五年级音乐课件

五年级音乐课件。

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五年级音乐课件 篇1

第一课时

教学内容：

唱：《天下的妈妈都是一样的》

听：《爱的罗曼斯》《爱之梦》

教学目标：

1、通过演唱《天下的妈妈都是一样的》聆听《爱的罗曼斯》、《爱之梦》表示了小朋友对妈妈的尊敬的尊敬和热爱之情。

2、感受吉它和钢琴不同的音色教学重点

教学重点：

让同学感受妈妈的爱，并有感情地唱歌曲教学难点

教学难点：

唱准和点节奏和切分音

教学过程：

一、组织教学

聆听《爱的罗曼斯》，仔细体会歌中的情感，感受吉他音色

二、谈话导入

刚才我们欣赏了《爱的罗曼斯》；同学们听得很投入，下面我们再听一听，感受一下音乐怎样的画面，表达了什么样的情感。

三、新课展开

欣赏吉他曲《爱的罗曼斯》钢琴《爱之梦》

1、听吉他曲，边划拍边哼唱主题曲

2、听钢琴曲《爱之梦》，说一说你的感受有什么不同？

学唱歌曲《天下的妈妈都是一样的》

1、听歌曲录音，感受妈妈的爱，体会歌曲情绪

2、用“IU”哼唱旋律

3、难点教学

乐名的1——4小节，唱准和点节奏和切分节奏，跟琴模唱与教唱相联系结合

4、有感情地朗诵歌词

5、跟琴声哼唱歌词

歌曲处置：

1、分析歌曲表达的情感，让同学说一说妈妈对自身的爱表示在哪些方面，让同学切实体会到妈妈的爱是伟大的

独唱→分组唱→齐唱

2、在书本的色块处设计合适的动作式节奏型，为歌曲伴奏我的发明。

让同学创编他奏，互相合作，为乐曲伴奏（培养同学的合作能力和发明精神）

结束：

播放《天下的妈妈都是一样的》

同学边哼唱边走出教室

怀着对妈妈的热爱之情走出教室

第二课时

教学内容：

唱：《甜甜的秘密》

听：《妈妈的红头巾》

教学目标：

通过扮演唱《甜甜的秘密》，聆听《妈妈的红头巾》，表示小朋友对妈妈的尊敬与敬爱之情。

教学重点、难点：

1．唱出神秘、急切的感受，表达对老师的尊敬与敬爱之情。

2．旋律中的大跳音程要唱准。

教学过程

一 、 组织教学

首先，让我们在音乐声中放飞美妙的歌声，仔细体会歌中的情感。（音乐《每当我走过老师的窗前》）

同学演唱

二、谈话导入

1．师：刚才，同学们唱得那么投入、那么深情。能说说，在演唱时感受到了什么呢？

2．师：是呀，老师呕心沥血、精心培育我们茁壮生长。那我们该怎样报答老师呢

3．同学交流尊师的做法。

三、 新课展开

1．导入：这里有一群小朋友，他们是怎么做的呢？

请听《甜甜的秘密》（出示歌谱）

2．下面，请一位同学有感情地朗诵歌词，

要求：大家感受一下，这群同学做这件事情的时候心情是怎样的？

3．师范唱，协助体会：神秘、急切的感觉。

4．让我们一起用神秘、急切的心情朗诵歌词

5．初次聆听歌曲。

6． 生边跟音乐哼唱边发挥想象。

同学交流想法。

学唱 歌 曲

1．带领生用“Mn”哼唱旋律，师用手势引导同学注意旋律线的走向。

2．区分一二小节和五六小节的异同处，唱准大跳音程。

3．生跟钢琴哼唱。

唱不好的地方重点练练。

4．完整唱全曲。

歌曲处置

1．放《甜甜的秘密》的音乐，要求：同学边唱边体会神秘急切的感觉。

2．为了体现悄悄地神秘的感觉演唱时声音的音量要小。

3．师范唱后半局部，引导同学通过演唱体现急切的心情。

4．请生上台演唱歌曲。

同学上台演唱歌曲。

聆听《妈妈的红头巾》。 感受小朋友对妈妈的热爱之情。

生动情地演唱《甜甜的秘密》

爱师的音乐氛围越来越浓烈，说说、唱唱中真挚的情感自然流露，激动人心。

结 束

播放《甜甜的秘密》。

同学边哼唱边出教室。

同学怀着对老师的热爱之情走出教室。

第三课时

教学内容：

唱：《长成一座山》

听：《爱的祝愿》

教学目标：

1、通过演唱歌曲表达了父亲和小朋友之间的深情厚谊。

2、通过欣赏小提琴曲《爱的祝愿》感受小提琴的音色，体会人间处处有真情的道理

教学重点：

同学能用乐观、自信的歌声唱出对父亲的热爱与尊敬之情

教学难点：

唱准乐句中的大跳音

教学过程：

一、组织教学

聆听《天下的妈妈都是一样的`》也可一过听一边哼唱

二、谈话导入

让同学讲一讲爸爸对自身的爱体现在生活中的哪些细节中，揭题《长成一座山》

1、听范唱录音，感受歌曲的情绪

2、用“IU”哼唱旋律

3、难点教学

1——4小节，掌握低音ia到fa的音准，跟琴模唱

4、学唱歌词

歌曲处置：

1、尝试在歌曲中合适的地方标上“f”“mf”等力度记号，并唱一唱

