格美术设计教案

格美术设计教案。

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格美术设计教案(篇1)

美术设计与制作专业人才培养模式论文

［摘要］随着社会经济的发展，各行业对于艺术表现形式的追求空前高涨，使得艺术设计这一行业迅猛发展，成为21世纪的热门职业之一。对中职学校美术设计与制作专业所对应人才的规格要求、能力素质和教学模式进行了探讨与分析，新型的人才培养模式应与当下经济发展相适应。

［关键词］美术设计与制作专业；人才需求；中等职业教育；人才培养模式

据网络调查数据显示，目前伴随着我国经济建设的步伐发展而兴起的艺术设计行业，在人才市场供需比例严重失调，中职校美术设计与制作专业对人才的培养模式面临考验，我们必须研究和探索出一个适用于培养高素质中等设计职业的实用型人才的新模式。美术设计与制作专业包含动画美术和视觉传达设计两个方向。在产品包装、运营销售的设计管理过程中，除了传统的工业产品设计、平面设计等职业外，还出现了文创产业、数据可视化、虚拟媒体可视化、网络美工等新型职业。艺术行业井喷式用人需求，给艺术类中等职业教育带来新的春天。美术设计与制作专业在中等职业教育阶段对人才的培养不能再拘泥于传统模式，创新和改变是必然趋势。

一、市场对美术设计与制作专业学生的人才培养提出了新的目标要求

（一）扎实的专业基本功要求学生首先要有一定的绘画基础，具备良好的视觉表现能力和熟练的专业软件应用能力，必须具备一定的审美本能，能将设计想法较好地进行视觉表达。

（二）团队合作意识和协作学习能力艺术设计项目经常采用集体创作方式，良好的人际关系才会有利于设计师发挥才能，学生要善于学习，诚信沟通，不断求知，才能与时俱进，使自己在实践中得到真正的锻炼。

（三）创新思维能力和丰富的想象能力创新思维是作为美术设计与制作专业学生必须特别关注的能力。想象是创新的前提。在教学中有意识地培养学生的思维能力，引导学生丰富知识储备，广泛接触各类知识，为记忆和思维能力源源不断地提供养分。

（四）良好的职业素养拥有成为优秀平面艺术设计师的热情和动力，具备成为高素质中等设计职业实用型人才的基本职业能力。

二、市场促使美术设计与制作专业人才培养模式的革新

（一）明确美术设计与制作专业的战略定位在中职教育中，无论是动画美术还是视觉传达设计专业，教学课程体系都要符合中职学生特点，应重视培养高素质的中等设计职业的人才，必须以培养符合行业要求、适应社会发展的实用型人才作为教学目标。

（二）加强对课程设置的科学性研究美术设计与制作专业在中职阶段要培养出具有鲜明特色的应用型设计人才，其教育理念应以艺术设计能力教育为中心，以岗位需求和学生的毕业去向为导向，确定学生的培养目标，科学设置课程标准和相应的教学计划。

（三）寻求多种途径培养具有创新能力的设计型人才艺术设计行业是一个充满竞争的`行业。在培养人才的过程中应把能力培养放在主导地位，教给学生获取知识和技能的能力与方法，使学生成为能力型人才。教学模式要多元化，提供更多途径让学生自己选择成才之路。

（四）紧跟科技发展步伐，研究新问题，新特点艺术的进步与科技发展同步。现代化信息技术的飞速发展，使传统课堂教学模式受到冲击，出现了翻转课堂、微课、慕课以及交互体验等新的教学模式。不论是何种教学模式，最重要的是激发学生学习的原动力，形成教师导学与学生自主探究相结合的教学模式。

三、新形势下美术设计与制作专业人才培养模式的探索成果

（一）建设艺工结合人才培育基地，传承传统技艺“艺工结合”是“艺术和技术的合一”，要求“设计和美术相融合”。我校将艺工结合理念融入教学，建设艺工结合人才培育基地，并引进工艺大师授课教学，将传统工艺技术传承发扬。

（二）制定“3+3”中高职衔接人才培养模式，提高人才培养质量由于受学历限制，中职学生在职业深度发展上难度越来越大。“3+3”中高职衔接人才培养模式，满足了学生技能提升和学历提高的双重需求。“3+3”中高职衔接人才培养模式的实践性、功效性、技能性，提高了学生的综合设计实践能力，提高了中高职衔接的人才培养质量。

（三）建设艺术实训中心，为人才培养提供信息化教学环境我校以建设高水平示范性实训基地为引领，以培养符合社会岗位需求人才为目标，建设艺术实训中心，为学生提供知识向能力转化的场所。

（四）校企合作、工学结合，建立现代学徒制基于职业教育整体目标和教学特点，我校美术设计与制作专业学科与多家企业联手打造实践项目，通过校企合作，建立现代学徒制。学生在企业人员带领指导下，合作完成艺术设计项目，大大强化了艺术设计专业教育的可操作性。中等职业教育美术设计与制作专业的人才培养模式的革新必须以培养艺术设计能力为中心。其专业特点决定了教学内容必须紧跟市场发展，针对企业需要培养应用型艺术设计制作专门人才，在教学中积极探索具有鲜明特色的实践课程，以能力打造学生的竞争力。

参考文献：

［1］聂丰英.动漫设计与制作专业人才培养模式的研究与实践［J］.电脑知识与技术，，11（35）：73-75.

［2］庞小丽.浅析加强中职美术设计与制作专业建设发展策略［J］.职业技术，2014（10）：107.

格美术设计教案(篇2)

中职德育课有效教学方法论文

【摘要】客观来讲，我国中职学校德育课程的教学有效性还未达到理想状态，中职生的道德品质与个性特征都令人十分堪忧。教学方法作为实施教学活动与完成预期教学目标的技术载体，必须要做出相应的改革与调整，保证中职学校德育课的实效性，帮助中职生树立正确的人生观、世界观与价值观。让受过系统职业训练和专业熏陶的合格学生毕业后顺利走向社会，独自谋生，接受用人单位的检验。本文将从应用任务驱动法、引入实践体验法、实施合作探究法三个角度分析能够保证中职德育课教学效果的教学方法。

【关键词】中职；德育课；教学方法

一直以来，中职德育课往往都是由教师单向传递德育知识的方式展开的，“灌输法”、“满堂言”是最常用的德育教学方法。然而，中职德育课程的抽象性较高，中职生很难通过被动接受的方式掌握这些知识的内涵与本质，更谈不上德育知识的内化以提升学生的思想道德意识了。因此，中职德育课并不能真正对学生的思想与道德情操产生启迪与引导作用。另外，大多数中职生并不重视德育课程，认为德育课可有可无，所以他们的学习兴趣与积极性很低。这些问题都严重影响了中职德育课的教学效果，不利于中职生获得长远而健康的认识。为了重新唤起中职生学习德育知识的积极性，使学生们受到思想启迪与道德熏陶，教师便应选择能够发挥中职生学习能动性的教学方法，通过有效的教师引导帮助学生生成德育知识，将其内化为自身的优良品质。

一、应用任务驱动法

近年来，虽然国家对中等职业教育的扶持力度不断加大，中职学校招生规模逐年递增。但与此同时，高中段招生比例不断提高，中职招生门槛被迫放低，品学兼优的学生通常只占极少数。从现实情况来看，大多数中职生都是在日常学习活动中经历过失败与挫折的学生。这个特殊的成长经历虽然导致中职学校的生源质量较差，但是相反，正是因为中职生的失败经历居多，所以他们更渴望成功与进步，求胜欲更强。为此，中职教师便应使用任务驱动法，即根据中职生的认知水平布置有难度差异的学习任务，使其在任务刺激下产生主动学习的欲望，通过完成任务的成功经历积累学习成就感。就如在“职业道德与法律”行业职业道德教学中，笔者便为中职生制定了明确的学习任务，即各个专业学生需调查本专业的就业前景，结合同行业企业的员工准则与企业文化等总结出本专业从业人员所需坚守的职业道德，以此作为职业指导的入手点。中职生的年龄较小，社会经历浅薄，但是他们却面临着就业压力，让学生调查本专业的职业道德需要可以提前让学生们了解社会对本专业从业人员的品质需求，使学生逐步达到社会要求。另外，由于本轮德育学习任务与中职生的未来职业生活紧密相关，所以学生们的学习积极性都比较高涨。

