青山绿水、麦香仓丰”的林县梦给了我很多感想。这种精神，是不满足于现状，积极进取、敢为人先的开拓创新;是面临困境时吃苦耐劳、不畏艰难，不达目的誓不罢休的艰苦奋斗;是脚踏实地、一切从实际出发，科学谋划的实事求是。虽然在新的时代，新的社会下，像过去那样艰苦的社会环境不会再有了，我们的工作生活条件得到了极大改善。然而，创业难，守业更难，世界发展目前处在新的转型发展时期，我们更应居安思危，认真学习领悟红旗渠这16字精神，将这股精神力量再次融入到工作中，精神力量是无穷的，我们党带领人民战胜困难、成就伟业，靠的就是理想、靠的就是信念、靠的就是作风。在这里特别感谢林州市中青文化培训中心这次的培训课程，让我们全体干部职工受到了深厚的红旗渠精神熏陶，感谢班主任杨老师缜密的课程安排以及带班老师辛勤的付出，我代表全体党员职工祝愿林州市中青文化培训中心越办越好，将红旗渠精神传遍大江南北。

作为一名共产党员，我将深刻领悟红旗渠精神的内涵，在实际工作中，牢记为人民服务这一宗旨，不断提升思想境界，带好头、作表率，练就过硬本领，为单位发展和建设做出应有的贡献。

话剧观后感【篇2】

1 . 追求环保是你我的心愿，参与环保是你我的责任。二（）陈慧潼鲜花再美仍需绿叶托，地球再壮也有生病时。三（）文焌雅共创绿色校园，美化学习环境。二（）余志宏爱青山绿水，爱蓝天白云，让生命在爱中每时每刻充满活力。

2 . 果然，稀稀落落的雨点落了下来，掉到地面，立刻变成了一个个帖铜钱般大小的水印。不一会儿，雨点就像断了线的珠子，渐渐连成了线。打在玻璃上啪啪作响。忽然，一道闪电划破天空，轰隆隆几声大作。这时，雨下得更大了，像瓢泼似的，远远的望去，天地之间如挂起了一幅巨大的雨帘。

3 . 天空中，乌云翻滚着，奔腾着，从四面八方漫过来，整垛整垛地堆积，越来越密，像千军万马直先向屋顶压了下来。远处的大山灰蒙蒙的，被天边的乌云压得喘不过气来了，被压得低低的天空，仿佛预示着一场暴雨就要来临。

4 . “轰隆隆——”几阵雷声，黑云象一群奔腾咆哮的野马。一层层漫过头顶，越聚越厚，越压越低，好像站在楼顶就能扯一片下来。太阳吓得不知道躲哪去了，就好像谁一下把时钟拨到了晚上，天地间一片漆黑。

5 . （）制冷两三个小时就关闭，然后打开电扇吹风，降温又省电。（凌晓莉）

6 . 雨越下越大，像千千万万的珠子从空中砸了下来，气势十分庞大。大雨滂沱，电似火龙，霹雳震天。透过玻璃望去，远处什么也看不清，大地被一层水雾笼罩着，像给大地蒙上了一层白纱。屋檐上的水多了起来，拉成一条线。大树小树在雨里欢快地跳舞，小草也扭动着纤柔的腰肢，欢迎暴雨的来临。

7 . 控制能源消耗，创就节能典范。（黎小莉）

8 . 开源求发展，节能创效益（运输综合部）

9 . 狂风卷着豆大的雨珠像无数条鞭子，狠命地撞击着窗玻璃，发出叮叮铛铛的声音，雨水顺窗台直往下流。雨落在树梢上，像梳洗着柔软的长发；雨落在房屋上，腾起一团烟雾，发出啪啪的响声；雨落在地面上，溅起朵朵水花，土地好像绽出了一个个笑的酒窝，天地被一幅巨大珠帘覆盖了。

10 . 风飑电击：飑：强风突然发作。风雨雷电交加。表示风气或某种现象极盛。

话剧观后感【篇3】

你是否记得第一次青春的萌动?你是否安然享受父母为你的付出?你是否在婚礼前慌张无措?你是否面对死亡充满恐惧?你是否总是终日忙碌而依然迷茫?

或者，你是否总是在失去的时候才懂得珍惜?

《我们的小镇》是美国剧作家桑顿怀尔德的作品，该剧曾获1938年美国普利策奖。

这部话剧的情节在现在这个喧嚣的年代看来确实是太平淡了，没有高潮起伏;没有幽默的语言;没有华丽的背景。作者用低入泥土的视角，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而普通的小镇。如同你我一样，他们平平凡凡地经历着出生，成长、婚育和死亡。但当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。。。

作者桑顿怀尔德坚信，“在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的” 。这样一部话剧，放在清明档期，很是应景。它让我们在怀念逝者的时候，也认真想想活着的我们的意义。它传递给我们一种优雅、清新的气息，让我们在喧嚣繁忙的的都市生活中寻得片刻的宁静、平和与愉悦。

失去了才知道珍惜，几乎我们每个人都有这种感觉。但大多数人感慨过后又恢复原态，生活还是按照原来的轨迹。真正把感悟付诸行动的人少之又少。

树欲静而风不止，子欲养而亲不在。我们总以为来日方长，还有时间，于是很多事想做却一直没有做，很多朋友想见却一直没有见，很多地方想去却一直没有去。而等到哪天要做了要见了要去了，却再也没有机会了。。。

所以，

去爱吧，像不曾受过伤一样;

歌唱吧，像没有人聆听一样;

跳舞吧，像没有人欣赏一样;

工作吧，像不需要金钱一样;

话剧观后感【篇4】

4月20日晚，有幸观看了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想令我受益终生。

由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

该剧主人公、丰德票务公司总经理、马家大院院长马洪翰的独子，不愿意继承票务公司的祖业，从此再也不回剧团打球。他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。

故事由两条主线展开：一是如何发展企业和家庭，以应对时代的变化；二是不同生活和世时代代命运之间的复杂感情。由此产生一对对矛盾，而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。最后面对全国的挤兑风潮，马母深明大义，毅然将马家13代积攒下来的“家底”（数十万两黄金）用于兑换全国客户的银票，马家也由此走向衰落，但保住了马家百年积攒下的信誉。

当天晚上的演出非常成功，每一小场结束，观众都报以热烈的掌声，在全剧终演员逐一谢幕的时候，剧院响起了经久不息的掌声，我想除了演员们出色的演技，更多的，还是大家联想到了更多的东西，比如爱国、比如敬业……

我认为此话剧应有三点收获，第一点，那就是该话剧贯穿于全剧的一句话“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信。”，这在道德沦丧、民风不古的现代社会有着积极的指导和警醒的作用，当年晋商就是执著着这样的信仰，才完成了“货通天下、汇通天下”的伟业，完成此业无他，唯有诚信、敬业耳；第二点，那就是我们要学会用发展的眼光看问题、解决问题，“变则通”，晋商的祖辈就是靠着走西口推独轮车来完成原始积累的，后来他们通过贩茶、贩丝走上钱庄的道路，也无一不是“与时俱进”而发扬光大、大展宏图的，作为他们的后人，没有领会祖先经商之精髓，用“科学的发展观”不断调整经营方式、策略，偏重于“守碑护门”的思想，导致最后走向衰亡，这是那个时代的人局限所在，也是一种时代的悲哀。

试想一下，如果山西银行的改革成功，我们的银行基础和实力不会远远超过欧洲和美国吗？历史可以改写；第三，这是最重要的，那就是珍惜我们和平的时代，热爱我们的国家。民国初年、时局动荡，城头变换大王旗，在那样一个充满了未知数的时代，良性经营几乎只是个梦想，国运衰微，外国列强在中国盘剥，我们的民族工业、人民财产都受到了前所未有压榨，试想在那个年代你能悠闲的享受车生活么？

不能！所以，我认为我们应该更加爱护我们的国家。可能有人认为**的领袖不好，想推翻他，但你要知道，一旦我们的政权被推翻，那些美国、法国、日本别有用心的国家就会以民主解放的名义分裂我们的国家，我们就会成为大国的羔羊。

“敬业、谨慎、勤奋、诚信”再加“爱国”我与诸君共勉！

话剧观后感【篇5】

感谢冬冬邀请我去现场观看了话剧《我们的小镇》。亲临现场，真的感觉很棒。终于理解文艺生活的真正内涵。该话剧反映每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡以及生活意义的话剧作品。在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。

教导我们珍惜生命，珍惜身边的每一个人，不要等到失去时才懂得珍惜。从一个死者的角度从阐述生命的价值。假如给死者一天的时间，让他们回到自己曾经生活的世界，他们感受到的全都是美好。为什么我们活着的人不能试着转变一下思维去思考呢?无语横生的社会，我们无法改变，能改变的只是自己看问题的角度和思考方式。真正放下是否观，放下得失心，我们才会真正的快乐。如果不能完全放下，那么偶尔的休憩总是可以的。

远离城市嘈杂的喧嚣，在那儿，你可以找到自己想要的宁静，一片净化心灵的土壤，一份闲适的心情。

我想我渐渐喜欢上了有主题的话剧及适当的文艺生活。

话剧观后感【篇6】

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出，之后我深感遗憾，因为我没能在现场**！在过去的两个小时里，我讲述了一个感人而又含泪的故事：