2、用乐观、自信的声音唱出对爸爸的热爱之情

拓展：

1、欣赏小提琴独奏曲《爱的祝愿》感受小提琴美妙的音色

2、收集有关爱的歌（乐）曲，把它们送给你喜爱的人

结束：

播放《长成一座山》同学边哼唱边走出教室。

第四课时

教学内容：

唱：《萤火虫》

听：竖笛曲《铃儿响丁当》

教学目标：

通过学唱歌曲《萤火虫》激发同学对生活的热爱

教学重点：

用清晰的吐字，优美的声音演唱歌曲

教学难点：

1、唱准乐句中的大跳音

2、改变歌曲旋律的节奏，将歌曲改成三拍子并演唱

教学过程：

一、组织教学

欣赏竖笛曲《铃儿响丁当》哼唱歌谱

二、谈话导入

让同学说一说萤火虫的特征以和发挥的作用

揭题《萤火虫》

三、新课展开

学唱歌曲《萤火虫》

1、听歌曲范唱录音，感受歌曲优美的情绪

2、用IU音哼唱旋律

3、难点教学

第8到第9小节的大跳音要唱准，第10小节的波音也要唱准师教唱，跟琴模唱

4、学唱两段歌词

歌曲处置：

1、分析歌曲的情绪，指导同学用清晰的吐字，优美的声音演唱歌曲

2、我的发明

改变歌曲旋律的节奏，调整音符的时值，将歌曲改成三拍子，再唱一唱。

结束：

1、让同学课后用荧火棒等道具模拟萤火虫发光的情景扮演歌曲

2、播放《萤火虫》，同学一边哼唱边走出教室

五年级音乐课件 篇2

课题:

您好!大自然?

课时:第一课时

总节数:两节

教学目标

知识:《田野在召唤》与《我们的田野》是同题材内容，但音乐从不同视角展示了中外少年儿童沐浴在大自然中所表现出的不同情绪：一个活泼，一个优美。通过对作品的再创造与实践进一步加深了对音乐文化的理解。

情感:通过“田野”这个题材内容，这种表现形式——合唱(听与唱)的学习，让我们从中集中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。

重点:通过不同特点形式的音乐体裁让学生感受不同的情绪，加深对音乐文化的理解

难点:在对作品的再创造余实践这方面需要教师很好地引导

教具:电子琴、录音机、磁带、光盘、

学具节奏卡片

教学内容教师调控主体活动设计意图

一、组织教学

二、聆听《我们的田野》

三、表演《田野在召唤》

四、小结：师弹琴

1.谈话导入：描绘祖…《我们的田野》

2.朗诵歌词，

(2)请班上朗诵好的学生朗读，教师给予指导，要表达出充满对祖国大自然的赞美之情。

3.初听《我们的田野》。

(1)设问：歌曲表现了怎样的……

4.复听《我们的田野》，要求用手势随曲调起伏而起伏。

(1)设问：歌曲的旋律(2)师生讨论，并引导学生看教材线条图形谱。??

5.再次聆听，

1.谈话导入。

春游……我们从意大利民歌《田野在召唤》中去感受一下。

2.播放范唱

设问：

(1)你… (2)歌曲…

3.二个声部分别范唱或奏

(1)前8小节由两个乐句组成。

设问：这两个乐句在曲调上、在节奏上有什么……

(3)在教师指挥下，前8小节用二声部合成。

(4)后8小节也是由二个乐句组成。

设问：这两….?

4.学唱歌曲。

?(1)用la来哼唱二声部合唱。注意声音和谐。

(2)低声部仍然用la来哼唱，高声部朗诵歌词(按节奏进入)。设问：想像……?

5.表演歌曲(创造与实践)。

(1)分组讨论研究：用什么手段与形式把歌曲表演得更有情趣。

“大自然给我们带来了生机，田野活动给了我们许多在课堂上学不到的内容。您好!大自然。”唱师生问好歌

自己出声朗读

感受这首诗歌描述的美景。

聆听

回答问题

(2)师生讨论。

复听

回答问题

(3)完成教材中的作业：

跟录音轻声唱好歌曲，熟悉并进一步体验这首

聆听歌曲范唱

回答问题

视谱，听教师范唱曲调

讨论后回答

(2)学生分成两个声部，自学第1—8小节曲调，教师巡视指导。

(5)在教师指导下，二个声部的学生分别学唱各自的曲调。(6)在教师指挥下，后8小节用二声部合成。注意二声部的和谐。

(7)在教师指挥下，完整地唱全曲。注意用小快板的速度、活泼的情绪唱好。

(3)二声部的学生在教师指导下，轻声唱歌词，但速度与情绪依旧。

(4)有感情地放声歌唱。

(2)分组展示各组的创造成果。

设境

课前先准备歌词的.板书

激趣设境

画出［2］、［3］曲调的线条图形谱。

少儿的合唱精品曲目，唤起欣赏者对祖国山山水水的热爱，对大自然的赞美。

(包括高、低两个声部的进调。)

注意弱起拍的附点节奏。

(教师不给予范围，但在巡视时，根据学生的研究情况适时给予提示与指导，??