二、引入实践体验法

开展德育课程的最终目的并不是传递学科知识，而是要对学生的思想与精神产生引导作用，帮助学生树立正确的是非观念，正确辨别真善美与假丑恶。新课改将“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”定为课程目标，大多数学科都将“知识与技能”看成基础目标，但是德育课程却将“情感态度与价值观”作为本学科最重要的课程教学任务，十分看重学生的情感体验与道德情操的变化。这就需要教师在中职德育教学中引入实践体验法，以实践强化学生的情感体验。就如在“职业生涯规划”创业教学中，笔者便鼓励学生们调查成功人士的创业经历，如马云、李静等人，让学生们学习这些成功人士的创业想法与创业经历，重点强调这些成功人士面临逆境时的做法，使其意识到创业的不易与辛苦之处。另外，本校自建校以来也培养出了一批创业成功的优秀人才，充分利用学校就业科专门邀请他们到本校讲解他们的创业经历的机会，带领学生到现场学习交流，希望可以对在校中职生产生启示。中职生对未来抱有美好的幻想，不切实际，认为自己的未来前途十分光明，但一遇到困难与挫折就打退堂鼓。以实践加强学生的德育体验，可以让学生明白每个人的成长之路都是充满波折与困难的，这就可以让有创业打算的`学生做好心理准备，坚定他们的理想信念。

三、实施合作探究法

人们常说，一个人有一种思想，与其他人交流，那么两个人可同时获得两种思想。这个观点强调了交流与合作的重要性，认为每个人都应善于从其他人的生活智慧与学习经历中提取出对自己有用的思想观点，充实自己的精神世界。每个中职生都有独特的品行，他们的人生经历决定着他们对一个事物的看法存在不同的观点。为了让学生获得更多的“思想”，教师可实施合作探究法，鼓励学生以合作交流加强互动，展示个人才华，实现资源共享，完成信息交互，提升教学效果。就如在“哲学与人生”处理人际关系教学中，笔者便将6-8名学生分为一组，使其总结本课的哲学观点，通过真实案例总结出处理人与外部世界的方式方法，让学生们通过人类社会的发展史认识到自然界与社会发展存在客观性。哲学知识十分抽象，很难理解，笔者以实例导入哲学观点，可以降低这些哲学基础知识的抽象性与逻辑性，让学生们在特定的问题情境下展开思考。同时，笔者还以合作探究加强了学生的交流，丰富了学生的看法。总而言之，中职生的学习成长经历以及他们正处于青春期这一成长阶段的特点，使得他们要比普通的中学生存在更多的道德品质问题，更需要教师的重点关注才能让学生顺利度过青春期，让学生们成长为对社会有用的栋梁之才。为此，教师便应结合中职生的认知特点改革教学方法，提升中职生的道德水平。

参考文献：

[1]刘铁英.试论中职德育课有效教学方法的研究与应用[J].现代国企研究,(14):256.

[2]朱贵宾.中职德育课有效教学方法的研究与应用[J].求知导刊,2015(20):17.

格美术设计教案(篇3)

活动目标

了解名片及名片的内容，知道名片的用途。

体验自主动手设计名片的成功喜悦及互赠名片的愉快。

能为自己或喜欢的人设计名片，并用不同的纹样进行装饰。

活动准备

幼儿课前熟悉自己的名字、电话号码、家庭住址。

各种形状、不同质地的纸，彩笔、油画棒、花边剪刀等。

自制课件；生活中常用名片、已设计好的名片范例、花纹图片。

活动过程

一、出示课件，引起幼儿兴趣。

1、师：小朋友你们看小鸭波波送给了新朋友什么？

幼：好像送的是名片吧！

2、师：是名片，那名片上有什么？

幼：名片上有它的姓名、幼儿园、电话、家庭住址。

师追问：还有什么？幼：还有小树、手机、房子的图案；还有波浪纹、曲线、小星星。

3、师：看了名片，你可以从名片上知道些什么？

幼：我知道了小鸭的名字叫波波，它在智慧树幼儿园大一班，它家的电话是87962905，它家住在森林动物园29-3-201。

教师小结：有了名片真好，可以认识新朋友，知道朋友的名字、电话、地址与朋友保持联系。其实生活中的名片还有很多用处（出示生活中的名片）：还可以向别人推荐自己、介绍公司产品、拓展业务……非常方便。

（评析：教师利用课件直接进入课题，幼儿兴趣很高， 使幼儿知道当认识新朋友时可以送名片；名片上的名字、幼儿园、电话、住址以飞入的方式出现，幼儿更加清晰地看到名片上的主要内容；同时教师的提问、小结使幼儿知道了名片的作用。开始部分教师能紧扣主题，有效的实现了活动目标1。）

二、设计名片，引导幼儿创造性地装饰。

1、出示名片范例，观察范例的设计特点，激发幼儿设计的愿望。

师：小朋友，你们看老师也为自己设计了不同的名片：风景名片、花边名片、信纸名片、卡通名片、折叠名片。

师：老师设计的名片上用了哪些图案、花纹？

幼：老师用了锯齿纹、波浪纹、羊角纹……

师：你想不想当一位名片设计师，为自己或喜欢的人设计一张名片？

幼：想！

师：你想怎样设计名片？

幼：我喜欢卡通的名片，我想设计一张米老鼠头的卡通名片；我想把名片设计上像火炬上一样的祥云的花纹；我想为妈妈设计一张小花的.名片，让更多的人去买妈妈的花。

2、出示花纹图片，丰富幼儿知识经验。

师：老师这里还有许多漂亮的花纹，看看有没有你喜欢的，一会儿你可以用到。

3、幼儿设计装饰，教师巡回指导，给幼儿提出装饰建议。

师：今天老师给你们准备了不同形状、不同质地的纸，请小朋友选择自己喜欢的纸来设计名片，设计前老师提两个要求：

（1）先用文字或标志符号写清楚名字、电话、家庭住址，然后再用不同的花纹、图案来设计名片。

（2）使用剪刀注意安全，剪掉的纸放到盒子里，保持卫生。

（评析：教师出示范例时，孩子们都惊讶了，发出“哦！”的声音，这说明老师的范例让孩子们眼前一亮，他们没有想到老师设计的名片这么漂亮，自然地发出了惊讶的声音，这个时候老师可以接过孩子们抛出的球，问：“你们为什么发出了‘哦’的声音？”孩子们一定会说出惊讶的原因，这已经激发起幼儿设计名片的愿望了；同时老师想的比较周到，也考虑到不同能力的孩子，为他们提供了各种花纹范例、不同形状质地的纸；设计中幼儿听着舒缓的音乐，非常放松，更有利于幼儿的创作。）

三、名片展览，欣赏交流。

1、展示名片。

师：完成早的小朋友请将你的作品贴到黑板上，和好朋友相互对比并说说自己的名片和别人的有什么不一样的地方？

2、集体欣赏交流。

师：你喜欢哪张名片？为什么？

幼：我喜欢鲁毓设计的，因为她的名字写得大，很清楚，显得很整齐；我喜欢蓓蕾设计的名片，她设计的图案很好；我喜欢我自己的名片，我设计的是折叠的名片，上面还有好看的孔雀羽毛的花纹……

师：设计完名片后，你有什么不一样的感觉？

幼：这是我第一次设计名片，我感到很自豪；我感到很成功；我很高兴，我有自己的名片了；我都想唱歌了……

教师小结：小朋友今天都有新的感觉、新的体验，都成名片设计师了，老师真为你们高兴，相信你们以后还会设计出更有创意的名片来。

（评析：幼儿在互相欣赏交流时表现积极，都能说出自己喜欢的名片，但是教师在提升幼儿新经验这方面不够明确，教师要及时将幼儿的评价包括自评与他评，然后做出适当的新经验提升。）

四、活动延伸，互赠名片。

师：小朋友，谁愿意把你设计的名片送给我和我交朋友？

幼：我愿意。

师：我们送给别人名片时应该怎么说、怎么做？接名片的人要怎样做、怎样说？

幼：我们应该双手送给别人名片，说：这是我的名片，我们做个朋友吧；接名片的人也要双手接，还要说：谢谢！

师：对，这样做是对别人的尊重，其实互赠名片还有很大的学问，需要我们小朋友在生活中慢慢地去学习。

师：你们愿不愿意和客人老师交朋友？现在你就把自己的名片送给客人老师吧！

（评析：活动延伸仅仅与开始部分呼应，开始部分的课件已经为幼儿如何送名片做好了铺垫，教师还可以结合生活出示不同场合送名片的图片或录像，让幼儿进一步了解该在什么时候、什么地点、向什么人怎样递上名片，学习掌握这种社交礼仪。）

格美术设计教案(篇4)

中职美术设计专业表现写生教学探究的论文

“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。

一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义

目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸；另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。

二、“表现写生”的几个教学内容

1、色彩教学

色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感；明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感；此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等；暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。

2、量感教学

所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。

3、形体教学

在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。

三、结语

综上所述，合理的运用“表现写生”教学可以有效的加强学生的观察能力，以及学生对事物的创造能力，对学生情感的塑造有极大的帮助。中职美术设计专业需要学生的思维变得更加的活跃，感情更加丰富。为此，在教学过程中教师就不能被固有的教学方式和固有的绘画观念所桎梏，要加强学生主观思想的表达，尊重学生的主观思想，从而培养学生绘画与设计两方面的能力。