河北农业大学园艺系果树专业93（01）班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病，在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病，但终究是病魔难缠，最后李宝元与老父亲黯然回家，1996年10月李宝元因病去世，收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪，伤心欲绝，然同学们并没有忘记他们之间的情谊，做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝！

15个春秋，15张汇款单，56封信，这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦，找到了活下去的希望，他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵；他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上，我看到了一种执着，一种爱，一种朴素高贵的人性之美！

93（01）使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观！我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会，让同学们都能感受到93（01）班敢于承担责任，信守承诺！

一件朴实无华的小事，却是十五年不间断的坚守和承诺，内容真实而深刻，震撼人心，演绎了一曲中华传统美德的赞歌，让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情，正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例，是中华民族传统美德的延续。通过这个故事，我们可以感受到，中华民族的传统美德不是千里之外的教条，也不是空洞的说教。它们是真实的，可以感受和学习！

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水，他让我看到了同学间的友谊，那份真情，那句不抛弃，不放弃！看到了人们之间的友善相处，不是利益而交！作为当代大学生，我们应该从小事做起，不求回报地讲诚信

助人为乐，为人民服务，培养愿意为祖国贡献的社会责任感！

作为一名当代大学生，我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会，信守承诺，我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想，以中华民族的传统美德为标尺，引领时代潮流，团结共进，坚持不懈，持之以恒，为祖国美好的未来努力奋斗！

话剧观后感【篇7】

在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。

——题记

漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。

初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。

“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。

“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！

话剧观后感【篇8】

我观看了话剧《老阿姨》。这部话剧是根据全国道德模范、感动中国人物——龚全珍的真实事迹改编的。

曾任江西省莲花县南皮小学校长的龚全珍，无怨无悔地投身于江西省莲花县的教育和爱心事业。退休后，她是社区的辅导员，永远保持本色，永不落伍，为和谐社会服务的奉献精神永远闪耀在她身上。她是年逾90，有着60年党龄的老党员，他是甘祖昌将军的妻子，只因为丈夫的一句话：

“活着就要为国家做事情，做不了大事就做小事，干不了复杂重要的工作就做简单的工作，决不能无功受禄，决不能不劳而获。”她就把她的一身义无反顾地奉献出来了。带着她的信仰用整个后半生做了忠诚的实践。

他的付出不是为了让人看到，但是看到的人无不感动于她的无私奉献。

话剧《老阿姨》情感真挚，再现了革命者开国将军甘祖昌和全国道德模范龚全珍同志一生中最为闪光的历史画面，生动而真实地表现出共产党员坚守信仰、淡泊名利、艰苦风斗、无私奉献的精神，一个个生动的场景，一句句感人的话语把观众带回到甘祖昌将军。龚全珍老人在江西省莲花县捐资助教，扶贫救困、为家乡修水利、建电站、办教育等建设社会主义新农村的美好时光，甘祖昌将军为农民服务一生、成为龚全珍老阿姨灵魂引路人的系列撼人心魄的场面，无不让大家心灵获得洗礼、深受教育。

在看这部戏的过程中，我深深地感受到，甘祖昌将军和龚全珍老人过着一种非常朴素的生活，心中有着老百姓。他们的精神世界无比丰富和幸福。我决定要以龚全珍同志为榜样，在自己平凡而简单的岗位上，做着力所能及的工作，发扬“团结、创新、务实、奉献“的江西公路人精神。

上周日的夜晚，反映龚全珍事迹的《老阿姨》在观众长久不息的掌声中圆满落下帷幕。作为一部党的群众路线教育实践活动必看的教育剧少了“高大上”的说教，多了一份真实和真情。全局6场戏、观众12次掌声，充分凸显了该剧的成功，成为我们永久而又闪亮的记忆。

话剧观后感【篇9】

教育与传媒学院王杨

《星火》燎原

《星火》话剧早在2002年10月，为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”，学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始，《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后，每年新生入学后都要进行演出。

《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧，是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品，他毕业后毅然投身西藏建设，将人生目标定位在世界第三极，实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作，经过艺术加工而成。

《星火》话剧，作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目，影响了一届又一届毕业生，也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。

在这个复杂的世界里，做学生的向导，引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念，也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。

现如今，放眼望去，大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代，也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力，站在大学校园里，我们发现未来非常渺茫。

无论是工作、继续教育还是出国，我们都在努力接受知识，努力让自己成长，让自己接受锻炼。我们需要向世界证明，80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。

记得刚刚看《星火》话剧的时候，有落泪过，有感动过，更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我，对未来充满了太多的好奇与憧憬，但《星火》话剧却让我感到，现实是那么的触手可及，梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中，我们正通过自己的努力逐步实现它。

榜样的力量是无穷的，它在鞭策着我们，在鼓舞着我们，它让我们学会思考，自己将来要做哪一种人，它教会我们，人生不只在于索取，更多的，在于奉献自己。

我们应该奉献青春，奉献时间，奉献生命的每一点，这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展，社会的繁荣，都落在了我们的肩上。

作为一个大学校园，你所想的是如何平静地度过，或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言，就像是一个全新的起点，让我们突然间明确了自己的目标，找到了自己的理想，看到了自己的未来。

所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会，尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。

“鸟还巢”活动中，我有机会参与其中。当我走出校园，站在社交舞台上时，我发现自己已经告别了象牙塔的梦想，告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀，需要我们的帮助。

看到爷爷奶奶高兴我们的到来，看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多，一下午的陪伴，几句闲聊，或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动，分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事，却换来了众多老人的快乐。

很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动，但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞，还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动，让社会逐渐认同我们，接受我们，让大家认识到，80后、90后不是垮掉的一代，这是有理想、有抱负的一代，这是逐渐强大得以代。

这一代人有强烈的责任感、使命感，他们将托起新中国更大的明天！

齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故，所以与许多支教的大学生有接触。他们有的，就近在齐齐哈尔边远的地区支教，而众所周知的“心翼”支教团，更是跨越了地区的限制，走进了山区，走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里，为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。

“心翼”支教团所抵达的地区很偏远，偏远到我们无法想像。条件特别艰苦，可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛，看到了孩子对知识的依赖，这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。

没有人放弃，没有人放弃，每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区，这正是在《星火》话剧中，同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人，给更多的人带来关爱和温暖，努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。

奉献是一种幸福，她们说。于是我们感动了，社会感动了，中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力，感动于当代大学生的无私奉献，感动于当代大学生以国家责任为己任。

他们的责任感是思想上有“今日之责任，不在他人，而全在我自己”的观念。

我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己，为学校，为社会，甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事，完成每一项任务，这样才能更好地肩负起国家的责任。

我向当代大学生致敬，他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷，在物欲横流的今天，至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注，我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。

几千年的道德教化中，那些所谓的道德楷模要我们乐于助人，去私存公，多为别人着想，当同时又否定个体对利益的追求，更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记，道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐，所以道貌岸然的伪君子过度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐欢的装饰下，背地里却是损人利己的小人。最终的结果是，最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。

显然，这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没，而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度，赋予了人文精神的文化特质。

扛起自己的责任，做好中国的接班人，这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明，我们的存在，我们的强大。

感谢《星火》话剧，呼唤了我们心底最本质的灵魂，让我们懂得为他人而努力，让我们懂得了付出的快乐，让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样，让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进，榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。

我们在感动的同时，也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧，更是一个很好的课堂，让我们看到了他人的伟大，自己的渺小，也让我们瞬间懂得了，自己的伟大来自于自己的无私奉献，来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼，我们也要向榜样学习，我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上，我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。

我们正在成长，我们正在接受全社会人民的审视，《星火》话剧一年又一年的上演，但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神，正如星星之火，以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来，影响着你，影响着我。

话剧观后感【篇10】

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。

表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！

”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。

这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？

****算哪门子的艺术？！

话剧观后感【篇11】

《立秋》观后感：大胆追求

这三位年轻人对爱情和自由的大胆追求，与马洪瀚坚守丰德银行老一辈的做法大相径庭。而许凌翔这个人物，虽然他提倡的是改革，然而在剧中也无法看出他为改革所作的努力只能看到他改革的决心，不像许昌仁这三个年轻人，把追求付诸实践，就算面临传统这个偌大的障碍也想尽办法去实现。我想这三个年轻人的爱情故事都安排在剧中，以表明自由，这些新事物，已经突破了传统的土地，带来了新的希望。

但是，新事物有新事物的优点，旧事物不能完全否定。就像是马家的家训“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信”，当我第一次听到家丁们齐声诵读家训的时候我被震撼到了。

这个家训是马家的根基，支撑着一代又一代马家人走出娘子关，将票号生意扩展到全国甚至到彼得堡，使山西票号辉煌一时。而这马家的精神孕育了一代一代马家人，孕育出了马江涛为戏而生为戏而死成为戏中人，孕育出了马瑶琴为自由而反抗，山西票号虽然由盛转衰，可新一代的马家人已经踏出了勇敢的一步去追逐。

时光随着季节流逝，会有一个又一个立秋的到来，也会有一个又一个的立秋过去，会有一个又一个立春的到来，四季的变化无常也像极了每个人的一生，有喜有悲，有起有落，后来呢?未来是不可知的，所以剧中也没有多说丰德的未来，年轻一代的未来，反而是以马洪瀚跟一个小孩的对话，在小孩无数次说的“后来呢?”中结束，留下空白引起我们深思。

《立秋》观后感：人人事事

监理部组织**了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我们看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想将令我们受益终生。由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