(3)评价与表扬。

五年级第十册音乐教案9.1

课题您好!大自然?

课时第一课时总节数两节

教学目标知识《田野在召唤》与《我们的田野》是同题材内容，但音乐从不同视角展示了中外少年儿童沐浴在大自然中所表现出的不同情绪：一个活泼，一个优美。通过对作品的再创造与实践进一步加深了对音乐文化的理解。

情感通过“田野”这个题材内容，这种表现形式——合唱(听与唱)的学习，让我们从中集中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。

重点通过不同特点形式的音乐体裁让学生感受不同的情绪，加深对音乐文化的理解

难点在对作品的再创造余实践这方面需要教师很好地引导

教具电子琴、录音机、磁带、光盘、

学具节奏卡片

教学内容教师调控主体活动设计意图

一、组织教学二、聆听《我们的田野》

三、表演《田野在召唤》

四、小结：师弹琴

1.谈话导入：描绘祖…《我们的田野》

2.朗诵歌词，

(2)请班上朗诵好的学生朗读，教师给予指导，要表达出充满对祖国大自然的赞美之情。

3.初听《我们的田野》。

(1)设问：歌曲表现了怎样的……

4.复听《我们的田野》，要求用手势随曲调起伏而起伏。

(1)设问：歌曲的旋律(2)师生讨论，并引导学生看教材线条图形谱。??

5.再次聆听，

1.谈话导入。

春游……我们从意大利民歌《田野在召唤》中去感受一下。

2.播放范唱

设问：

(1)你… (2)歌曲…

3.二个声部分别范唱或奏

(1)前8小节由两个乐句组成。

设问：这两个乐句在曲调上、在节奏上有什么……

(3)在教师指挥下，前8小节用二声部合成。

(4)后8小节也是由二个乐句组成。

设问：这两….?

4.学唱歌曲。

?(1)用la来哼唱二声部合唱。注意声音和谐。

(2)低声部仍然用la来哼唱，高声部朗诵歌词(按节奏进入)。设问：想像……?

5.表演歌曲(创造与实践)。

(1)分组讨论研究：用什么手段与形式把歌曲表演得更有情趣。

“大自然给我们带来了生机，田野活动给了我们许多在课堂上学不到的内容。您好!大自然。”唱师生问好歌

?

自己出声朗读

感受这首诗歌描述的美景。

聆听

回答问题

(2)师生讨论。

复听

回答问题

(3)完成教材中的作业：

跟录音轻声唱好歌曲，熟悉并进一步体验这首

聆听歌曲范唱

回答问题

视谱，听教师范唱曲调

讨论后回答

(2)学生分成两个声部，自学第1—8小节曲调，教师巡视指导。

(5)在教师指导下，二个声部的学生分别学唱各自的曲调。(6)在教师指挥下，后8小节用二声部合成。注意二声部的和谐。

(7)在教师指挥下，完整地唱全曲。注意用小快板的速度、活泼的情绪唱好。

(3)二声部的学生在教师指导下，轻声唱歌词，但速度与情绪依旧。

(4)有感情地放声歌唱。

(2)分组展示各组的创造成果。

设境

课前先准备歌词的板书

激趣设境

画出［2］、［3］曲调的线条图形谱。

少儿的合唱精品曲目，唤起欣赏者对祖国山山水水的热爱，对大自然的赞美。

(包括高、低两个声部的进调。)

注意弱起拍的附点节奏。

(教师不给予范围，但在巡视时，根据学生的研究情况适时给予提示与指导，??

(3)评价与表扬。

五年级音乐课件 篇3

教学目标：

1、学生搜集有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；

2、结合欣赏《京调》及相关京剧片断，知道京剧的“四大行当”与“四大工夫”；

3、了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用，能辨识京剧的主要伴奏乐器。

4、能积极主动地参与本课的一系列欣赏、模仿和表演等富有创造性的音乐活动，体验京剧这一传统戏曲的艺术魅力。

教学内容：

《京调》是根据京剧西皮原版和西皮流水音调改编的一首民族管弦乐曲。乐曲采用清脆明亮的竹笛领奏，模拟人们熟悉的京剧唱腔，配以轻快流畅的伴奏音型，构思别具一格，表现了一种欢快喜悦、生动活泼的情趣。这节课主要是通过对京剧的介绍来引导学生欣赏乐曲，整节课以京剧知识为主线贯穿全课在整个教学过程中，抓住了学生好奇的心理，从京剧多彩的脸谱，到精美的扮相，再到听奏，给学生一个较高的艺术享受。