格美术设计教案(篇5)

论文关键词：中职学校美术专业 电脑美术设计课程 基拙设计课程 课程设置

论文摘要：电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。在中等职业学校相关的专业，电脑美术设计已逐步成熟发展起来。但在课程设置上，电脑美术设计教学往往是把绘图软件(如Photoshop,Coredraw)作为单独的课程来教学，没有与传统的基础设计课程(如平面构成、色彩构成等)有机的结合起来，各自为政，不能进行有效的互补;从而在一定程度上制约了教学的时效性，教学效果的潜力还没有被完全得到开发。教学改革和专业建设是一个长期的过程，结合对电脑美术设计专业的教学实践，对教学改革和专业建设作一些探讨。

关于传统基础设计教学课程

中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。

在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。

关于电脑美术教学课程wwW.YJS21.COM

中职学校美术专业一般开设Photoshop,Coreldraw,广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。

在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。

“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对redraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。

一、电脑美术辅助平面构成教学模式

在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop,Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。

二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式

色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的'是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。

三、电脑美术辅助立体构成教学摸式

立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。

电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

目前学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握基础设计学科的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。

电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，不断在课程设置上不拘于条框，适应教学的需求，注重教育的改革，才能培养除市场经济环境下的实用型优秀技术人才。

格美术设计教案(篇6)

导语：

艺术设计作为一门十分重要的学科，在培养学生创造力、审美能力和观察力方面有着不可忽视的作用。格美术设计教案旨在引导学生在艺术设计领域的认知和发展，培养学生的艺术创造力和设计思维，提升其艺术素养和技能水平。本文将详细介绍格美术设计教案的内容和实施方式。

一、教案概述

格美术设计教案是一套全面的艺术设计教学方案，分为多个内容模块，包括素描、色彩、绘画、平面设计、立体设计等。每个模块都有详细的学习目标、教学大纲以及实施方法。教案旨在通过系统的学习和实践，培养学生对于艺术设计的理论和技能的掌握，提高学生的艺术表达和创作能力。

二、素描模块

素描是艺术设计的基础，也是学生艺术表达能力的重要训练。素描模块主要包括学习素描的基本技法和实践。通过对线条、轮廓、透视等基本概念的学习和练习，学生可以逐渐掌握素描技巧，并运用到实际的创作中。教案中还包括了各种素描题材的训练，如静物、人物、风景等，帮助学生对于不同主题的素描有更深入的理解和实践。

三、色彩模块

色彩是艺术设计中另一个重要的要素，它能够给作品带来丰富的表现力和感染力。色彩模块主要包括学习色彩的基本理论和实践。学生将学习色彩的基本属性、色彩搭配和调和原理，并通过色彩实验和创作任务来应用所学知识。教案中还包括了对于不同色彩表现方式的探索，如明暗处理、光影效果等，帮助学生在创作中灵活运用色彩，提升作品的艺术效果。

四、绘画模块

绘画模块是格美术设计教案的一个重点部分，它涵盖了艺术设计中的各种绘画技法和风格。学生将学习不同绘画媒介的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。同时，教案还包括了对于各种绘画风格和流派的介绍和实践，如写实主义、印象主义、立体主义等。通过绘画模块的学习，学生可以培养对于绘画表现方式的理解和创新能力。

五、平面设计模块

平面设计是艺术设计中的一个重要分支，它主要涉及与图像、文字和布局的组合和创造。平面设计模块包括对于平面设计原理和技巧的学习，并通过各种任务和练习来提高学生的平面设计能力。教案中还包括了对于平面设计软件的介绍和实践，如Photoshop、Illustrator等，帮助学生掌握现代平面设计工具的使用方法。

六、立体设计模块

立体设计是艺术设计中的另一个重要领域，它涵盖了雕塑、建筑和产品设计等方面。立体设计模块主要包括学习立体造型的基本原理和技巧，如造型比例、结构处理等。通过对于不同材料和工具的使用实践，学生可以培养立体设计的创造力和实践能力。教案中还包括了对于立体设计工程的规划和实施，帮助学生在立体设计领域中有更深入的理解和实践经验。

格美术设计教案综合了艺术设计中的各个方面，通过系统的学习和实践，帮助学生全面发展艺术设计技能和创造力。教案的实施方式可以根据不同的学校和学生的实际情况进行调整和改进，以促进学生的有效学习和发展。通过格美术设计教案的引导，相信学生们在艺术设计领域的表达和创作能力将得到有效的提升。

格美术设计教案(篇7)

活动目标：

1、通过欣赏设计发型，感受艺术美，激发幼儿设计发型的兴趣和欲望。

2、启发幼儿按照自己的想法，大胆的把自己设计发型画出来。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、课件

2、教师范画5副(不同发型)

3、轻音乐

活动过程：

一、由收到信引入

出示收到信件，引出教学内容，激发兴趣

师：咦，小朋友们，刚刚接到了一封信，让我们一起来看看。

教师细读信内容：大三班小朋友们：你们好!我是乐乐电视台的主持人，我们台下个月要举行一个发型设计比赛，我台邀请大三班小朋友为自己的妈妈来设计一个新发型，你们愿意吗?在设计新发型之前，我们一起来看看发型师设计出哪些漂亮的发型呢?

二、欣赏不同的发型(观看PPT)

1、师：这些设计师设计出发型真好看，有了这些漂亮的发型，每个妈妈看起来会更加的漂亮。老师也忍不住想为自己的妈妈设计了新的发型。看看老师设计的新发型师什么样的。

2、出示范画

师：好看吗?请你们仔细观察一下，他们的发型师怎么样的(让幼儿说一说)

现在我们已经掌握了一些设计方法。

三、幼儿作画

1、幼儿作画，教师巡回指导(放轻音乐)

2、要求幼儿设计出与别人与众不同的发型

四、讲评作品

大家设计了很多美丽漂亮的发型，希望大家以后设计出更好看的发型，好吗?

课后反思：

本次教学活动很能激发小朋友动手的欲望，以爱激情，以趣引入，轻松有趣的创作环境，使孩子的兴趣非常高。开始先让看信的形式来引题，集中孩子们的注意力，调整孩子们上课的状态，然后让幼儿观察PPI发型，再自己设计发型，做到了让幼儿在玩中学，学中玩。但由于小朋友很少接触到发型方面的知识，所以很多小朋友能看到妈妈的发型，很快的讲出很多种发型，所以在上这堂课之前的教学准备方面还有比较充分的，我个人觉得如果在教师示范画，教师不要示范，让孩子自由发挥想象，然后把设计发型画出来。我觉得这样效果会更加理想。可能是我自己想的太多了，在教师示范中请了2位孩子上来画了2种发型后，孩子的一些创作想法都会模仿老师的示范画了。但总体来说，本次教学活动是成功的，激发培养了孩子爱母亲的情感，并在送给母亲画的时候，深化了母亲与孩子之间的爱。希望在以后的教学活动中，能有更好的提升。

格美术设计教案(篇8)

浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考论文

论文关键词:中职 美术设计 教学能力 标准

论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。

制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。

二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析

中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:

(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月发布。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。

(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月发布的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。

(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)发布了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。

(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。

三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的'调研

为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校。

(一)调研的内容

1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。

2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。

3.对国家级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。 (二)调研的基本结论

1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。

在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。

业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。

企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。

2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。

从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。

目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。

3.承担中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师国家级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。

四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思

在经过充分调研、大量查证文献资料的基础上，集中企业行业专家、中职学校一线教师、基地学校教研人员的智慧，反复征询职教师资培训主体对象的意见，通过咨询有关专家，笔者认为《中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准》中，可将美术设计专业教师能力分为专业实践能力和教师教学能力两个系列。其中专业实践能力系列，根据“学以致用”的中职美术设计专业教学的原则，还可分为美术设计基础、商业美术、装饰美工、电脑辅助设计4个模块。而教师教学能力系列则可基于教学的共性，分为课程设计、制定授课计划、设计教案、教学准备、实施教学、教学评价和教学指导、教学研究和教学改革、职业道德等8个方面。

这个《能力标准》应从分析美术设计专业岗位群的职业活动出发，着眼于实践的专业技能要求，侧重应用性较广的商业美术和装饰美工的专业实践能力标准的开发。同时考虑到现代信息技术和科技手段在美术设计活动中的作用不断增强，对电脑辅助美术设计的能力也要加以强调。

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美术设计教案

教案是教师在上课之前准备的课件，每位教师都要认真规划教案课件。教案的设计需要与教材相结合，以达到最佳的教育效果。在撰写教案课件之前，我们需要考虑以下几个问题：教学目标是什么？学生的学习背景和能力如何？如何激发学生的兴趣？采用哪种教学方法和教学手段？如何评价学生的学习效果？希望您能喜欢这篇题为“美术设计教案”的文章，这是作者用心创作的作品，希望对您有所启发并提供一些帮助！