**《立秋》后我们有五点收获，一是敬业：敬业是一个人对自己所从事的工作负不负责的态度，是人们在某集体的工作中，严格遵守职业道德的工作态度。特别是在我们的监理行业，只有专业才能成为合格的监理：

廉洁奉公、为人正直、办事公道，才能具有最基本的监理操守，只有具有敬业精神的人才不会做出有损公司名誉和利益的事，让公司更诚信于人。二是谨慎：谨慎是一种科学的工作态度，她能让你听取不同方面的意见，冷静分析处理问题;我们监理工作要讲究的是事前有依据，事中留痕迹，事后有证据;如果我们没有谨慎的工作态度，在没有足够依据而做出错误的监理指令，那不但有损我们监理形象，还会让我们失信于人。

所以监理人员必须具有谨慎。

《立秋》观后感：复杂关系

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。

这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票务公司的声誉，马洪瀚在母亲的通知下，最终使用了马家13代人保存的财产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。

话剧观后感【篇12】

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的'衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

话剧观后感【篇13】

身边的模范

——记录大型话剧《王殿海》

2011年7月29日下午2点30分，在集团组织部的组织下，我们到哈尔滨话剧院观看了庆祝中国共产党成立90周年的大型话剧《王殿海》。在观看的过程中，我哽咽了几次。看完后，观众给了演员们几次热烈的掌声。这种掌声不仅是对演员表演的肯定，更是对王殿海这个角色的深深尊重。

这出戏在星光灿烂的夜晚开始，在星光灿烂的舞台上站着一位普通的老人。他是剧中的主角——王殿海，黑龙江省哈尔滨市道里区抚顺街道办事处抚安社区原党委委员，地工街党支部书记。这时，一个磁性的男声开始诉说王殿海的非凡人生。1964年，25岁的王殿海在现场工作时被1万伏高压电击中，失去了左臂和左腿。

但他仍然对生活充满希望。王殿海假腿假臂，主动承担起居委会治安员的职责。他不仅经常四处奔走，还经常到派出所提供破案线索。“用一生有限的时间，做终生难忘的事”，这是王殿海同志生前常说的一句话。

场景转到王殿海的家。

一张破旧的桌子，一张破旧的木凳和两张简陋的床。与此形成鲜明对比的是一堵挂满红色勋章的墙和地德里社区的电路图。王殿海为了在社区里找到一个惯偷小飞，3天3夜没回家

场景继续转到一个深夜的围墙边。

小飞在两个惯犯的要挟下要翻过围墙犯罪。在这个关键时刻，王殿海得到消息，拖着疲惫的身体来了。他用一只胳膊搂住小飞的腿，让另外两个惯犯打架踢他。他恳求他不要走上犯罪的道路。

看着一位60多岁的老人为自己受苦，小飞深受感动。他终于打跑了罪犯，并跪在王老脚下深深的忏悔。

王老用他的坚持和真情挽救了小飞的一生。当然这仅仅是王老一生中的一个典型。多年来，王殿海和你们一起帮助和教育了80多名少年犯，先后有59名青年参加了这项工作。

场景再次转到一个旧的车棚旁。

小区的群众正在为到底要不要拆除这个影响社区环境但却为大家带来方便的旧车棚挣得面红耳赤，甚至要大打出手。这时，王老出现了，他用几句话安抚了大家的情绪。王老说，为了小区的环境，我们首先要忍受没有车棚的日子。这几天，他将加强夜间巡逻，确保每个人的财产安全。

等有了新车棚，王老还要继续为大家看车棚。如果派出所或社区干部解决不了问题，王老几句话就能解决。不仅是王老的话让大家明白，王老平的言行也让大家感动。大家都愿意听王老的话，相信他。

场景接着转到一个下着暴雨的深夜。

棚户区即将被大雨冲垮，社区干部和警察正在紧急疏散群众。但孤独症女孩莹莹直到王老出现才开门。大家都不想打扰生病的王老，但他在暴雨中坐在轮椅上出现了。

长期以来，他拖着病重的身躯在暴雨中疏散安置群众。现在他及时出现在莹莹的门口。只是一句“莹莹，是我，我是王爷爷”，自闭的小女孩就马上把门打开了。王老背着莹莹走了出去。他再也撑不住了，躺在楼梯上。

场景继续转到王老家。

一样的书桌，一样的凳子，一样的床，不同的是在屋边多了一把轮椅。王老摸摸自己的身体状况，从他视为珍宝的盒子里拿出了他带了30多年的红袖标志。他想在晚上巡逻，这是他最后一次深爱。他付出了一切努力来安抚社会。

舞台的灯光暗了下来。王老带着红袖标坐在轮椅中缓缓的前行着。虽然我看不到王老对我的背影，但我相信王老此时一定在微笑。

因为他用自己的实际行动履行了模范党员的承诺，他感到欣慰和满意。

场景最后转到了抚安社区。

舞台正中间立起了一座雕像。这尊雕像是由哈尔滨市道里区抚顺街道群众自发为2010年2月28日因癌症去世的王殿海同志捐资制作的。

全体演员在党旗下右手握拳高呼：“贡献一份力量，汇成一片海洋……”高呼声在剧场中久久回荡，王殿海的精神深深的印入每个人的内心。会场里响起阵阵掌声，为演员们的精湛表演，为王殿海的无私奉献。

我湿润着眼眶，奋力的鼓掌。我被这出话剧深深打动。41年来，一位残疾老人默默地为抚安社区人民贡献了自己全部的力量，甚至生命的最后一刻。

作为一个普通的老人，他善良、真诚、果断、朴实、乐观；作为一名模范党员，他默默地一个个兑现党员的承诺，践行党员的价值标准。他虽然身有残疾,但他对社区的情,对社区群众的意，用情至深感天动地、无怨无悔……

更值得我感到荣幸的是我也是抚安社区的一份子。虽然我没有幸见到王殿海同志，但我也很荣幸生活在他为之付出一切努力的社区。我与王殿海同志同样生活在抚安社区中，我与王殿海同志同样都是党员。

但不同的是我与王殿海同志的差距还是很大的。我将以王殿海同志为榜样，以王殿海精神激励自己，以他的言行规范自己，履行党员的承诺，为构建和谐社会贡献自己的全部力量。

话剧观后感【篇14】

话剧《最美村官段爱平》观后感

——在大爱与小爱中寻找最美

从未想过坐在剧场里，零距离体验一把话剧的魅力，总觉的这就像吃“西餐”，与老百姓是有些距离的。适逢山西省话剧院自编自导的《最美村官段爱平》在同煤巡演，我有幸成为了一名幸运观众，全程**了演员们的精彩表演。

既然是带着任务来的，整场演出我个人看的比较投入用心，当然对整个话剧的主旋律，是了然于目的，那么当日所有演出的重心我就把它放在了如何去表现“最美”两个字。既然是最美，我想肯定是能打动人、鼓舞人、震撼人；既然是最美，肯定能和观众产生共鸣，能把观众带入特定情景，与主人公一起纠结，一起痛苦，一起难受；能唤醒观众内心深处的善良与人性，最后赚取观众的眼泪。

但整个场面下来，个人感觉有些瑕疵，不尽如人意。**如果你不提前做好功课，我认为你不会很好地进入剧本，跟不上演出的节奏，因为情节跳得太多，缺乏必要的过渡和铺垫。如果你事先对人物的命运没有一个初步的了解，那真的是一个门外汉在看。

我前排的一位观众在话剧进入尾声了，才恍然大悟原来段爱平的老公已经去世了。这糟心的导演啊！

小结：剧情比较接地气，表演也比较勤奋，就是说表演不够。

也许大伙看出来了，我今儿是来吐槽的。

个人觉得整场演出下来，主人公的形象似乎并没有高大起来，也感觉不到“最美”，典型事迹挖掘不够深刻，最后主题难免表现平平。当然，我这里不是吐槽演员的表演不到位，只是觉得剧情整体安排、设计、衔接不给力。用十场的戏份，近2个小时的演出，如何把段爱平一个普通村官的最美，真实、直观、深入、贴切的表现出来，我想是需要精巧严谨的构思。

一个最强烈的感受就是，如果适当加入些前情概要、人物旁白或者演员内心独白，我想对整个剧情的发展一定会推波助澜、画龙点睛的。每场更替的时候，剧情的变化就有些生硬了，或多或少会感到一些莫名其妙。例如：

段爱平为了建养老院，没时间陪肝癌晚期的老伴，后来老伴撒手人寰……这个情节的表现，个人觉得最有遗憾。一个成功的女人背后，一定有个默默付出的男人，而这个男人是如何付出，怎么支持，给些笔墨去刻画一下另一半，我想对表现主人公的形象一定会锦上添花。很遗憾，剧中至始至终也没有交代这个男人的命运……悄悄的、安静的就无端蒸发了。

糟心的导演啊。

当然，演出还是要紧扣主旋律的。只有通过大量的正面事件，主人公的正面形象才能达到目的。然而，这样的题材、类型和刻意塑造的人物都偏离了创作的初衷。

我们想去营造一个学劳模、争先进的氛围，但是很多时候这些“高大上”的标杆，在老百姓眼里只是一部教材了，没血没肉，不疼不痒，偶尔感动过后，就随手丢掉了。

段爱平不是神，她是人，是个小女人，但也有柔弱的一面。如果我是一个导演，我想我会围绕两条线索设置一个情节，开始一段叙事，在大爱和小爱中找到最美的。

一条明线：就是她带领全村老小一起发家致富的情节，例如给村里盖学校，建养老院，带领村民种植药材，改造全村电网，投资园林建设，栽植树木、修水渠……在这些众多的故事情节中，选取一两件典型的事件进行挖掘、刻画，重点表现她的大爱。