教学难点：

如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐表演活动。

教学准备：

课件、京剧脸谱、京剧的伴奏乐器；学生课前搜集的京剧资料等。

教学过程：

一、情境导入

1、学生在《京调》音乐中进教室坐好。师：刚才这段音乐是我国哪一个剧种的音乐？生：京剧

师：对了。京剧是中国的国粹，迄今已有两百多年的历史，它到底有哪些值得我们欣赏、令我们骄傲的地方呢？下面就让我们一起走近京剧。

二、走近京剧

师：课前我们分成4个大组，通过各种途径搜集了一些有关的京剧材料。下面就请同学们把你所了解的京剧说给大家听听。

1、京剧的四大行当

师：请第一组同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。生：京剧的行当。

（1）说一说

生说四大行当。

师：你们能不能结合课件中的图片给大家仔细说说行当的门类？

生说，师播放课件配合。

（2）演一演

师：介绍完四大行当，想不想看看他们自己来演一演“生、旦、净、丑”？如果表演得好就给他们喝彩鼓掌，好不好？欣赏第一组学生扮演“生、旦、净、丑”.学生评价，表现好的党员用一个动作感谢大家的认可。

师：第一组同学说得好，演得更棒。下面哪一组来继续介绍你们搜集

的京剧资料？

2、京剧的伴奏乐器

（1）说一说

师：请你告诉我们为什么搜集这方面的资料？

生：（强调京剧中音乐的重要性，京剧伴奏乐器在京剧中的地位。）师：那就请你来给大家介绍这些乐器吧。

（2）辨一辨

师：你认识这些乐器吗？想想这两组乐器有何特点？第一组：课件出示图片：京胡、京二胡、笛子、唢呐、月琴。第二组：出示乐器实物如：京锣、钹等。

（3）听一听

师：说到乐器，就让我想到京剧的音乐，脑海中便会出现那些对京剧百听不厌的戏迷们你在家里或电视中有没有看到过京剧迷？请你学学戏迷听京剧的样子。

在《京调》主题音乐中，请学生上台扮演戏迷。全班扮演戏迷轻声哼唱《京调》主题音乐。欣赏《京调》

师：看大家摇头晃脑的，手上还拍打着节奏，嘴里哼着：龙格龙格里格龙格”

真像戏迷。下面就请在座的每一位同学都来当当小戏迷，请你听听《京调》，如果你听出了哪种乐器的声音，请模仿它演奏的样子。师：感谢这组同学让我们了解了京剧伴奏乐器的重要性。

3、京剧的脸谱

（1）看脸谱、说脸谱

师：大家仔细看看这些脸谱，并说说你的发现，然后请搜集脸谱资料那一组同学评评。（生自由发言）

京剧脸谱是表现人物的面貌，提示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征的道具。京剧脸谱通常分净角和丑角脸谱两大类。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的：

蓝色：表示刚强、粗犷，桀骜不驯；红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽；黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格；白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。

（2）唱脸谱

师：我这儿还有一首专门唱脸谱的歌，咱们来听听。

（带学生跟唱，并表演）

（3）戴脸谱表演

师：唱得不过瘾，那咱们就带上脸谱来扮演京剧演员。

教师为学生提供六张脸谱，请六个同学选择脸谱，并表演。请其他学生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。

被评为最佳表演者的同学用一个动作感谢大家捧场。全班戴脸谱随着音乐（说唱脸谱）表演。（提醒学生脸谱人物不同，表演也应该不同。）

师：这脸谱一戴，我仿佛置身于一个京剧的大舞台，你们精彩的表演让我拍手叫好。

4、京剧的表演形式

师：听说京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，请第四大组给我们说说。

（1）说一说

生：京剧的表演形式包括：唱、念、做、打，也就是京剧中的“四大功夫”。唱——演唱；

念——念白，具有音乐性，像唱歌；做——只表演，不出声，有节奏性，像舞蹈；打——打斗时的表演动作。

（2）欣赏与分辨

师：请欣赏现代京剧《红灯记》中的选段《都有一颗红亮的心》。请你说说这出戏中有几个角色？出现了几大功夫？（生答）

师：对了，有两个角色：铁梅、奶奶。铁梅应该是花旦，奶奶是老旦的角色。其中出现了唱、念、做三大功夫。

（3）模仿与表演

师：请一位同学出来，并用京剧的念白邀请另一位同学和你合作表演。表演得好请大家鼓掌喝彩。

（4）欣赏《孙悟空大闹无底洞》中武打戏的片段。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人们说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的。

三、总结、延伸

1、谈感想

师：今天我们了解了京剧的一些知识，大家是不是有一点喜欢京剧了？有什么感想？请你说说。

2、介绍京剧的发展

师：京剧已经有两百多年的历史，但是它也随着时代的进步不断地发展。现在，除了古装的传统京剧以外，还编了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的形式演唱，很受大家欢迎，像《唱脸谱》、《我是中国人》等，都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣，可在课外多听、多看、多学，为弘扬我国传统的京剧艺术出一份力。