美术设计教案 篇1

活动背景

我园地处国家旅游度假区马山，这里有着丰富的创意美术资源。秋天里，孩子们挖掘和收集了许多农作物和自然材料。农作物形态各异、纹理清晰，它们天然的造型给了孩子们无尽的想像和创作空间。在《可爱的动物》这一主题中。我们抓住孩子最熟悉的家庭关系，生成了《动物的一家》专题。前期，孩子们展开了动物家庭的调查活动，进行了亲子动物创意形象的设计比赛，并开展了《动物全家福》的综合活动。利用班级现有的自然材料，我们设计了本次活动。

活动目标

1．能根据农作物的外形特征大胆想像，自主选择自然材料进行动物造型设计。

2．在想像创作过程中尝试固定的方法，相互配合，共同完成《动物一家子》的作品组合。

活动准备

1．经验准备

①师幼共同收集形态各异的较大个的农作物若干组(山芋、芋头、南瓜、萝卜、茄子等)，自然辅助材料若干(松果、橡果、小辣椒、黄豆、狗尾巴草、稻穗等)；幼儿认识和接触过造型辅助材料。

②幼儿事先开展过动物全家福活动。举办过班级亲子动物创意造型设计比赛。

2．环境准备

①操作台：每张台上摆放大托盘，内放稻草段衬底的同一组的农作物。

②材料架：上面分类摆放自然辅助材料。

③工具架：摆放有橡皮泥、牙签、大头针、剪刀、双面胶、透明胶等。

活动过程

1．动物家庭遐想

①带幼儿走进大厅，围桌观察：这些是什么？看看它们有大有小。亲亲密密靠在一起，多像一家人啊。我们班级里做的动物都是一个一个的．多孤单呀，今天我们来用这些农作物做成动物的一家子，好不好？

②动物联想：看看这些山芋、芋头、南瓜，它们像什么动物呢？为什么？

③拿起一盒南瓜：猜猜看，它们中间谁会是爸爸，谁是妈妈，为什么？那我们可以怎么来打扮它们，让它们更像呢？

教学建议：有了班级前期的经验铺垫，可以从农作物的外形上进行动物的遐想，为合理造型打下基础。

2．自然材料装饰设想

①老师这边有很多的自然材料，看看打扮动物的一家需要用什么材料呢？取出几筐让幼儿认识：它是什么样的，可以做动物的什么？引导幼儿说出其特征，如辣椒红红的、弯弯的，像嘴巴；橡果圆圆的，壳毛毛的，像眼睛等。

②我们怎么把它固定在南瓜、山芋上呢？结合幼儿的提议，介绍准备的材料和一些组合方法。

教学建议：巩固认识自然材料的特征，为合理造型打下感知基础；装饰设想时给孩子充分交流的时间，尊重孩子的想法，并提供一些提升性建议。

3．领会操作要求

①找两三个好朋友围到喜欢的农作物桌旁，一起做一组动物的一家子，先看看哪个可以做爸爸，哪个可以做妈妈和宝宝，再商量哪个小朋友做动物一家子里的哪个角色。想想需要用什么材料打扮，然后去材料架上取材料。

②想想、试试怎样让自然材料固定在农作物上不掉下来。

教学建议：交代要求时语速稍慢一些，让幼儿听得清楚。

4．创意造型

幼儿选择自然辅助材料对农作物进行造型分工，发挥创意，尝试固定。

教学建议：了解同组幼儿的分工情况，提醒幼儿先观察想像后再取材料；观察幼儿探索固定的过程，鼓励幼儿多尝试，尽量自己想办法解决困难帮助幼儿丰富造型形象，如怎样做更像妈妈，这是老鼠的胡子吗，等等。

5．创意交流

①提醒幼儿把动物一家子平稳地摆放在托盘中，摆出动物一家子的造型，幼儿围外圈坐下。

②带幼儿围着操作台走一圈，让我们来猜猜这是什么动物的一家子是老鼠先生的一家吗，哪些小朋友做的，快来给我们介绍一下。

③教师提示特别好的创意和方法，如，你们的想法真特别，用狗尾巳草做了小狗的尾巴；你们是用橡皮泥固定的，真有办法；我看到佳佳和伟伟相互帮助，一起试着用大头针把辣椒固定在南瓜上做角，等等。

④活动结束：这下，我们班级里能动物不孤单了。它们都有自己的家庭了。我们赶紧把这些动物一家子蒂回班级吧。

教学建议：走一圈，让幼儿能够看清每一件作品：讲评可采用多样的方式，介绍、猜测、学动作等，提升孩子创意、技能、合作等方面的经验。

活动反思

本次活动提供的创作材料体现山村特色。农作物的天然形态适合创造想像，幼儿都能愉悦地参与造型设想和表现活动；活动提供给孩子许多能力挑战的机会，如工具的使用、创作时的合作、创意的分享等，幼儿带着感情进行造型创想，愉悦地享受着造型创作的乐趣，他们的语言、动作都给农作物赋予了生命，使活动自然而不牵强。

教师的引导过程自然，善于用讨论、商量、鼓励的方式提升孩子的创作经验，淡化了教学的痕迹；注重前期经验的积累，从幼儿的表现中，可以看出教师考虑了很多前期的准备铺垫；充分挖掘自然材料的价值，提供的大量自然材料给了幼儿充分的选择余地，能够发挥幼儿的创意；开放灵活的问题、自由选择的材料、轻松愉快的交流，都让幼儿能主动与作品对话，并表达出个人的想法与感受。

美术设计教案 篇2

教学目标：

1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；

2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；

3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。

教学重点：

启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。

教学难点：

如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。

教学过程：

一、 引入课题

1、 将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。

课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！

2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。

提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？

学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。

问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？

好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？

幻灯出示课题

（板书：奇妙的建筑）

二、探讨与想像

1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。

2、幻灯演示图片：

（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？

（2）除了刚才看到的这些奇妙的建筑，在生活和我们的周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？

（3）同桌讨论

小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？

回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。

（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？

提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？

三、 引导设计

我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？

想一想：

模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？

步骤：

1、 构思（模仿什么东西来设计？）

2、 起稿（画出建筑的形状）

3、 上颜色（注意色彩的搭配）

4、 调整画面

四、 同桌讨论后作画。

五、 评一评，比一比

1、 作品展示：画好的作品拿上展板展示。

2、 自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？

3、 他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）

美术设计教案 篇3

教学目标：

1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

教学过程：

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课：

1、什么是抽象画呢？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

三、创作与要求

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：按创作要求互评。

3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

六、板书设计：

七、教学反思：

美术设计教案 篇4

教学对象：

一年级

教学目标：

1。通过欣赏狮子、观察狮子，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。

2．能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。

3．能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习狮子绘画技能。

教学重点：

通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。

教学难点：

能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。

教学准备：

狮子图片、师范作品

教学过程：

一．导入

谁是森林之王———狮子请几位小朋友来形容一下狮子的特征

二．讲述新课

1． 欣赏图片师出示狮子的照片，生仔细观察

2．总结狮子的特征狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，狮子有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。注意雄师与母狮的区别介绍狮子的生活习性

3． 你在哪儿见到过狮子？狮子除了动物园你还在哪儿见过？在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？·想一想 为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？ 狮子是森林之王漂亮又威风

4． 图片欣赏------有关于狮子的艺术品，及名家作品。

5． 讨论总结狮子面部特征、脸形师演示狮子头部的画法

6． 小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现）想一想 狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？

7． 学生作品欣赏，鼓励大胆用色三．学生开始作画练习，师巡回制指导

三．作业展评，教学小结

美术设计教案 篇5

花 卉 装 饰 画

教材分析：

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：

1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。

2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

间。

3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

课后反思：

作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

美术设计教案 篇6

活动目标：

1、进一步学习构图，能画面满，并在画面上表现花朵的大小、高低排列。

2幼儿能充分发挥想象力，在音乐中表现各种形状的花朵。

3、在美术活动中获得愉悦。

活动准备：

油画棒、8开白纸、水粉色、各种花的图片、示范画 活动流程：

谈话导入——引导幼儿观察图片——示范构图比较——幼儿作画、教师指导——作品展示。

活动过程：

一、 谈话导入活动。

小朋友，你们都见过花吧？那好，说说看你见过什么样的花呢？ 老师也见过很多的花，有一种特别大，有一种又特别小，像小米粒。

二、出示各种花的图片，引导幼儿观察。

1、让幼儿感受花的姿态美。

看，老师今天就带来了各种各样花的图片，漂亮吗？漂亮在哪里？引导幼儿观察花朵有的开了有的还是花苞，花是有各种形状的，有大有小，姿态也是各种各样，有高有低，还有各种形状的叶子。 教师：请问小朋友你看到的花是什么颜色？什么形状?小朋友们喜

欢哪一朵？

幼儿：………

2、教师出示花的图画，让幼儿观察。

教师：观察花是什么颜色？有几朵花？（一朵）

幼儿：………

三、教师示范构图，让幼儿在比较中学习。

（老师画一朵花）你们觉得怎么样？

（教师再画一幅画：各种姿态、高低错落、大小不一的花。让幼儿比较。）

现在你们看看哪一幅漂亮？为什么？（因为第二幅画面满、多。）

（教师画第三幅画：花排列的整整齐齐的。再让现在那一幅漂亮？为什么？（第三幅象排队，第二幅高高低低的。）

注意：教师的引导重点让幼儿明白画面满、排列高低错落、姿态各异的画是美的。

四、 幼儿作画、教师指导。

教师针对目标指导。

五、作品展示、结束活动。

美术设计教案 篇7

教学目标 ：

1、 培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。

2、 培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。窗外的景色

教学重难点：

引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。

教具准备：

录像、图片、儿童优秀美术作品。窗外的景色

教学过程 ：

一、 播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入 本课题窗外的景色。

二、 学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。窗外的景色

1、 自己家里窗外的景色好看吗?有什么特色?