一条暗线：这是关于她身边最亲密的人，三口之家命运的起伏。例如：

他老公从得病、发病、治病，最后死亡的过程；还有她的女儿出嫁的情节，作为一个母亲居然会忘了女儿出嫁的日子，这其中包含了多少酸楚和无奈；最后把视线回到主人公身上，从她被诊断为淋巴癌，化疗、电烤，她的脖子已经看不到完整的肌肤，每天就靠葡萄糖和止疼药度日，身体已经到严重透支的地步……等等的细节中去感受她的小爱。

这样来表现人物，我觉得只是接地气，贴近百姓，贴近生活。这个时代的英雄太多了，但英雄的悲剧色彩太多了。我们希望身边的英雄们在奉献大爱的同时，也能享受到小爱，在大爱和小爱中找到最美的。

张日峰135********

话剧观后感【篇15】

在本周周四，我们在活动中心观看了《我们的小镇》 ，整部戏演员们都在很用心的演，观 众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后，感触也很深。

第一幕，演的是小镇的一天，那是那时候是主角们小的时候，表现出他们的天真，两小无 猜。第二幕是演主角们成年后，情窦初开，两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼 会以及亡灵返乡之后发生的事情。

在看完整部戏之后， 我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的， 只有在活着的时候 真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。但是人活着的时候，总是不会发现自 己到底有多幸福，相反，他们总是抱怨生活，抱怨麻烦，抱怨一切令他们不爽的事。我觉得 我们不应该吧生活过的这么盲目，更多的，我们要多一双眼，一双能发现生活幸福的眼睛。 只要你细心观察，你就会发现，其实生活真的很美好，别等到失去了就才后悔。尽管生活中 有着总总的不如意，但是我们要以乐观的心态去面对，就如一句戏中的台词“没什么可以认 真的” ，没错，这种心态我们可以面对烦恼，面对痛苦，面对人生。

“车到山前必有路，船到 桥头自然直” ，面对困难挫折和痛苦时，这种心态往往能让我们更冷静，更能度过这艰难的 时期，没错，没什么可以认真的。

2023话剧观后感10篇

在欣赏影视作品的过程中，我们常常能够探索到一个全新的世界。这些故事不仅让我们感到身临其境，更能够启发我们对于生活的不同思考。如果想要更深入地理解作品所传达的内涵，写下一篇观后感则是一种不错的选择。观后感往往建立在我们自身的印象和感受之上，因此能够引起读者的共鸣。现在，您是否正在为自己的观后感而犯愁？不要担心，我们为您准备了一份“话剧观后感”，包含多种主题内容，相信能够为您提供更多的灵感和思路。

话剧观后感(篇1)

两个半小时的话剧《路遥》，看得人心潮澎湃，五味杂陈，感慨万千。

路遥的人生正如他的笔名，路遥知马力。他的一生坎坷曲折，他用自己的经历教会世人，什么是平凡，什么是伟大。剧中的几个场景尤为触及心灵。一条黄河纤夫溯流而上的线索贯穿整剧，体现了黄土地人民坚韧不拔的风骨与精神！

路遥留给我们的不仅仅是他的文学经典，更是激励无数奋斗在颠簸人生路上的人们一种迎难而上、持之以恒的意志。我们不能更改自己的命运和出生，但应该在逐梦的路上用智慧和勇气的力量去创造有意义有价值的生活。

我想，如果路遥还在，他会不会就成为了诺贝尔文学奖获得者？会有更伟大的成就？

路遥的性格和家庭因素不作评价，但他让我们深刻体会到家庭是事业的加油站，协调好了家庭与事业的关系，才能在追梦的路上更顺畅前行，也只有恪守自己的信念，才能让梦想照进现实！

话剧观后感(篇2)

今天，我去观看了童话剧“八层半—密钥使者”，演员以丰富多彩的动作，精彩的语言和生动的背景描绘出地球污染的严重，童话剧“八层半—密钥使者”观后感。

这个童话剧的主人公名叫小笛。一次，妈妈带他到科学馆参观，不料小笛无意中触发了一个机关，开启了科学馆的八层半。可是，根据八层半的规则，妈妈是成年人，就应该变成不会说话的金毛狗。小笛为了走出八层半和让妈妈恢复原形，必须找到被狂风怪夺走的回归钥匙。虽然一路上坎坷不断，遇到了前所未有的困难：热浪滚滚的沙漠，铺天盖地的黄沙，又大又深的冰窟，雷电交加的酸雨……同时也结识了许多的朋友。妈妈用无私的母爱创造了奇迹，妈妈恢复了！在与狂风怪的较量中，大家齐心协力、勇敢无惧，打败了狂风怪，使浑浊不堪的大地变得莺歌燕舞。以前，那天昏地暗的世界，如今蓝天白云、绿树红花；以前工厂的废气飘在天空，如今到处鸟语花香，整个世界生机勃勃，观后感《童话剧“八层半—密钥使者”观后感》。

我最喜欢童话剧中的小鹦鹉-“欢欢”。它时常爱犯糊涂而且还很调皮，常出一些馊主意，但他聪明正直，乐于帮助朋友们，满脑子的注意用也用不完。它那一身漂亮的羽毛使伙伴们赞不绝口。每个演员都演得非常生动，讲得娓娓动听，仿佛身临其境。不管是凄惨还是喜悦，都能打动我们的心灵。

观看这场童话剧，让我明白了美好的环境都是大家向往的，恶劣的环境使世界变得不再安宁，接二连三的灾害频繁发生，使动物们的栖息地越来越少，也会让着可爱的世界变得越来越可怕。还让我明白了保护环境很重要，如果不保护环境，会带来可怕的地震，巨大的海啸，疯狂的龙卷风、突如其来的泥石流、缺水难熬的旱灾、让城市变得汪洋一片的水灾......让国家造成了巨大的经济损失，让多少团圆的家庭变得分崩离析。作为一名小学生，为了美好的环境，就应从身边的的小事做起。如果每个人多种一棵树，空气就能变得更加清新也能绿化环境，让没有家的小鸟们重新有了自己的家；如果工人们少砍伐一棵树木，大地就不会有过多的愤怒，所以，要提倡多种花草树木，少开汽车，不随地吐痰，不乱扔垃圾，让人们和谐共处，给动物们一个美好的家园。整个世界会变得绿草如茵、欣欣向荣。

话剧观后感(篇3)

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

话剧观后感(篇4)

话剧《香水》观后感

4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。

着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。

这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的.迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。

从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。()观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。

祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！

话剧观后感(篇5)

读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。

故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。

故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹梅思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致

林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是埋葬青年理想和幸福的坟墓，下决心不再做老太爷们所期望的绅士，他要做自己的主人，自己把幸福拿过来。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找新生活，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。　

鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气，没有一丝组笨的丫头相，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次有点灵气。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。

鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的白日梦却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在倒茶 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她默默的站了一会儿随后小声说让我进去。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。默默地站和小声说这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。

鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着今夕是何年何似在人间的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到你顶喜哪一句?的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出但愿人长久，千里共蝉娟。

她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白有一堵墙横在她跟他的中间，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。

鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出还要跳湖，跳神!跳鬼!这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。

解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。

话剧观后感(篇6)

观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。

话剧观后感(篇7)

话剧《怀疑》观后感

这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的'社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出――所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！”

弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的――以前有，这次没有。()当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？歌功颂德算哪门子的艺术？！

扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！

话剧观后感(篇8)

有这样一群姑娘，她们在无比艰苦的训练条件下，以顽强的意志，不屈不可挠的精神，在赛场上敢打敢拼，击败了一个又一个世界劲旅，创造了世界排坛“五连冠”的神话。她们让“女排精神”成为一面不朽的旗帜，感动了一代又一代中国人。

没错，她们是中国女子排球队！

曾经，中国队并不是那么有名，训练场都是漏风的竹棚馆，操场上都是土，就是这样一支名不见经传的队伍竟然冲出亚洲，挤身世界，一路披荆斩棘，连续五次拿了世界冠军！之所以她们能够如此优秀，是因为她们的不懈努力。她们每天在条件艰苦的训练馆内重复枯燥乏味的练习，每天早上八点起床，晚上十二点训练才结束，躺在床上时已是凌晨。但她们深信”滴水能把石穿透”，相信每天高强度的“魔鬼训练”是有效的，所以她们能所向披靡，成为世界排坛的霸主。

比起女排姑娘，我不禁羞愧地低下了头。

在广场看到那些哥哥滑滑板很厉害，我也想滑，便央求妈妈帮我买滑板。可是滑了没几下，就“砰”一下摔倒了，我大声哭闹，边哭边喊：“我以后再也不滑了！”回到家就把它锁在地下室了，如今滑板上已落了厚厚一层灰。现在想想当时摔疼那一下算什么！我要是坚持下来，也一定能滑好，一个定会像女排姑娘们一样优秀！于是，我掸掉板面上的灰尘，又一次踏上了滑板，尽管多次摔跤，但我还是咬咬牙，重新开始。经过时间的磨砺，滑板已经是我重要的交通工具，滑着它到处走，比走路都方便。