四、结束

播放京剧武场音乐。

五年级音乐课件 篇4

第一单元

西部风情

依马呀吉松

教学目标：

1、通过学习歌曲《依马呀吉松》体验西藏民族风情。

2、通过歌曲练习表现质朴自然、高远深邃的感情。

3、注意歌唱的发声和吐字。

教学课时：2课时。

第一课时

教学过程：

1、导入新课

（1）复习演唱前面学习过的歌曲 。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。

（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。

（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听

后引导学生简单讨论。

2、学习新歌

（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的背景。

A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。

B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。

C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。

D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。

（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。

A、 指导学生分析歌曲的节奏特点。

B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。

C、 在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。

（3）学习歌曲的曲调。

A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。

B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。

（4）学习歌曲的歌词。

A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。

B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。

（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。

3、小结

（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。

（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。

（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。

第二课时

复习上节课所学内容

1、随琴视唱歌曲歌词

A、 指导学生分析歌曲的节奏特点。

B、学生读节奏。提示读节奏时要注意节奏的乐句。

C、 在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。

2复习歌曲的曲调。

A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱

B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”进行视唱曲谱练习。

3、复习歌曲的歌词。

A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。

B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。

（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。

4、小结

（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。

（2）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。

五年级音乐课件 篇5

各位评委老师：

下午好！

今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教科书小学音乐第10册戏曲欣赏课东北二人转——《黑土地》我从以下几个方面开始说课。

一、教学分析：

（一）教材分析：

音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。

二人转是地方戏曲曲目，它是东北人培育的一朵民间艺术之花。距金有三百多年的历史，它生于民间，长于民间，以一种载歌载舞的民间艺术形式呈现着其独特的魅力，深受东北人的喜爱，它代表着东北的民俗文化和地域文化。

教材首次将地方戏曲作为欣赏内容呈现在小学生音乐学习活动中，与以前的欣赏内容增加了更多的文化、价值和艺术内涵，通过该课让学生认识和了解东北地方戏曲，培养学生热爱家乡，热爱家乡的民俗文化。同时，引导学生学会赏析地方戏曲，为今后进一步了解更多的地方戏曲奠定基础。

（二）学情分析：当今的城市孩子喜欢和崇拜流行音乐，对古典音乐和民族音乐大多排斥，对中国的戏曲更是觉得乏味和无聊。在这种情况下“地方戏曲”欣赏课教学具有一定的难度。

（音乐新课标阐明：音乐感受与欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。因此本课教学中要积极引导学生对二人转音乐的各种要素、表现手法做出整体性的反映，，引导学生感受、体验、鉴赏二人转的美，实现音乐的审美教育价值。）

基于以上理念我确定教学目标如下：

二、教学目标：

知识与技能：

1、让学生听赏、感受东北地方戏曲，了解其历史发展、表现形式和艺术特点。

2、能够哼唱二人转《猪八戒拱地》的唱腔，并模仿、体验二人转的各种表演风格。

过程与方法：

1、学生在看一看、听一听、唱一唱、演一演教学活动中丰富音乐体验，感受二人转愉悦的欣赏过程。

2、在探究和表演活动让学生掌握合作学习的方法。

情感态度价值观：

通过对东北二人转的听赏和学习，培养学生热爱自己的家乡、热爱家乡的民俗文化。激发学生发扬和传承东北民俗音乐的欲望。

三、教学重点：

认识、了解二人转。使学生对地方戏曲产生浓厚的兴趣。

四、教学难点：

会哼唱二人转的唱腔并表演二人转或二人转的小曲、小帽等。

经过对以上的分析，我做出如下诊断：

在现今科技、信息技术如此发达的今天，仅凭传统的录音机和教材已经不能吸引学生的眼球，这就体现了信息技术整合的优势：

五、常规教学中存在的问题：

以“听”为主，，过于注重音乐艺术本身的特点，教学资源单一，欣赏过程枯燥；感知通道单一，学生不能充分理解乐曲的美，难以激发学生的学习兴趣。

信息技术支撑下的“视听结合教学模式”的优势：

1、教学资源集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学资源不足，扩展学生想象和思维空间、给音乐教学增添无穷的魅力。

2、可以为“开放学生多个感知通道”提供环境，让学生对音乐欣赏能够做到真正的主动参与。

基于以上分析，本节课我采用以下教学方法和学习进行我的教学活动。

教法——“视听结合”教学法学法———自主、探究、合作学习

下面我具体说一下我的教学过程：

六、教学过程

引情激趣营造氛围

（点击课件，边放边说）上课伊始，我请学生欣赏《我的家在东北》这首歌曲。通过MTV的画面和歌曲的歌词让学生感受到东北的美丽富饶，黑土地的宽广辽阔，以及东北人的热情豪放。

接着抛出问题：请同学们分别说出我们东北好在哪里？你知道有哪些特色？

在师生交流中使学生在物产及文化方面对东北有所了解，为自己是东北人而感到自豪，以喜欢东北为切入点，引导学生从喜欢表现东北的通俗音乐进一步产生想要了解东北独具特色的地方戏曲——二人转。（打开首页）进入今天的学习重点环节。

视听结合感悟欣赏（打开网站，边说边操作）

教师打开学习网站，初步让学生感受二人转，然后进入二人转介绍栏目，让学生根据首页上的内容，选择自己想要了解的内容进行个性化学习。二人转的由来、发展历史、特点、表演形式；以及二人转的唱腔曲牌、道具、乐队、二人转的小曲小帽。

在这个环节的教学活动中，打破了以往欣赏课上来就听，而是让学生根据自己的喜好从多个感官去感受、欣赏、了解二人转。在潜移默化中消除了学生学习抵触情绪，为后面的学习哼唱和表演奠定了基础。