2、 有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想?

三、 欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：

1、 看看内容。

2、 画面的构图。

3、 画面的艺术效果如何(用什么表现手法处理的)

四、 组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：

1、 观察取景：进行取舍，避免面面俱到。

2、 示范写生要点，强调构图的安排。

3、 深入刻画，进行画面的处理。(简单说明)

五、 学习要求：

1、 写生窗外的景色。

2、 也可以根据想象，画窗外的各种景色。

六、 分组写生，师作实际指导。

七、 展示作业 ，引导观摩互相交流评价。

八、拓展：课余有时间有兴趣的同学可以用纸制作可以打开的窗户。

美术教案设计集锦

老师就像蜡烛，燃烧自己，照亮别人，每一位教师都有为写教案绞尽脑汁的时候。通过教案可帮助教师更为科学的上课。经过编辑精心整理，推出美术教案设计，希望能帮助到你的学习和工作！

美术教案设计 篇1

制作纸杯花

活动目标：

1.学习如何使用剪刀，进行简单的剪直线练习，以及涂色练习。

2.能够较为独立地完成制作过程，锻炼动手操作能力。

活动准备：

花园背景图、一次性纸杯若干、剪刀、不同颜色的蜡笔若干。

活动过程：

一、谈话，激发幼儿参与活动的兴趣。

1.师：小朋友们，今天天气真好，老师带你们去花园玩咯！（在《春天》的音乐中带幼儿做动作进入活动室）

2.（出示花园背景图）师：看，花园里美吗？咦？你们瞧，草地上少了什么啊？（花朵）你们想让花园里开满鲜花吗？老师有一个好主意！（出示一只纸杯）

二、教师示范讲解制作纸杯花的方法。

1.师：这是什么？（纸杯）这只纸杯是怎么样的？（条纹）这可不是一只普通的纸杯，老师能把它变成一朵美丽的花，你们想看吗？

2.教师示范沿事先画好的直线，将纸杯壁剪成竖条形，边剪边讲解：沿着直线慢慢地剪，剪完就停下来，接着剪另一条直线

3.剪完后，师：剪完了所有的直线，现在纸杯要变咯！瞧好了！开花咯~（展开所有竖条）

4.师：纸杯变成了一朵什么颜色的花？（红色）刚才老师是怎么让它开花的？（将剪好的竖条一条条展开，压折）

5.（将纸杯花钉在背景图上）师：这朵花还少了什么？（花芯）（教师示范画花芯）

三、幼儿操作，教师巡回指导，重点指导能力较弱的幼儿。

1.师：花园里已经有一朵红色的鲜花了，剩下的花就请你们来用纸杯把它变出来了，好不好？

2.幼儿动手制作，老师给与必要的指导。

3.幼儿制作完毕后，老师将其作品进行集体展示。

4.师：看！花园里现在开满了这么多美丽的鲜花，多漂亮啊！你们做得真棒！

我们一起拍个照吧！（教师给幼儿拍照片）

美术教案设计 篇2

教学目标：

1、了解水墨画的工具、材料及其特点。

2、尝试练习、体验水墨特性。

3、培养对中华传统文化的情感。

教学重难点：

了解水墨特性。

毛笔、水分的控制。

教学准备：

教师准备：欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等;中国古典音乐(春江花月夜、古筝曲等);音响器材。

师生共同准备：墨汁、毛笔、水瓶、2~3张小宣纸、每一小组1~2张大宣纸、毛毡或报纸。

教学过程：

第一课时

一、预习阶段：(导学案)

了解水墨画的工具、材料及其特点。尝试练习、体验水墨特性。

二、展示阶段：

课前气氛营造：在教室四周挂上水墨画原作，播放中国古典音乐。

1、游戏介绍

①“小朋友们都喜欢做游戏，大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗?”“今天的游戏非常特别，做什么待会儿告诉大家，但是要想做好今天的游戏吗，就得先了解清楚它的规则!你们看墙上这些画，它们与我们平时用水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方?”(学生观察思考，然后回答。)

②教师在实物投影仪上示范(把毛笔蘸饱了水和墨，在宣纸上重重的画一笔)。“快看!出现什么变化?再画第二笔，又出现什么变化?第三笔呢”想不想也来试一试?学生试画。指导交流。

③ 板书课题：《水墨游戏》(一)

2、游戏开始

① 游戏接龙：

教师在黑板上贴好宣纸(注意宣纸下面要垫好报纸)，每组边上放上一支毛笔，小组排好队，第一个学生先用毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔(各种大小点、长短变曲线均可)，再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画，画出的墨迹要与前面同学的不一样。(一个一个接龙，让学生感受一下水墨的特性，体验墨迹从湿到干的变化。)

② 认识工具：

a.图片欣赏：我们的祖先在很早以前就发明了笔、墨、宣纸和中国画颜料，它们是进行水墨游戏的主要工具材料。

b.小组讨论：毛笔和其他笔有什么不同?宣纸和其他纸有什么不同?

③ 图片欣赏，体会教材中的学生作品：用笔方法的不同及为什么会有淡淡不同的变化。

(通过欣赏，认识到一支笔行会因为用笔方法的不同可以画出细的线条、粗的笔触;水分的多少导致的变化：干燥的擦痕、渗化的墨渍……)

④ 探讨尝试：墨色的浓淡与水份多少的关系。(此处墨色变化只作点拨，不作重点要求。)

三、反馈阶段：

1、小组比赛：一起合作在一张大纸上随意涂鸦，看看谁的墨色、笔触的变化最丰富。

2、鼓励学生大胆运用手中的毛笔，用各种不同的用笔方法画出各种不同的笔触。感受线条的粗细、点的大小、墨迹的干湿等笔触的变化。

3、比赛结果展示

4、把每组作品一起贴到黑板上，教师随意点到哪个笔触目惊心，就由学生说说是怎样画出来的。

5、鼓励学生自我评价自己的作品。

6、教师点评具有突出代表性的作业。

四、课堂小结：

今天的游戏大家表现得非常积极，各组都画出了好多的好作品，但是今天的游戏并没有结束，下次的美术课上，我们将继续进行更有意思的水墨游戏，如果想在下节课上取得好的成绩，那就可以在课后尝试更多更新的画法，并多作练习。另外，可以从课外书报上搜集大人们的水墨作品，将你认为好的作品图片带来与同学交流。

美术教案设计 篇3

一、教材分析

?触摸美丽》这一课属于“设计?应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。

教学内容：认识材质和材质的演泽运用。

二、学生分析

八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。

三、教学目标

1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。

2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

四、教学重点

材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

五、教学难点

材质与形式特征的和谐对比原则的运用。

六、教学准备

教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。

七、教学方法

教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

八、教学程序

教学结构师生交流活动教学设计意图

教师活动学生活动

欣赏作品导入新课(4分钟)

1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?

分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)

1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。

2、培养探索新知识的兴趣。

3、初步了解装饰画的特点。

2、欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题

3、导入新课，板书课题《触摸美丽》

体验探究认识材质(4分钟)

1、认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点?

学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。

2、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例：石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?