合上书，走出教室，抬起头，望着赤日苍穹，回想着女排姑娘们一次又一次进球得分的瞬间，一种自豪感油然而生。不得不说--她们是永不言弃的王者之师！

话剧观后感(篇9)

在参观完“南京大屠杀纪念馆”之后，我们来到了产雨花石的地方-雨花台。

到了雨花台，一阵阵花的清香扑鼻而来，使我们感到神清气爽。迈进大门的瞬间，我仿佛听见了革命烈士在战场上搏杀之声。进去之后，有一尊雕像进入我们的视线，他们是一群“地下党”，在抗日战争中不幸牺牲，而他们的名字不为人所知，我们称他们为无名烈士。雕像后有一座小山，山顶立了一座纪念碑，用来纪念这些牺牲的`无名烈士。

我们在雕像旁发现了一些小摊点，专卖雨花石。我们兴高采烈地飞奔过去，开始买雨花石。雨花石各种各样，五颜六色：有红的、白的、黑的…，我们的眼睛应接不暇。

参观完雨花台后，我深感到：地下党员为了中国人民的光明和前途，在敌后获取情报，他们随时面临着生死考验，但他们不顾自己的安危，把自己的一切献给了中国革命事业，他们永远活在我们的心中。

话剧观后感(篇10)

我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。

沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。

我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。

雷雨话剧观后感

你知道作品名观后感的基本格式规范吗？ 让我们把心思都放在写一篇观后感上吧，通过写观后感我们可以进一步提高自己的写作水平，这份特别定制的“雷雨话剧观后感”特别适合您，下列的材料仅供参考欢迎大家仔细阅读！

雷雨话剧观后感 篇1

雷雨话剧读后感

雷雨话剧读后感（一）

看过话剧《雷雨》好久了，心里仍对其中的一些情节难以忘怀，当时的一些感受久久留在身体里，所以想一吐为快。

第一次了解的是在语文课本中摘录的文章，曹禺的代表作，强烈的冲突非常激烈。后来买了书，看得很快，记得____年12月31日，全地球的人欢庆新世纪到来的时候，我，那时非常不屑人类的自我自娱，伴随着新世纪的到来，我看完了《雷雨》，了解了整个故事，感慨很多，不过印象不是很深了。

今年，有幸和同事们到人艺看《雷雨》又一次深深触动了我。

对于大少爷和四凤来说，没有出路。后来，我母亲隐瞒了真相，让他们私奔，再也没有回来。在我看来没有出路。有些事实不知道，他们至少可以减轻痛苦，让人活下来。可事情到了最后，自以为是的老爷用他的道貌岸然，让孩子们知道了事实，逼着大少爷认母亲。

当母亲说出口，结局再也无法挽回。这出戏就像一个话题，左右为难，终于找到了一条清晰的路，但最后却发现了一个绝望的结。

绝望，深深地绝望，让人看不到出路。正是这种感觉压在每个人的心上，让我觉得心里有成千上万的困难，却找不到出路。它压在我的胸口，真得很压抑。

这种绝望在繁漪身上也随处可见，就像她是绝望的化身一样。我一直以为四凤是这出系的主角。中文系的宇哥告诉我，繁漪是主角，我必须再次认识繁漪。繁漪作为一个受过现代教育的女性，落入这个家庭，一方面被老爷的忽视、无爱、**控制着，另一方面，被自己对老爷的爱的索求、对大少爷爱的要求控制着，即使追随内心有所突破可惜并不被世俗认可另一方面又落入另一个欲求的陷阱。

最后也成为压制别人的人。繁漪也曾苦苦哀求，也曾像斗兽一样反抗，却四处碰壁，突围不得。当繁漪伴随着闪电的霹雳，出现在四凤的窗口，着实的吓得我心惊。

紧紧拉着旁边的人的胳膊吓得不敢看。一个可怜的繁漪，最后被内外压迫，变成了一个可怕的繁漪。

作为曹禺的代表作，这部戏真的很精彩。在短短三个小时的跌宕起伏中，观众也参与其中。《雷雨》即使作为现代的故事，似乎仍然是无解的题，除了对当时社会的批判，对现今的意义又有什么呢？现在每一部经典的演出还是过去的几部，这样精彩的新作很少属于文艺范畴。

我想这种绝望是在让人难受，其中哪些绝望是我们现在可以避免重复的？如果说绝望是当时社会造成的，如果说曹禺先生批判了当时的社会，那么我们现在的社会呢？我们已经解放了什么？

又被什么禁锢着？又有哪些是人们自己画地为牢，被自己的思维套牢着的？

我想，想想这些，可能我们就能够少些绝望吧。

仅此作为《雷雨》的观后感，也算作一个小结，暂时放下心中的情绪，继续前行。

雷雨话剧读后感（二）

《雷雨》中，我最喜欢的是周蘩漪，她最让我同情，也最让我心痛，通篇看完，总觉得她是一只困兽在做着最后的斗争，又觉得她是一只黑夜里甲虫，看不到明朗的天明，但却用最最低沉的调子和最最炙热的心做着挣扎，她的命运是让人纠结与惋惜的，但就是这样一种惋惜，让我觉得她有一种魅和魔相互并存的魅力。作者曹禺说整个剧本，最让他疼惜与爱慕的就是周蘩漪，这个人物让他觉得他自己与周蘩漪是多年的故友，总是在不经意时与她心灵相惜。一位可以冲破桎梏又有着一颗强悍心的女人，我自认为她是值得我们去钦佩的，虽然她最后依旧落在了情爱的火坑里。

对于周蘩漪的垂爱，让我又怜惜另一位女人，那个单纯，天真又不失真诚的四凤，整个剧中四凤算是一个悲剧角色，在爱与世俗面前，她选择了突破，但是这一切都不过是老天开的一个玩笑，同母异父的两兄妹，在彼此内心困斗的挣扎中走到一起，也许，本身就是一个错误，或许，老天总是希望错误越美丽越好，就像飞蛾扑火一般，不到灰飞烟灭都不觉得这是一种美丽。四凤的结局是必然的，也是果然的，残酷的社会造就了她本身的凄苦，当她以为自己可以超凡脱俗时，越爱越深，直到最后无法自拔，爱，本身不是一个错误，但有时候，爱容易出错，错了一步，反而步步都错，直到最后泥足深陷。

同样拥有两个女人爱的周萍，这个永远希望妥协又矛盾的男人，虽然他不是一块完美的宝玉，但是却让两个女人同时爱他爱到痛彻心扉，掏心掏肺，我不得不说，这个男人有一种魅力，他的魅力就是他的矛盾和懦弱。周萍这个在矛盾与现实中挣扎的人物，让人既产生一丝怜悯又带有几分恨意，怜悯他在这个家庭环境中的处境，痛恨他做事优柔寡断。作者曹禺说如若可以，我希望有个好的演员化开他性格上的一层云翳，起首便给他几根清晰的线条，随后在一层一层的去描绘。

这样的男人，你不能急着给他下定义，你需要分析和窥探他的内心世界，所以我说，这是他的魅力，一个无法轻易定义的男人，需要你的心和感情来解释。

与这个世界有着鲜明对比的人物，就是周蘩漪的儿子周冲，他是一个梦想的幻想着，可悲的是，他不是梦想的主宰者，他可以做梦，但是却无法织梦，作家曹禺说周冲是个最让人心疼的人，他的天真，他的单纯，把剧中本已不看的的社会彰显的更加污秽不堪。这个织梦的孩子，当梦破碎时，他就已经无法生存，作者给了他一个做好的归宿死亡，看到他死亡时，我的心到不觉得悲伤，反而觉得这是最美的结局。我不记得有谁说过，既然我们不能让梦想在时代的脚步声中绽放，我们就应该在梦想的摇篮中杀死它们，死亡是最好的归宿。

仔细看《雷雨》中，你不得不注意这样两个人物鲁贵和周朴园，一个是见利忘义的小人，鄙俗不堪的社会下等人，与之相反的却是位有着名望金钱又极度自私的上等人，两个人物的穿插与搭配，让人不得不想到生存二字，一个在下等社会苟延残喘的下人，一个在上等社会装腔作势的财主，为了生存，都选择了龌蹉的行径，只不过一个的卑鄙行径富于形色，而另一个则将卑鄙的行径匿迹隐藏。

鲁大海，一个有血有肉的人物，他抵制社会一切的不平，但是，鲁大海做起事来却不动脑子，凭意气用事，虽然最后不曾写过多他的结局，但认真读《雷雨》的朋友们都一定懂得，他最后的结局必是被残酷的社会打败，也如飞蛾一般。

将鲁侍萍放在最后来写，并不是她不重要，反而是因为太过重要，虽然剧中她不是第一个出场，但是她却是整个剧本的线，悲惨的命运，让她并不曾得到老天的垂爱，反而变本加厉的将一切残酷的事情都付诸她身上，当她知道自己的儿女有了不应该有的结果时，她反而用一种逃避的方式，来掩饰内心的苦楚，也许，痛苦到了一定程度时，反而自己就不知道痛是什么滋味吧！吕侍萍就是这样一个人，痛到了极点，却觉得痛是最好的，最美的结果。

《雷雨》最后将两个悲苦的女人变成了疯子，可想而知，作者曹禺不知经过多少的揉搓塑抹才有了今天的我们看到的《雷雨》。过多夸词不必言说，只想对未看过或已看过的朋友说一句这是一部值得用心、用情看的话剧。