引出重点个性化学习

学生通过初步感知后，开始进入到欣赏学唱唱腔环节，教学选择《猪八戒拱地》片断展开学习活动，首先我先让学生观赏这个片断。（播放视频）

然后让学生分析二人转有哪些表演特点？

学生在反复的欣赏过程中，总结出，歌词通俗易懂，贴近生活，表演诙谐幽默等等。

通过视听觉的感受以及特点的分析，学生对二人转逐渐产生了浓厚的兴趣，我马上在此时提问：

这样有趣的曲目，你们想不想学着表演呀？在这里我没有仅仅强调学唱，而是鼓励同学们可以根据视频学习二人转表演中的其它原素（如舞手绢）。（《猪八戒拱地》一直播放到这个里）

下面是学生学习过程：

1、看视频跟唱、学唱（视频）

3、男女分角色学唱（视频）

4、教师指导难以唱准的“小节”（照片）

5、以小组形式合作学习（与分角色演唱表演自己喜欢的环节）。（照片）

6、学习舞八角巾和扇子。（照片）

7、鼓励学生模仿和创编有自己特色的二人转（视频）

8、与教师搭架子表演（视频，一直放到下面的语言说完）

此时师生融为一体，在轻松自然的学习氛围中，让学生自主学

习感受二人转的曲调、表现形式、道具等，学习乐趣不断加深，对二人转所代表的东北的民俗文化的内涵有了更深理解。从而突破了难点。

拓展延伸感情升华

课至此时进入了教学的高潮，学生在表演过程中获得了成功感，教师在此时趁热打铁，提出了另一个目标，（进入网站）二人转除了小曲这种表演风格还有其它的表演风格，你们想不想欣赏其它几种表演风格呀，能不能试着再学一种？

随即老师打开学习网站，根据学生的要求去欣赏其它几种表演风格。

阎学晶的《二十四节气歌》（小曲）

小帽《小拜年》

接受能力快的学生还跟着哼唱了一段（视频）

学生们通过多媒体充分体验蕴涵于音乐音响之中的美和丰富的情感。使之产生共鸣，更进一步拉进了学生与地方戏曲的距离，使之更加喜欢我们东北的二人转。

（视频）课近尾声，我请同学们说出通过这节课你学到了什么？你想到了什么？同学们畅所欲言，表达出自己对家乡、民俗文化的热爱，发扬光大东北的二人转的情感油然而生。最后，我请同学们站起来挥起手里的扇子、手帕，载歌载舞。在热烈的气氛中共同展现东北人的热情和豪放情怀，在欢快的二人转演唱中结束本课。

七、教学效果

信息技术为音乐课堂创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情景感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界，完成了教学目标。在刚刚的教学片断中，以为各位评委充分展现了课堂教学效果，我就不加以详细的叙述了。

在近一年多的教学实践尝试中，证明信息技术与音乐的欣赏课整合其教学效果是优于常规教学的效果，但还有一点需要注意，信息技术优化课堂教学同时不要过于注重“视”，忽略了听与唱。

以上就是我的说课，请各位评委点评。谢谢。

五年级音乐课件 篇6

一、教材分析：

《情系你、我、他》是北师大版，小学五年级第十册第六单元课题（二）的教学内容。本单元以广告艺术为载体，通过对学生身边广告艺术的欣赏，结合学生的艺术表现能力，激发学生尝试创作与自己生活有关的广告艺术作品。

本单元共设计三个课题：《爆炸的信息》《情系你、我、他》《让我告诉你》。三个课题分别从不同的层面向学生展现了广告给我们生活带来的变化，体会广告艺术的风采，感受广告制作的乐趣，借助多种艺术手段创造出属于学生自己的广告作品。