学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴，可表现古朴感。)

3、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

学习探究材质运用

(8分钟)1、出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?比如：树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美

2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

3、欣赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

4、师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书)

5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受

6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

讲授新知(2分钟)1、讲：刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面处理。

2、讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例，老师分步示范，讲解(板书：①构思设计，画出草图;②材质的选择;③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。

布置作业

(1分钟)每人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)1、小组确定制作某种装饰品;

2、组长分配任务;

3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神

巡视辅导(20分钟)1、了解学生的创作意图，指导装饰画制作，注重学生合作精神的培养。

2、注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。

堂的活跃性，并提醒学生注意安全与环境卫生。

3、督促学生以最快的速度做出的作品。

4、适时参与学生制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，不深度介入某个小组的制作过程。2、容入学生思想，与之产生共鸣。

3、体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。

作品展示评价

(5分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，提出对作品中肯的看法，提出宝贵的意见。1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

2、让学生体验成功与挫折。

3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。

课堂总结(1分钟)总结语：不同的材料给予了装饰画不同的生命，装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，如果失去了色，人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰，同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发现，平凡中发现美，让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维能力，激励学生在以后的生活中多发现美，创造美，提高审美能力。

附：(板书设计)

作

品

展

示

第4课触摸美丽

装饰画：

1、材质的选择要符合对象的本身的特点。

2、材质的选择、色彩的选择要和谐。

3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。

装饰画的制作步骤：

1、构思设计、画出草图

2、材料的选择

美术教案设计 篇4

漂亮的纸条舞

活动目标：

1、感受纸条在空中舞动的姿态。

2、用各种曲线大胆地表现自己对纸条飞舞的观察。

活动准备：人手一根彩色皱纸、活动材料，彩色笔，不同节奏的音乐，录音机。

活动过程：

一、彩色纸条跳起舞

1.师以愉悦的心情抖动纸条：纸条漂亮吗？纸条来到了幼儿园，很想跳舞。纸条长长的、软软的，请小朋友们帮助它们跳舞。纸条说，要让我们跳得好得一点，还不能让我们破了。

2.播放音乐，幼儿人手一根皱纸条，在音乐的伴随下舞动彩纸条，师幼快乐地舞动皱纸条。

二、画纸上的纸条舞

1.师引导幼儿观察皱纸条舞动的纸条，同时引导幼儿变化舞动的方法。

师：看，张老师手里的纸条是怎么跳舞的。对是他是像小蜗牛一样，在跳圆圈舞。我们一起来学一学（师幼共同舞动皱纹纸），圆圈舞真漂亮，（教师把皱纹纸摆好图案放在地面上让幼儿观察），原来圆圈舞是这样的，张老师来给他画下来（教师在投影上示范画的方法）。

按照以上的方法介绍：小蛇（左右）游的曲线、小白兔（一上一下）跳的曲线，妈妈烫的头发的曲线。

2.（暂停音乐）师：小纸条累了，把他送回来吧。

（根据教师刚才的示范画，让幼儿书空练习。）

师：看，这个小纸条跳的是什么舞啊？谁来说一说。这个纸条跳的是什么舞？谁来画画看。你最喜欢什么舞啊？这个舞叫什么名字啊？

3.全体幼儿绘画，大胆地表现表现各种曲线。音乐一直伴随着幼儿的绘画过程。

师：现在小朋友一定都很想来画我们漂亮的小纸条了，我们开始画吧。

对个别幼儿进行帮助，让每个幼儿都能大胆地表现曲线。

三、和纸条一起跳舞。

欣赏作品。大家一起来看我们画了哪些漂亮的纸条舞，师一边指点幼儿作品，一边以肢体动作表现画面上的曲线。

师：你画的什么舞呀？叫什么名字？你最喜欢谁画的舞蹈？为什么？他画的舞蹈是什么样子的？

美术教案设计 篇5

　一、课前准备

教学光盘、各种纸盒、剪刀、双面胶。

　二、教学目标

1、设计制作一个立体的房间模型，要求有简单家具。

2、能够注意到空间物品形色的合理搭配。

三、教学过程

（一）授新课

1、观看光盘，了解设计六要素，欣赏不同居室风格、色彩与居室的关系、重点看儿童居室，家具的各种造型、欣赏学生作品

2、分组讨论交流，把带来的各种材料进行分析，同时要引导学生从材料的特质，色彩等方面进行讨论，知道哪些东西适合做什么。

3、学生作业，老师辅导

鼓励学生本着家居设计的原则：简单、统一、匹配、调和、变化。把讨论的结果用草图勾画出来，进行交流，互相提建议，进一步完善设计思路。对于制作中出现家具的比例和房间的比例不当，老师要及时提醒纠正。对于有创意的设计要及时展示给大家。

（二）课后小结：分组合作的同学，选一名代表对本组设计进行详细介绍。

美术教案设计 篇6

主题名称

新年乐

课题名称

我是服装设计师

活动目标

1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。

2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。

3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。

活动准备

1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水双面胶、订书机；时装表演的录音磁带。

2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。

3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。

4、时装表演的音乐磁带、录音机。

活动流程

1、谈话引起幼儿兴趣。

师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”

（播放音乐，幼儿模特队上场）

2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。

（1）师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？…还有哪些不一样的地方？”

（幼儿自由交流讨论、回答），教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。

（2）探索装饰方法。

师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。

师：“他们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察想象）

3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。

以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，动物们想请我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”（幼儿自由讨论）。

教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象。

师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。

师：“先要怎么样？”（撕领口）教师示范。我的创新

师：“然后呢？”（幼儿自由交流想象）。

5、幼儿制作服装，教师适时指导。

幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。

师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！

幼儿自行制作，教师适时指导。

6、幼儿穿上服装，自由评价。

师：“你坐的是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲个大家听一听？

“你最喜欢谁的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。

7、师幼共同进行时装表演。

小结及反思

在主题活动开展中，教师要多关注幼儿的经验、兴趣和需要，只有将幼儿生成的内容与教师的预设有机结合起来，并在动态中不断地调整，才能不断激发幼儿继续探索的兴趣。幼儿自主选择废旧材料，运用剪、折、撕、画、贴等技能，充分锻炼了孩子的动手操作能力和想象力，大胆自由表现，设计出各自喜欢的服装。教师在活动中作了引导者、支持者、合作者，不仅给了孩子更大的发挥余地和想象空间，而且更好的融洽了师生关系。

美术教案设计 篇7

教学目标：

1通过训练使学生掌握概括基本形的方法。

2运用学习的方法并添加特征练习画刺猬。

3培养学生创造性思维，添加适当的背景。

教学重点：

折线的节奏

教学难点：

添加背景

教学过程：

谈话导入

有一种小动物，它长得很奇怪，浑身是刺，胆子却很小，你一靠近它，它就团成一团，人们确很喜欢它，你们知道它是什么吗?对了它就是可爱的小刺猬，这节课我们就来学习画小刺猬(板书课题：画刺猬)。

步骤方法

1. 刺猬的身体可以概括成半圆形。

2. 它身上的刺可用折线来概括。

3. 在图画纸上确定位置。

4. 先画半原形。

5. 然后画折线，注意折线的节奏。(可做单独的画线训练)

6. 涂色并添加背静(注意与主体的和谐)。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经

美术教案设计 篇8

设计意图：

每个幼儿都有热爱美好事物的天性和学习艺术的潜能。在我们引入民族律动作为做操结束曲后，幼儿表现出了极大的兴趣。刚好在彩云之南主题中也有关于民族的部分，基于5岁以后的幼儿美术创作能力逐步认识到事物之间一些简单的联系，对于事件、情节的表现成为他们美术活动的突出特点，我选择了民族头饰的绘画设计这一内容作为切入点，让幼儿从观察头饰，到学习用基本形来表现物体，再到最后完成创造，用头饰这一代表性的物品来完成幼儿的艺术表现任务。

活动目标：

1、认识了解民族头饰，选取一到3个头饰，学习用绘画的方法表现民族头饰。

2、尝试用鲜艳的色彩、简单的图形来想象设计的民族头饰，培养幼儿初步的审美和想象能力。

3、学会用简单的线条添画来表达自己的联想。

4、培养幼儿初步的创造能力。

活动重点：

观察头饰，学习用基本形来表现头饰，并对头饰进行简单的图形，色彩装饰。

活动难点：

引导幼儿在学会画头饰的基础上进行简单的设计，并培养幼儿初步的审美和创造能力。

活动准备：

多媒体教学设备、教学相关材料，幼儿用书，水彩笔、黑板、粉笔

活动过程

一、开始部分：

播放民族律动音乐，带领全体小朋友做民族韵律活动进入活动室。

二、基本部分：

1、放课件欣赏民族头饰，引导幼儿重点观察头饰的外形特征、装饰、色彩搭配。

2、让幼儿描述所喜欢的头饰的.外形特征，学习画法和装饰方法。

4、师教选择1—3个具代表性的头饰，在黑板上示范画法，让幼儿在幼儿用书上跟学，用语言启发幼儿头饰色彩的搭配。（幼儿画，教师巡回指导，必要时给予帮助。）5、在学习了简单头饰的基础上，引导幼儿大胆想象，设计自己觉得最美的头饰。（先设计形状，在添画装饰，最后上色。给设计的头饰着色时，注意画面的整洁，涂色要均匀，搭配要多样。）

三、结束部分：

让孩子说说自己的设计作品，大家欣赏，相互评价，教师引导幼儿对美的看法，促进幼儿审美发展。选出大家有特色的幼儿作品进行展示学习，让孩子互相学习借鉴，互相促进！

活动延伸：

在美术区投放材料，让幼儿继续绘画设计，发挥想象力。利用图片布置，丰富幼儿对民族的认识，扩展审美认知。

活动反思：

教师带领幼儿熟悉幼儿园的环境，通过走走看看使孩子们知道幼儿园的布局，从而了解幼儿园，了解幼儿园的设施，喜欢幼儿园。在设计整个活动时，画一画幼儿园有一定的难度，幼儿不会用绘画的形式画出幼儿园，在今后的活动中注意孩子的实际水平。

美术教案设计 篇9

活动目标：

1.幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

2.增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。

活动准备：

1.剪好花边的铅画纸

2.记号笔、油画棒。(人手一份)

3.集邮册3本。

活动重点：

幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

活动流程：欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动

活动过程：

1.引起兴趣

2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么?(出示信封)

3.这封信到底少了什么?(邮票)

4.你们知道邮票有什么用途吗?(寄信)

5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，(教案出自：屈老.师教.案网)有空的时候拿出来看看，这是为什么呢?(因为邮票很美可以欣赏)

6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗?