雷雨话剧观后感 篇2

1 . 天际边滚来了团团乌云，一瞬间倾盆大雨，从天而降。

2 . 雨水洒下来，各种花草的叶子上都凝结着一颗颗晶莹的水珠。

3 . （）电脑若短时间内不使用，应切换至待机状态，电脑在“睡眠”模式下电耗降低到一半以下；（凌晓莉）

4 . 心系X班，合作无间，力挫群雄，舍我其谁

5 . 窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。

6 . 空气简直像凝固了似的一丝风也没有，下午时。正当人们透不过气来的时候，突然天上闪过一道白光，接着，雷公公在天上擂起了大鼓，发出轰隆隆的响声。雨点像敲小鼓似的打在大地上，飞溅起小水珠，打在小河里，激起一个个小水花。一场雷雨过后，小草挺直了腰杆，淋浴着雨后的阳光，全身都沾着银色的珍珠。

7 . 雨,似一颗煌煌然的人心,不知岁月从何时开始,又能在何处结束

8 . 发展体育运动，健身报效祖国！

9 . 满天的乌云黑沉沉压下来，树上的叶子乱哄哄的摇摆，地上的花草却笑得浑身抖动。突然哗哗下起了倾盆大雨，雷越打越响，雨越下越大，地上的积水越来越多。路上的水一会儿漫过人的脚底，它们汇集在一起象一条条小溪水流入地下。

10 . 雨，是纯洁的，也是美好的。它给世界带来了勃勃生机！

雷雨话剧观后感 篇3

1 . 下午，我们还正在上课，突然，狂风大作，乌云密布。“要下雨了吧。”我嘀咕着。一转眼，一声响雷打下来，我们教室里的灯都灭了，一些胆小的同学吓得捂住了耳朵，闭上了眼睛，还尖叫起来。而有的人虽然怕得瑟瑟发抖，但还是装出一副大无畏的样子。

2 . ！

3 . 雷雨前的傍晚，天是那么闷热，没有一丝凉风。而远处，乌云一层一层地占据着天空，不一会儿，乌云就像一块帷幕一样黑压压地布满了整个天空。

4 . 远处的一道闪电划破了密布的黑云，划破了寂静的夜空。可惜，还没有到地面，就被一片厚厚的乌云挡住了，好像不允许闪电侵占它的地盘。这时，又一道弧光把整个天空照亮了，划破了无数黑云，像一把利剑，直插大地，还没有等我反应过来，一个霹雳就把我吓得够呛。

5 . 雨越下越大，像千千万万的珠子从空中砸了下来，气势十分庞大。大雨滂沱，电似火龙，霹雳震天。透过玻璃望去，远处什么也看不清，大地被一层水雾笼罩着，像给大地蒙上了一层白纱。屋檐上的水多了起来，拉成一条线。大树小树在雨里欢快地跳舞，小草也扭动着纤柔的腰肢，欢迎大暴雨的来临。

6 . 晚上，天空中不时传来“轰隆隆”的打雷声。这一个时候，风伯伯也赶来凑热闹，凉爽的风吹得人舒服极了。那风渐渐大了起来。豆大的雨点紧接着就下了起来。这雨也越下越大，一会儿便变成了倾盆大雨。现在又是风又是雨，还有雷声，这天气真是有点儿吓人。路上的行人骑着车子飞快地驶过。我看到他们全身上下都湿透。这时候，外面连鸭子都逃回了棚。雨还在使劲地下，风也在无情地刮着，雷声一个比一个响。

7 . 生命因运动精彩，体育让梦想成真，青春因坚持美丽！

8 . 雷公似乎看不惯这闷人的天地，它发怒了，用震耳欲聋的吼声震颤着大地，伴随着震耳的雷声和刺眼的闪电，不一会儿，“哒哒哒哒”，豆大的雨点急速地落下来了。它敲打着柏油马路，敲打着玻璃窗，溅起白蒙蒙的水雾。

9 . 夜晚，老天爷撕破了那朵乌云，随即，雷雨就下起来了。开路军就是夺目的闪电和惊天动地的雷声，它们胁迫着狂风大暴雨铺天盖地地向大地冲来。狂风挟持着雨丝像无数条鞭子，狠命地往玻璃窗上抽，窗缝里真的钻进雨水了。闪电一亮一亮的，像巨蟒在云层上飞跃，一个暴雷猛地在窗外炸开，险些把我轰懵了。雨下了很长时间，没有一点停的样子：电光闪闪，雷声隆隆，老天爷还不时以雷霆万钧之势倾下了惊天撼地的滂沱大雨——这雨也拼命地往下打，打的窗户都噼里啪啦得响。

10 . 狂风卷着暴雨像无数条鞭子，狠命地往玻璃窗上抽。

雷雨话剧观后感 篇4

这几日北京的天气闷热的很，怀疑曹禺先生是不是就是在这样的天气中创作出的《雷雨》。

“闷得很。一早晨乌云就遮满了天，也许今儿个会下一场大雨。”

演出结束，走出东方剧场，地面未干，看来，暴雨已经来过了，但热气依然不减，和之前并没有什么两样。

而之前几个小时的话剧世界也下了一场精魄动心的雨，我关心暴雨之后发生了什么？出现了彩虹？带来了艳阳？照亮了夜空？好像都没有。暴雨之后世界重归静寂，黑暗里人人无暇自顾，闷得人深深喘不过气来。

重新演绎的《雷雨》有诸多亮点。舞台两侧罗列着两排大小不一的的鼓，总在剧情紧张、一促即发之时敲响。急促的鼓点好似命运的催促步步紧逼，密集如针，一点喘息之机都不留下来。

周公馆的空气是抑郁的，窗户总是管得严严的，活像一户棺材。难得的希望之光降临，但又迅速地被打碎。每个人都被逼到了绝望的死胡同，大罗盘飞快旋转旋转，置身其中的人别无他法，只能在失控中紧紧抓着另一个自身难保的人。

侍萍、周萍、周冲依着纯真美好的四凤；而周萍又是四凤和蘩漪感情寄托的所在；人人都不能自救，如何拯救他人，罪恶吞噬美好，没有赎罪的机会。空气很密，房间很闷，关着的窗也关了阳光、关了风，只能靠石破天惊的响雷来打破。新世界会在雷雨之后降临吗？

导演安排了天国，一个美丽的新世界。

这个世界就是周冲想象中的.样子：

在那里，有一只轻得像海燕似的小帆船。在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满的，象一只鹰的翅膀，斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那是天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。

比起作者，导演残忍起来更残忍，善良起来也更善良。

而瑕疵在于演出当中一些让人哭笑不得的小插曲。安静时响起了手机铃声，黑暗处亮起了闪光灯，戏到凝重时一句原本严肃的台词引发了哄堂大笑。

雷雨话剧观后感 篇5

1 . 下午，晴朗的天气突然像娃娃脸一样说变就变。我站在窗前向远处眺望，只见一团团黑色的乌云迅速在空中集合。很快，一道道闪电划破长空，向大地劈来，雨娃娃正来势汹汹地袭向人间。

2 . 团结拼搏争创佳绩，飞跃梦想超越刘翔，挑战自我突破极限。

3 . 老毛病，要根治；小问题，要重视；做环保，我支持。一（）吴聪绿色世界，你我共创；清新气息，你我共享。一（）曾嘉愉没有灿烂明媚的阳光，就没有绚丽多彩的世界。三（）吴玉红二等奖

4 . 噼劈啪啪！叮叮当当！铜钱大的雨点饶有节奏地打在玻璃窗和铁瓦上。“喀嚓！”又一个大炸雷！好象炸裂了天河，瓢泼大雨哗哗地下起来。一道道电光划过，树枝在风雨中发狂的摇摆。房顶腾起一团团白雾，房檐的水流像高山瀑布般泄下来。

5 . “轰隆隆——“随着这一响声，雷雨即将来临了。雷雨前，飞沙走石，路上行人的眼睛里免不了进几颗小沙粒，树枝也被风吹得“呜呜”作响。原本蔚蓝的天一下子被乌云吞没了，大地顿时变得黑暗起来。乌云翻滚，狂风大作，天气闷热得让人喘不过气来。突然，一道银蛇般的闪电把天空划破了脸，差点把人吓破了胆。

6 . 俗话说“六月的天，娃娃的脸说变就变。”刚刚还是晴空万里，一下子就变得阴沉沉的，乌云布满了整个天空，风也吹起来了，吹着树叶沙沙作响。不远处传来几声雷响，仿佛正告诉人们要下雷雨啦！

7 . 雷声响过，大雨就像断了线的珠子一样不断地往下落。

8 . 满天的乌云黑沉沉地压下来，树上的叶子一动不动。天气十分闷热。忽然，一阵狂风发出怒吼，张开血盆大口似的直扑向半班；它与乌云缠在一起，踢打着，撒咬着，仿佛要将乌云扯成许多碎片，做自己御寒的棉袍，让自己暖和些。大雨下起了，狂风把雨丝吹斜了。余不停地下着，狂风也不停地吹着，让人感觉到刺骨，寒冷，就像在冰天雪地的冬天。鱼慢慢汇成了一条浑浊的“小溪”。雷与闪电像两个大魔头，不停地响呀！闪呀！往窗外望去，就像一大片珠帘挂在窗户外。