二、学情分析：

五年级的学生，相对来说已经有了一点广告的意识，他们也能从平时生活的广告中获取一些知识，所以对于材料的搜集方面相对来说会比较容易一点。

三、教学目标：

1.收集身边的广告作品，划分广告作品的种类。比较不同广告作品的风格、特点，有针对性地对广告作出自己的评价

2.从优秀广告作品中获得启示，结合生活实际与同学合作重新创编有趣味、有意义、有美感的广告作品

3.欣赏优秀的社会公益类广告，初步了解社会公益类广告的特点、反映的内容、表现的方式和达成的目的。

4.尝试设计公益招贴广告，利用歌、乐、舞等综合表演形式呈现广告。

5.了解电视公益广告，明确电视广告制作的大体程序，尝试制作电视公益广告。

四、教学重难点：

通过教学，让学生能有针对性的对自己搜集的广告进行评价。

五、教学策略与手段：

以情景式教学模式为主，结合多媒体课件，导入歌曲，让学生在良好的学习氛围中进行学习。

六、教学准备：

多媒体教室，广告搜集，课件等。

七、教学过程：

听《面对》这首歌（多媒体课件显示），学生进教室，安定情绪。（播放这首歌的同时要加上当时非典的图片或录象资料）

1.导入

1〉师：这首歌好听吗？音乐带给你怎样的感受？用什么情绪来演唱这首歌？

2〉生讨论回答

师：同学们回答的很好，这首歌正是当时为非典而创作的公益歌曲，目的是为了献给当时的白衣战士，讴歌生命的伟大。

师多媒体播放“非典”当时的公益广告给学生看。（两三部）

3〉师：下面让我们一起回顾一下当时非典的一些感人的画面。

4〉师：大家看完这些广告，有何感受？

5〉生讨论回答

师：让我们再来欣赏几则广告，待会谈谈你的看法

师出示三个广告：1、奥运主题2、环保主题3、垃圾广告

生讨论并回答什么是公益广告

师小结并出示公益广告的概念。（多媒体显示概念）

概念：公益广告是反映人们观念、意识、要求、见解和关注社会热点问题的特殊传播形式，它弘扬。。。。。。见书第54页

2、拓展延伸 （完成一部反映校园生活的电视公益广告制作）

1〉师：欣赏了这些振奋人心的公益广告，同学们想不想自己动手完成一部公益广告制作

2〉分组合作：师出示三个画面、三段音乐，让学生为画面配上合适的音乐

3〉师：老师也带来了一部公益广告的作品，大家也为老师打打分好吗？

多媒体显示（校园环保主题）

3、生齐唱公益广告歌（多媒体显示，大家都会唱的，主题比较好的，比较童趣的）

4、结束本课时

五年级音乐课件 篇7

教学目标：

1、知识能力领域：

（1）了解“无论……总……”“凡是……都……”的用法。

（2）有感情地朗读课文。

2、过程方法领域：

体现学科综合理念，引导学生读懂音乐的语言，从而感受课文所蕴涵的情感。

3、情感价值观领域：

感受小音乐家扬科对音乐的热爱，初步形成对弱者同情、悲悯的情感。

课前谈话：

1、自我介绍“费，费用的费；蔚，蓝色的天空”，大家怎么叫我？用名字怎么叫？

2、今天和我们坐在一起的学习的是来自浙江各个地区的老师，作为我们热情的'杭州人，用我们的家乡话向他们问声好吧！

3、各地都有自己的语言，不熟悉的人是很难听懂了。但有一种语言，全世界都听得懂，你才是什么？（音乐）

4、游戏：读懂音乐的情感

课件播放（听——说）：

（1）自由、开放的，柔和、舒畅的

（2）忧伤、凄凉的

（3）紧张、恐惧的

小结：音乐这种语言，人人都能听懂，不同的人会有自己不用的感受。这节课，我们将随着小音乐家扬科去倾听音乐、感受音乐。

一、出示课题

二、初读课文，整体感知

1、反复认真地读课文，不理解的词语写在黑板上。

2、交流解决。

3、你读懂了什么？

生说。

齐读“母亲是个短工……”理解“短工”，为理解扬科的生世垫下基础。

三、丰富体验过程，多元感悟课文语言

导语：大多数同学读懂了扬科很热爱音乐。哪些句子写出了他很爱音乐？

1、自由读课文3——5段

2、交流，指名读。

出示：

（1）扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到乐声。

师：扬科会走到哪儿呢？

说话训练：他走到（），能听到乐声。……

师（走到刚才说话的同学身边）：扬科走到这儿能听到音乐，走到那儿能听到音乐，走到这里也能听到音乐，走到哪儿都能听到音乐。课文中用了一个词——“无论”。

师：谁来读一读这句话？

指名读。

师：“无论”读得特别好，激昂一些会更好。

齐读。

再指名读。

（2）凡是乡村里能听到的一切响声，他觉得都是音乐。

师：乡村里能听到些什么响声呢？从课文中找找。

生说。

师：还可能听到什么响声？

生：水滴答滴答的声音……

师：是啊，小鸟掠过天空的啾啾声，雨点滴答滴答的响声，村里老钟撞击的当当声，这些在扬科听来都是音乐。

谁再来读读这句话？

齐读。

3、出示：小虫为他演奏，麻雀为他歌唱，树林“噢咦”，木叉“呜呜”，青蛙“呱呱”，啄木鸟“笃笃”，甲虫“嗡嗡”。

师：这些就是扬科听到的大自然的音乐，你能听懂这大自然的语言吗？

读读课文，体会这大自然的音乐。

选择一个句子，读出自己所说的情感。

指名读。

师：这音乐的语言在不断变化，是那么丰富。

还想读其他句子吗？

生选择读。

师：如果配上音乐来读这一部分内容，该选刚才我们听的哪段？（优美、活泼）

配乐朗读3——5段。（师读前一部分，生跟着读）

4、读读课文，看看还有像这样的描写吗

师：课文3——5段是用这样的方法来描写，课文中还有这样的描写么？

生自由读，找。

出示：白桦树“哗哗”地，在扬科的头上不住地号叫。

师：你能读懂此时此刻大自然音乐情感吗？

生说。

朗读，读出情感。

四、整体感知，体验全文情感

师：同是大自然的语言，情感却如此不同。

配乐齐读课文1、3部分（低沉）