7.师生讨论

8.你看到邮票是怎样的?(有花边、有币值、有美丽的图案)

9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。

10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案?

11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。

12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢?

13.幼儿示范

14.幼儿作画

15.你们想不想也设计一张邮票?

16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。

17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。18.活动评价

19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。

20.幼儿介绍自己的作品。

美术教案设计 篇10

【教材分析】

民族服饰是各民族文化的重要组成部分，每个民族都有自己的服饰特点。蒙古族的长袍及腰带和靴子、藏族的甩袖、维吾尔族的花帽等都是具有民族特征的服饰。为加深幼儿对民族服装的了解与认识，让其充分感知民族服饰的美丽，激发大班幼儿绘画与制作民族服装的兴趣，特设计本次服装设计活动。本次活动引导幼儿观察藏族、维吾尔族、蒙古族等民族的服饰，了解服饰在衣领、袖口、饰品等处都有多样化的图案设计。教师可选择“二方连续纹样”作为切人点，引导幼儿运用“二方连续纹样”创造性地设计自己喜欢的民族服装，感知民族服装的图案美。

【活动目标】

1．认识二方连续纹样，了解二方连续纹样在民族服装中的应用。

2．能运用二方连续纹样设计自己喜欢的民族服装。

3．感受民族服饰的多样美。

【活动准备】

1．教师自制课件《漂亮的民族服装》（藏族、维吾尔族、蒙古族等民族的服饰图片）、二方连续图案的图片。

2．《幼儿学习材料》——美术用纸第 7 页。

3．少数民族服装、背景音乐《月光下的风尾竹》。

【活动建议】

1．请幼儿描述自己所喜欢的民族服装，感知民族服装的美。提问：你最喜欢哪个民族的服装？为什么？

2．请幼儿观察图片，学习用二方连续纹样绘画、装饰民族服装。

（1）出示藏族、蒙古族、维吾尔族等少数民族的服饰图片，引导幼儿观察其装饰花纹的特点。提问：这些服装分别是哪个民族的？都有哪些花纹？这些装饰花纹都出现在什么地方？

小结：少数民族服饰色彩鲜艳、纹样丰富。装饰花纹主要在领口、袖口前胸、后背、裙边等地方出现。有的服饰上绣满龙风、花卉、虫鸟等图案象征吉祥如意。

（2）出示二方连续纹样图片，让幼儿欣赏后总结其规律。提问：这些花纹有什么规律？ 你还见过哪些二方连续纹样？

小结：以一个或两个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并已向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

（3）教师示范。展示服装轮廓图，引导幼儿用二方连续纹样进行装饰，教师随幼儿说出的花纹在服装的前胸处装饰，给幼儿以启发。

3．幼儿在美术用纸上尝试运用二方连续纹样进行装饰。

提示幼儿运用二方连续纹样在服装的不同部位进行创造性的装饰，鼓励幼儿装饰出不同纹样图案的民族服饰。

4．幼儿展示作品并交流设计的意图。

（1）教师提问：你设计的是哪一个民族的服装？用的是什么二方连续纹样？你认为你的设计好在哪里？引导幼儿分享、交流自己的作品及其创意。

（2）幼儿随音乐身穿民族服装跳民族舞。

高中美术教案简案设计

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术教案简案设计 篇1

一、教学目标

知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点

重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容？视频中出现的作品是什么？

学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析

1、画面内容

结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）

这幅作品描绘了什么内容？

学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2、造型、线条、色彩

继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？

学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？

学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3、主题

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）

学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三：总结解释

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

活动四：鉴赏评价

1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2、教师进行巡视指导。

3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。

最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。

活动五：小结作业

1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中美术教案简案设计 篇2

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；

2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术教案简案设计 篇3

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；“蕃酋”像；华表； 碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术教案简案设计 篇4

一、说教材

1、教材分析：

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关静物构图的基础知识

（2）能力目标：

A、提高学生的观察静物取舍的能力

B、培养学生对静物素描动手绘画能力

（3）发展目标：

A、培养学生的创造性思维

B、培养学生自主学习的能力

C、培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

3、教学重点和难点：

教学重点：

（1）静物构图的基本形式

（2）静物构图的基本原则

教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

4、教师准备：

静物作品图片、知识

5、学生准备：

简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

互动

师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总

归纳

在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

学生回答

2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

高中美术教案简案设计 篇5

一、教学目标：

1、知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2、讲授新课：

（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚

作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。

造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案简案设计 篇6

一、教学目标

知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。

情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。

二、教学重难点

重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：

1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)

2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)

学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

活动二：描述分析

1.彩陶的起源及概念

播放彩陶发展的纪录片，提出问题：

(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)

学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

2.彩陶的纹样

教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：

(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)

学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

3.马家窑彩陶的艺术特色

教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：

(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)

(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)

(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)

学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

活动三：总结解释

教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：

彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)

学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

活动四：欣赏评价

1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。

2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。

4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。

(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。

高中美术教案简案设计 篇7

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

4、“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

你最喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

2023幼儿园美术教案设计

幼儿教师教育网相关专题：“幼儿园美术教案”。

教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光，当教学进度出现严重滞后时，就需要拟定一份教案。教案可以是一个计划的表格，也可以是更加详细的逐字稿，优秀的教案都具备一些什么特点呢？经过编辑精心整理，推出2023幼儿园美术教案设计，希望你更多关注本网站更新！

2023幼儿园美术教案设计 篇1

活动目标：

1、尝试撕贴圆形和椭圆形状装饰各种瓜果。

2、体验创意撕贴活动所带来的乐趣。

活动准备：

各种颜色的卡纸、固体胶、瓜果图片。

活动过程：

一、看一看，说一说。

1、师：你们看图片上有什么呢?哦!有怎么多不同中款式的水果，我们给它取个好听的名字，谁想好了呢?咦!我听到了一个小朋友说出了好听的名字，名字叫“瓜果园”，可是林老师觉得我们的瓜果园还缺少了一些东西?那你们觉得它还缺少什么?

2、那你们有什么好办法，来帮一帮那些水果呢?哦!有一些小朋友说可以用小手来制作，那你们想用什么方法来制作瓜果呢?

二、撕一撕，贴一贴。

1、看一看，林老师今天帮你们带来了哪些材料，瞧一瞧这是什么呢?对了卡纸、剪刀，那你们怎么利用这些材料来制作瓜果呢?如果不用剪刀那怎么样才能把它变成瓜果的形状吗?