9 . 风驱电扫：表示像刮风。闪电那样迅速驰赴和扫除。

10 . 如丝的小雨从空中降落，雨点是那样小，雨帘是那样密，给群山披上蝉翼般的白纱。

雷雨话剧观后感 篇6

1 . 驱雷策电：表示神通广大。同“驱雷掣电”。作谓语。宾语。定语；用于人的本事。

2 . 早上，天空还是全身乌云黑黑的一片，原来那美丽的天空，变成了“丑八怪”，外面非常闷热，看不见一丝太阳光，好似“黑暗大魔王”要把整个世界吞没似的。然而，雷在天空上懒洋洋的响着，闪电从天空上飞速的下来，用他那光，把黑暗的`世界照亮，呼啦呼啦的响着。过了一会儿，一声巨响来了，喀啦喀啦，震得汽车摩托车都在叫。空气中有股潮湿的气味，行人们在路上急促的回家，眼看暴风雨就要来临。

3 . 一天深夜，阴云密布，响雷一个接着一个，闪电在天空中闪着。风，使劲地吹着，树枝被风吹得喀嚓喀嚓作响，顷刻之间，倾盆大雨就落了下来。

4 . 这，便是话剧演员话剧表演艺术大师于是之的人生悲剧！

5 . 雷雨天就像一位发火的母亲在浇花。那雷声像老天爷生气时的怒哄，那样强烈，那样鲜明。紧接着一道闪电划过天空，像是一把锋利的刀把那位小姑娘的脸给划破了。

6 . 剧场和官场，完全是两股道上跑车，全然不是一回事！作为演员，需要的是深厚的文化底蕴，非同一般的艺术素质，以及谙熟老练的表演技巧；作为官员，需要的则是非凡的领导才能，以及不为常人所知的特殊本领和潜规则，甚至连说话都和常人不同，即所谓打官腔。

7 . 尽管天上乌云密布，地上却反而热的出奇，闷的出奇，香港被烈火烤过一样，使人连气也透不过来，大家都不约而同的做着同样的事：收衣服的收衣服，躲雨的躲雨，都唯恐称为落汤鸡。可天公不作美，不等街上的人跑掉几个，嗖的一条条火蛇从天空中掠过，他们射着令人生畏的惨淡的白光，最终吐着哧哧的火花，向人们逼来，使人心惊胆战，不多过一会儿，雷公也随即赶来，一面敲着大锣，一面打着巨鼓，不时发出隆隆的震耳欲聋的巨响。

8 . 渐渐地，渐渐地，雷声小了，雨声也小了。过了一会儿，云散了，天亮起来了。推开窗户，新鲜的空气带着一股泥土的清香迎面扑来。天上还出现了灿烂的阳光，挂在天空中。树上的小鸟又叫了，杨树经过雨水的冲洗，舒枝展叶，绿得发亮。池塘里水高了，明晃晃的像面大镜子。

9 . （）空调制冷时，导风板的位置调置为水平方向，制

10 . 满天的乌云黑沉沉地压下来，树上的叶子一动不动。天气十分闷热。忽然之间，一阵狂风发出怒吼，张开血盆大口似的直扑向半班；它与乌云缠在一起，踢打着，撒咬着，仿佛要将乌云扯成许多碎片，做自己御寒的棉袍，让自己暖和些。大雨下起了，狂风把雨丝吹斜了。余不停地下着，狂风也不停地吹着，让人感觉到刺骨，寒冷，就像在冰天雪地的冬天。鱼慢慢汇成了一条浑浊的“小溪”。雷与闪电像两个大魔头，不停地响呀！闪呀！往窗外望去，就像一大片珠帘挂在窗户外。

最新话剧观后感

不管是工作还是学习中，总有和作文打交道的时候，作文让我们的思维变得更加灵活，好文章都是改正的。写完作文后，要经过多次修改才能更加完善。作文怎么样写的好？经过收集并整理，小编为你呈上最新话剧观后感，感谢您的参阅。

话剧观后感【篇1】

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。

表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！

”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。

这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？

****算哪门子的艺术？！

话剧观后感【篇2】

3月21日集团党委组织全体党员**历史话剧《大清相国》，演员们用精彩表演完美诠释出主人公陈廷敬青年得志，风光无限，从此跻身官场，在波澜诡谲的顺治、康熙二朝中历尽磨难，凭借自身的不断总结和他人的警言而位极人臣，后全身而退，名载千秋，充分体现出了主人公陈廷敬性格的丰富性与多面性，被康熙评价为"宽大老成，几近完人"。

在这部戏中，演员不仅表现了主人公性格发展的连续性，而且刻画了人物性格的矛盾性。从最初的书生意气、年少轻狂到后来的沉稳老练、股肱之臣。刚刚参加科举之时，他天真无邪，但是，经历过科考舞弊案，险些命丧黄泉，宦海的起伏十五年的闲归故土之后。

他领悟到“等、忍、稳、狠、隐”五字的为官要诀。

陈廷敬，山西泽州人士，历任经筵讲官、工部尚书、户部尚书、刑部尚书、吏部尚书，文渊阁大学士，《康熙字典》的总编修等职。

他力惩贪腐、为国为民。凭借着智慧、勇气先后查处了山东巡抚富伦逼迫百姓捐粮案、云南巡抚王继文**案，解黎民百姓于水火之中。然而，在大案要案调查的背后，陈廷敬确着实把自己逼到了绝路。

被触犯了利益的亲王贝勒、权重之臣，处处对陈廷敬设计陷害。陈廷敬面对一次次诘难，如临深渊、如履薄冰地小心应对，却从无后悔。

他不结朋党、洁身自好。康熙一朝，索党与明党之争曾经难解难分、不可开交。想入朝为官，或拜在索额图门下，或拜在明珠门下。

更有像高士奇般的机关算尽之徒，貌似投靠明珠，实则授意于索额图。但是，陈廷敬从入值以来，既不与索额图同流，也不与明珠合污。明珠、索额图耗费心力地拉拢陈廷敬，最终也不过是竹篮打水一场空。

正所谓“君子坦荡荡，小人长戚戚”。

《大清相国》剧中曾有这样的一段话：清官多酷，陈廷敬是清官，却宅心仁厚;好官多庸，陈廷敬是好官，却精明强干;能官多专，陈廷敬是能官，却从善如流;德官多懦，陈廷敬是德官，却不乏铁腕。

话剧观后感【篇3】

从上交到西交，从繁华上海到古都长安，可能如今的西安飞速发展，给人们一种错觉，认为当初的西迁并不是什么壮举，然而看了老**，看了话剧，我深刻的认识到那时的西迁与其说是支持西部建设，不如说是支援边疆，在那座当时并不繁华甚至于贫困落后的城市生根发芽，一座校园从无到有的发展了起来，这是一个奇迹，属于西交的奇迹，属于中国的奇迹。西交的故事始于那动荡的一年。从此，它在西方扎根，创造了辉煌。

然而话剧带给我的感动不止一次，话剧中每一个人物在特定历史时期的行动都让我感触颇深，无论是罗永生，那个满怀理想、经历多次挫折却依然奋力前行的青年教师，他可以说是那个时代的楷模，他和普通人一样，也有过动摇，也有过不舍，但他仍旧坚持了自我，坚持了心中的那个声音：到西部去，到祖国最需要的地方去。坚定的他最终也收获了属于自己的东西，他教出了一批好学生，收获了爱情，找到了自己的价值。

还有在礼堂倒塌后不想自己，只是去担心设备的陈老师，虽然他动摇了，但那更多是因为他的母亲身体不好，我们每个人设身处地的想一想，任何一个正常人在母亲病重，自己却在千里之外的情况下，谁还坐的住，谁不会动摇呢?而且他说的西迁对于知识分子的分心，对于教学的不利确实是客观存在的，也是反对派重要的理由，我们不能说他们不对，但是彭康校长，钟兆麟教授等一批舍小家为大家的人用他们的实际行动诠释了大爱，他们看到了不利，更看到了西迁的重要意义，他们，走在了时代的前列！

话剧团给我们带来了精彩的演出，为我们再现了那时的情景，在他们声情并茂的表演中，我们或多或少窥见了一点那个时代的缩影，从一开始的响应号召、忠于毛主席，到后来的坚持留下、不惧苦难，他们在西迁中实现了自我的升华，他们在困境中砥砺前行，诠释了西迁精神的内涵。正如王树国校长开头讲的那样，文化的现代化更为重要，西迁是我们交大人的宝贵财富，他们传承下来的西迁精神值得在二十一世纪的今天仍被传承，老一辈的精神要提现在我们的学***中，不怕苦不怕累，做公益做奉献，尽管物质条件有所改善，但那一种不怕吃苦的精神在任何时期都是至关重要的。

身为一个交大人，我为我们的西迁精神而自豪，我相信这场话剧也会带给每一个交大人以感动，开学之初有如此重要的一课意义深远，西迁精神也将会影响一代又一代的交大人。

话剧观后感【篇4】

在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。

——题记

漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。

初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。

“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。

“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！

话剧观后感【篇5】

白色的椭圆型舞台，白色大门嵌入白色的墙壁，昏黄的光映射着枯索的白桦树，三支象牙白的椅子，三个逝世的“幽灵”——波尔、马格瑞特、海森堡在此重新聚首，一场高潮迭起的话剧围绕着“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”这个谜题展开。为了得到答案，他们前后4次回到1941年的那个傍晚，重新面对当年的困惑，吐露藏在心底的声音，虽然在激烈的争吵辩驳中每次都接近答案，但是结果却总是陷入“不确定性”的泥潭。

纵观全剧，这个看似无穷无尽的谜题，以原子弹对世界的创伤史为基础，向人类发出了一个深刻而深刻的问题：科学是给世界带来美还是毁灭？

谜题发生的背景是“第二次世界大战”这场人类的浩劫中，纳粹德国在希特勒的霸权统治下，将枪口对准整片亚欧大陆，荼毒着千万无辜生命。在此期间，许多德国科学家离家出走，发誓不与纳粹势力妥协，但海森堡作为量子物理学的领袖，留下来，承担了研制原子弹的任务。

此刻海森堡的内心是挣扎的，一方面他热爱自己的祖国，那个孕育他、哺育他的土地，他渴望赶在同盟国之前研制出原子弹，否则那个被他称为母亲、妻子、孩子的祖国必然会遭受同盟国残酷的制裁，但如果他提前研发出原子弹就会成全纳粹德国称霸世界、残害生灵的野心。科学的力量将人类逼向了一个岔路点，海森堡“荣幸”地成为那个左右人类命运的人，可悲的是无论哪条路都指向不复的深渊。

带着这种矛盾和挣扎，海森堡拜访了量子物理的领军人物，也是他的老师——波尔，本来推心置腹的挚友却因为立场的迥异而产生隔阂，交流都变的相互猜忌、谨小慎微，漫长而尴尬的沉默后海森堡忍不住问了波尔这样一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？”一句话让波尔认定海森堡是为了原子弹而来，不容海森堡解释，两个人决裂。

1945年8月6日，美国向日本的广岛、长崎投放两枚原子弹，刹那间山河破碎、大地翻滚，十几万鲜活生命、无数建筑物在顷刻间覆灭，谱就人类史上的一曲悲歌。显然，这场时间的赛跑中，海森堡输了，同盟国提前研发出原子弹；这场道义良知的坚持中，爱因斯坦输了，奥本海默输了，波尔输了，千千万万的“曼哈顿计划”参与者都输了。无论初衷是什么，他们用科学创造了致命毒药，而他们捍卫和平的心却成为包裹着毒药的糖衣，甘甜鲜艳却致命。

人类打开了潘多拉的魔盒后幡然醒悟：我们发明了科学，但是它泛滥的力量如同凶猛的野兽，如同决堤的洪流，而我们，太弱小。

第二次世界大战结束后，海森堡再次访问波尔，逐渐褪去的感情为这段珍贵的友谊画上了句号。

于是遗留下来的问题就是“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”

也许是内心彷徨寻找依靠，也许是想套到核裂变的最新成果，也许是想劝说波尔放弃原子弹的研究，也许是坦白自己不会研制原子弹的立场，也许是想得到波尔的谅解，也许……也许海森堡本人也不清楚答案！

话剧随着渐渐合拢的白色大门而终止，而台下的我们不禁陷入沉思。

原子弹的一声巨响将人类文明的发展推向新的纪元。特别是近年来，定向改造基因缺陷，人造器官、探寻宇宙起源，创造强大的新型材料…….人们乐此不疲的借助科学的力量窥探着世界本源的奥秘，幻想着一个“人造世界”的宏伟蓝图。

但我们正走在地狱的边缘，当生化武器杀人于无形，当核辐射改变着我们基因中的原始代码，当生态平衡破坏、环境日趋恶化、生物多样性锐减，当卫星定位精确到毫米级，当7颗核弹就能炸平地球……我们就像是薛定谔的猫，活着同时已死去，科学带给我们的是惶恐不安

当我们面对农药富集、贫瘠龟裂的土地，面对转基因或激素处理的畸形果实时，我们终于害怕了，慌不择路的去抢购天价的有机食品；当我们不惜一切研制出核弹、生化武器时，我们终于畏缩了，纷纷号召签订反核武器、反生化武器条约。聪明绝顶的我们似乎被科学牵着绕圈圈，不自觉中自掘坟墓，科学带给我们的是沉重的反思。

我们必须客观地界定科学对世界的影响，而不是盲目乐观或完全消极的。要坚持科学发展，慎用科学，对自己负责，对全人类负责，提高价值观和道德水平。回想起话剧中最打动我的一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？” 科学力量泛滥的今天，道义良知也许就是维系这个的世界平衡的唯一支点，感谢我们骨髓中的道德律和人性的真善美，使得我们用科学来造福苍生，而不是毁灭世界。

正是这一美好的夙愿，吸引着无数科学家继续前行，让人类文明开花结果。

“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”

也许他和我们想的一样，和成千上万有良知的科学家一样——科学应该让世界变得更美好。

话剧观后感【篇6】

《王荷波话剧观后感》

近日，我有幸观看了王荷波导演的新作话剧，并且深受震撼。这是一部极具深度和内涵的作品，通过剧中人物的生动形象和引人入胜的情节展现了对社会现象和人性的深刻思考。以下是我的观后感。

王荷波导演对话剧的选材独具匠心。他选择了一个当代社会现象作为话剧背景，引人深思。这个故事以一个普通人的命运为线索展开，叙述了一个人从平凡到成为社会精英的过程中所遭遇的挫折和磨砺。通过主人公的成长和变化，导演巧妙地探讨了社会阶层固化和个体成长的关系，引起了观众对社会问题的思考。

导演对剧中人物形象的刻画非常到位。每个角色都有自己独特的个性和鲜明的特点，观众可以很快地与他们建立联系并理解他们的内心世界。特别是主人公，他从一个平凡的小人物逐渐迈向成功，经历了一系列离奇的事件和复杂的人际关系。观众对他的成长过程产生了深深的共鸣，也引发了对自己命运的思考。

剧中的情节设计紧凑而又扣人心弦。剧情跌宕起伏，让观众时刻保持紧张和悬念。每个场景都布置得非常精心，服装和道具也与背景相得益彰。导演通过灯光和音乐的运用，将故事的氛围渲染得更加真实和有力。观众被故事牵引，情绪随着剧情的发展远远超出了自己的预期。

最重要的是，导演在话剧中融入了对人性的深刻思考。剧中的人物有优点也有缺点，他们有时候为了自己的利益不择手段，有时候却展现出惊人的勇气和担当。这让观众对人性的复杂性和多样性有了更为深入的理解。导演并没有简单地刻画出一个伟大的英雄形象，而是展现了每个人都有积极和消极两面性的事实，这给我留下了深刻的印象。

王荷波导演的话剧作品《王荷波话剧观后感》是一部充满思考和情感的作品。通过对社会现象和人性的剖析，导演展示了他对于世界的独特见解。人物形象的生动刻画和情节的精心设计使观众在观剧的过程中感受到紧张和快乐。这部话剧给我留下了深刻的印象，也让我对导演和他的作品产生了浓厚的兴趣。我期待着王荷波导演的下一部作品带给我更深层次的思考和感受。

话剧观后感【篇7】

《立秋》观后感：大胆追求

这三位年轻人对爱情和自由的大胆追求，与马洪瀚坚守丰德银行老一辈的做法大相径庭。而许凌翔这个人物，虽然他提倡的是改革，然而在剧中也无法看出他为改革所作的努力只能看到他改革的决心，不像许昌仁这三个年轻人，把追求付诸实践，就算面临传统这个偌大的障碍也想尽办法去实现。我想这三个年轻人的爱情故事都安排在剧中，以表明自由，这些新事物，已经突破了传统的土地，带来了新的希望。

但是，新事物有新事物的优点，旧事物不能完全否定。就像是马家的家训“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信”，当我第一次听到家丁们齐声诵读家训的时候我被震撼到了。

这个家训是马家的根基，支撑着一代又一代马家人走出娘子关，将票号生意扩展到全国甚至到彼得堡，使山西票号辉煌一时。而这马家的精神孕育了一代一代马家人，孕育出了马江涛为戏而生为戏而死成为戏中人，孕育出了马瑶琴为自由而反抗，山西票号虽然由盛转衰，可新一代的马家人已经踏出了勇敢的一步去追逐。

时光随着季节流逝，会有一个又一个立秋的到来，也会有一个又一个的立秋过去，会有一个又一个立春的到来，四季的变化无常也像极了每个人的一生，有喜有悲，有起有落，后来呢?未来是不可知的，所以剧中也没有多说丰德的未来，年轻一代的未来，反而是以马洪瀚跟一个小孩的对话，在小孩无数次说的“后来呢?”中结束，留下空白引起我们深思。

《立秋》观后感：人人事事

监理部组织**了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我们看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想将令我们受益终生。由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

**《立秋》后我们有五点收获，一是敬业：敬业是一个人对自己所从事的工作负不负责的态度，是人们在某集体的工作中，严格遵守职业道德的工作态度。特别是在我们的监理行业，只有专业才能成为合格的监理：

廉洁奉公、为人正直、办事公道，才能具有最基本的监理操守，只有具有敬业精神的人才不会做出有损公司名誉和利益的事，让公司更诚信于人。二是谨慎：谨慎是一种科学的工作态度，她能让你听取不同方面的意见，冷静分析处理问题;我们监理工作要讲究的是事前有依据，事中留痕迹，事后有证据;如果我们没有谨慎的工作态度，在没有足够依据而做出错误的监理指令，那不但有损我们监理形象，还会让我们失信于人。

所以监理人员必须具有谨慎。

《立秋》观后感：复杂关系

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。

这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票务公司的声誉，马洪瀚在母亲的通知下，最终使用了马家13代人保存的财产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。