2、你们在撕图形的时候沿着老师帮你们看好的线大胆地撕下来就会变出一个图形出来了。撕好图形的小朋友可以把它贴在纸张上，那你们撕好的哪些碎纸可以拿来装饰，装饰在图形的旁边，不要贴在图形上。

3、你们的速度真快，撕贴好的小朋友可以，帮你的瓜果画上花纹，可以看一看老师给你们的图片，也可以自己想象。

三、一起布置“瓜果园”。

1、画好图形的小朋友，可以把你的作品拿上来我们“瓜果园”上面找个位置贴上去，我们美丽的瓜果园就出来了。

2、那现在我们围成一个大西瓜，走个圆圈一起来看一看我们的作品，欣赏一下别人的作品。

活动延伸：

美工区：提供各种撕贴好的形状和碎纸在区域给幼儿继续撕贴;提供卡纸、剪刀、胶水，让幼儿用不同的方法制作瓜果。

2023幼儿园美术教案设计 篇2

大班美术教育教案《西瓜的联想》

【活动目标】

1、能在西瓜皮上联想出多种物体，并通过添画表现其主要特征，激发想象力。

2、能主动参与创编活动，用连贯的语言大胆地表达自己的想法，发展语言，丰富联想。

3、在活动中充分体验创作的快乐，培养幼儿间的合作精神。

【活动准备】

1、实物：半个西瓜皮；半个西瓜皮的图片人手一张。

2、小动物卡片、画有几个西瓜皮的背景图、泡沫板、实物投影仪

【活动过程】

1、引导幼儿对西瓜皮进行初步想象。

——今天老师带来了什么？（半个西瓜皮）

——这半个西瓜皮看上去像什么？（小船、小床、碗……）

——那西瓜皮口朝下看上去又像什么？（小伞、屋顶、台灯……）

2、对西瓜皮想象并添画，尝试用句子进行描述。

——西瓜皮会变魔术，瞧！它变出了什么？（秋千），谁会在上面玩呀？（小猴子、小松鼠……）

——听，老师把这幅图编成了两句话：西瓜皮，变秋千，松鼠荡来荡去真有趣！

——小朋友，你们想不想也让西瓜皮变个魔术？变好魔术后想一想，哪个小动物会用它来干什么？

——幼儿自由想象添画并讲述。（提醒幼儿相互讲述）

——请个别幼儿讲述

幼a：西瓜皮，变帽子，小兔戴在头顶上遮太阳。

幼b：西瓜皮，变雨伞，下雨小猫用它来撑伞。

幼c：西瓜皮，变木桶，小狗用它来舀水。

幼d：西瓜皮，变篮子，小羊用它装青草。

——请幼儿把作品展示在泡沫板上，大家一起欣赏。

3、引导幼儿再次对西瓜皮展开想象，小组合作创编《有趣的西瓜皮》的故事。

——老师出示背景图，示范编故事：

有一群小动物到草地上玩，发现地上扔了许多西瓜皮。小动物们想：西瓜皮扔了多可惜呀！小猫捡了个西瓜皮说：“让我来做个翘翘板吧！”它到树林里找来一块木板，放在西瓜皮上，做成了一个翘翘板。小猫和小狗一起玩，翘呀翘，玩得真开心！小朋友，西瓜皮有许多，别的小动物会用西瓜皮来做什么呢？他们会怎么说，又会怎么做呢？请你们也来编个故事吧！一组上的小朋友你先编，再我编，再他编，大家一起接龙编个动听的《有趣的西瓜皮》故事吧！

——幼儿分组创编故事

每组提供一幅画有几个西瓜皮的背景图、若干小动物（提醒幼儿选好小动物，再讲述）

【活动结束】

——请个别小组讲述鼓励小组间相互讲述。

2023幼儿园美术教案设计 篇3

活动目标：

1.幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

2.增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。

活动准备：

1.剪好花边的铅画纸

2.记号笔、油画棒。(人手一份)

3.集邮册3本。

活动重点：

幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

活动流程：欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动

活动过程：

1.引起兴趣

2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么?(出示信封)

3.这封信到底少了什么?(邮票)

4.你们知道邮票有什么用途吗?(寄信)

5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，(教案出自：屈老.师教.案网)有空的时候拿出来看看，这是为什么呢?(因为邮票很美可以欣赏)

6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗?

7.师生讨论

8.你看到邮票是怎样的?(有花边、有币值、有美丽的图案)

9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。

10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案?

11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。

12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢?

13.幼儿示范

14.幼儿作画

15.你们想不想也设计一张邮票?

16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。

17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。18.活动评价

19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。

20.幼儿介绍自己的作品。

2023幼儿园美术教案设计 篇4

制作纸杯花

活动目标：

1.学习如何使用剪刀，进行简单的剪直线练习，以及涂色练习。

2.能够较为独立地完成制作过程，锻炼动手操作能力。

活动准备：

花园背景图、一次性纸杯若干、剪刀、不同颜色的蜡笔若干。

活动过程：

一、谈话，激发幼儿参与活动的兴趣。

1.师：小朋友们，今天天气真好，老师带你们去花园玩咯！（在《春天》的音乐中带幼儿做动作进入活动室）

2.（出示花园背景图）师：看，花园里美吗？咦？你们瞧，草地上少了什么啊？（花朵）你们想让花园里开满鲜花吗？老师有一个好主意！（出示一只纸杯）

二、教师示范讲解制作纸杯花的方法。

1.师：这是什么？（纸杯）这只纸杯是怎么样的？（条纹）这可不是一只普通的纸杯，老师能把它变成一朵美丽的花，你们想看吗？

2.教师示范沿事先画好的直线，将纸杯壁剪成竖条形，边剪边讲解：沿着直线慢慢地剪，剪完就停下来，接着剪另一条直线

3.剪完后，师：剪完了所有的直线，现在纸杯要变咯！瞧好了！开花咯~（展开所有竖条）

4.师：纸杯变成了一朵什么颜色的花？（红色）刚才老师是怎么让它开花的？（将剪好的竖条一条条展开，压折）

5.（将纸杯花钉在背景图上）师：这朵花还少了什么？（花芯）（教师示范画花芯）

三、幼儿操作，教师巡回指导，重点指导能力较弱的幼儿。

1.师：花园里已经有一朵红色的鲜花了，剩下的花就请你们来用纸杯把它变出来了，好不好？

2.幼儿动手制作，老师给与必要的指导。

3.幼儿制作完毕后，老师将其作品进行集体展示。

4.师：看！花园里现在开满了这么多美丽的鲜花，多漂亮啊！你们做得真棒！

我们一起拍个照吧！（教师给幼儿拍照片）

2023幼儿园美术教案设计 篇5

活动名称：

特别的鞋子

活动目标：

1、运用美工材料制作独特的鞋子，学习用对称的方法进行简单的装饰，中班美术教案-特别的鞋子。

2、正确使用剪刀，运用搓长、团圆、压扁等技能进行泥塑活动。

3、培养感知美、欣赏美、创造美的能力。

活动准备：

纸板、剪刀、胶水、彩笔、橡皮泥、彩纸、毛笔、干净的旧的白球鞋。

活动过程：

1、今天大家都在说鞋子。老师也有很多漂亮的鞋子。(出示用水彩颜料装饰的一双球鞋。)你们觉得它漂亮吗?和刚刚看到的鞋一样吗?引导小朋友观察鞋子装饰的材料、及左右对称装饰的，还有拖鞋、用彩纸装饰的鞋、橡皮泥的鞋，一一出示。

2、鼓励小朋友也来制作一双特别的鞋。

小朋友，原来鞋子可以用这些材料做成。听说星星鞋店要开业了，真愁品种少呢，不如我们来帮他们设计一些漂亮的鞋子吧。

3、出示各组各种材料，引导小朋友讨论可以用这些材料制作鞋子的哪部分?

4、现在小朋友可以到自己喜欢区域制作“鞋子“。

(1)装饰区：A)小朋友在干净的旧球鞋上用水彩颜料或水彩笔进行装饰。B)让小朋友画出鞋子的形状，并进行装饰。

(2)“拖鞋“：小朋友用硬板纸剪成鞋形当鞋底，取长方形纸装饰花纹后当鞋面，将鞋面与鞋底粘合即成。

(3)“精品鞋“：用不同颜色的橡皮泥，通过搓、压、团等技能技巧制作。

5、老师巡视指导，鼓励小朋友尝试用不同的方法设计、制作出与众不同的'鞋。及时评价表扬做的好的小朋友。

6、请小朋友把自制的鞋送到星星“鞋店”，与同伴一起分享活动的感受、乐趣。

2023幼儿园美术教案设计 篇6

买买提和小卓玛

目标：

1、会用折、剪、贴等多种方法做帽子和裙子，能表现出新疆帽和xx裙的特点。

2、能协调的搭配色彩。

准备：

1、幼儿对新疆维吾尔族、藏族已有粗浅的认识。

2、白纸、彩色腊光纸、彩笔、剪刀、糨糊、录音带等。

3、事先做好的范例各一。

过程

1、教师头戴新疆帽扮买买提，穿着xx裙扮小卓玛。

分别出示新疆帽和xx裙，引导幼儿观察他们的形状、图案及色彩运用的特点。

2、教师介绍材料并和幼儿一起讨论应如何让制作，用什么材料做。

白纸用于折叠帽子和裙子，彩色纸和笔用于装饰帽子和裙子，尽量反映民族服装的特点。

3、幼儿制作。

教师播放典型的维吾尔族和藏族音乐，并注意对个别幼儿进行辅导。

4、体验成功。

整理桌面、地面后，让幼儿穿戴自己的作品，分别扮成买买提与小卓玛，在音乐的伴奏下跳这两个民族的舞蹈。

建议

在美工区继续提供材料，供幼儿制作。对能力强的幼儿可在装饰上提更高要求。

评价

1、能边看折纸步骤边折。

2、能大胆选择色彩、粘贴xx裙。