师：我们再来听这音乐，你仿佛听到什么？（呐喊声，地主抽打扬科的鞭子声，地主逼近扬科是紧张的气氛……）

（音乐起）师：扬科死了……

带读课文第2部分

下课（气氛凝重、凄凉、悲愤）

五年级音乐课件 篇8

备课时间： 上课时间：

教学内容：复习第二单元

教学目标：

1、演唱歌曲《快乐的嚓嚓嚓》并用二拍子指挥图式。

2、能用轻快、明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》。

3、用自然、优美的声音演唱《把心儿种在春天里》。

4、能用欢快、活泼的声音演唱《快乐的小队》。

5、复习升记号、“D.”、 “Fine”、二拍子指挥图式、三拍子的指挥图式。

教具准备：电子琴、录音机、磁带

教学过程：

一、师生问好

二、组织教学

三、复习歌曲

1、齐唱《快乐的嚓嚓嚓》。

2、分男女声唱《快乐的嚓嚓嚓》。

3、齐唱歌曲《校园的早晨》。

4、小组派代表演唱歌曲《校园的早晨》。

5、齐唱《把心儿种在春天里》。

6、分男女声唱《把心儿种在春天里》。

7、指名演唱《把心儿种在春天里》。

8、齐唱《快乐的'小队》。

9、指名演唱《快乐的小队》。

10、复习升记号、“D.”、 “Fine”、二拍子指挥图式、三拍子的指挥图式。

四、课程结束

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七年级音乐课件汇集十五篇

以下是编辑为您搜集整理的“七年级音乐课件”。教师在正式上课之前需要提前准备好本学期的教学教案和课件，现在开始准备教案课件也不为时已晚。教案是成为优秀教师的必备条件，请您认真对待并参考本文！

七年级音乐课件 篇1

教学目标：

1、知识目标：能主动思考音乐在电影艺术中的作用，其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。

领会并用自己的语言解释音乐所传达的.情感信息。

3、情感目标：培养学生对电影音乐的热爱。

教学重点：

了解电影音乐的主题思想，在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果，让学生体会其乐曲的风格特征。

教学难点:

乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。

教具准备:

多媒体设备、教学课件、短笛等。

教学方法：

讲解法、讨论法、分析法、欣赏法。

教学过程：

（一）播放动画片《悍牛与牧童》的音乐

2、根据对音乐的理解选配画面。

3、师：为什么要这样安排？音乐所表现的是什么情景？

思考：（

（

（设计意图：让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐）

4、为什么只有牧童驯服了牛，说明什么道理呢？

（1）学生分小组讨论回答。

（人与动物要沟通，人要发解动物，爱护动物，带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。）

（2）实践与创造

看几段动画片片断，你觉得用什么音乐相配好？并作下列练习：

（3）课堂小结

通过欣赏，电影音乐起到了画龙点睛的作用，希望同学们在课下多学习一些电影音乐，在以后的时间里再来探讨。

七年级音乐课件 篇2

目标：

1、利用肢体动作创造性地表现各厨具工作的情景，体验夸张模仿的情趣。

2、了解劳动中处处有音乐、处处有舞蹈，产生爱劳动的情感。

准备：

1、幼儿事先了解过厨房里的一些用具。

2、教师准备一套厨具实物。

过程：

一、引题

1、我是一名快乐的小厨师，厨房是我的工作室，里面有许多我要用的厨具，你猜有哪些？

2、出示各种厨房用具（根据幼儿回答，代表性地出示）

二、根据用途，创编动作

1、小朋友知道的可真多，谁能具体介绍一下这些厨具的名趁和用途呢？

2、逐一提问各厨具的使用方法，用身体动作可以怎么表示呢？

3、每组动作各合着音乐跳一跳。

三、结合劳动顺序，串联各族动作

1、哎呀，准备午餐的时间到了，厨房用具们谁可以先工作了？接着呢？

2、按照幼儿的排序，将舞台上的厨具来排排队。

3、让我们一起来准备午餐吧！找个空位子站好！

（幼儿与老师共同用创编的动作舞蹈二、三次）（其中可教师提醒第几步）

四、任意创编，体验快乐

1、厨具洗澡

2、平时爸爸妈妈在厨房里做饭菜时，还会用到其他用具，小朋友们可以再去观察一下，并想一想它们工作时可以创编怎样好看的舞蹈呢？

七年级音乐课件 篇3

教学目标：

1、通过欣赏《化妆舞会》对阿根廷的音乐表出能力和音乐特点有一个全面的了解。

2、通过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣。

教学重点：

指导学生为歌词配旋律时，应注意小乐句与大乐句的关系。

教学准备：

电子琴、录音机。

教学分析：

《化妆舞会》是一首著名的探戈舞曲，是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称为爱根廷的第二国歌，也是最早传到我国的探戈舞曲之一。这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节巍峨举行化装舞会的场景。其曲为g调，乐曲结构为复三步式。

教学内容及过程：

一、开始部分：

师：这是一首描述庆祝狂欢节而举行的化装舞会时情景的乐曲。

方法：引导学生回忆和描述六一儿童节联欢会时的情景，由此体会乐曲描绘的现场。

二、主要部分：

1、完整聆听全曲。（要求听出各种乐器种类）

2、介绍音乐背景。

3、复听全曲，要求学生体会音乐情绪并为旋律划小结线。

三、创编活动

1、如果我请你去参加化装舞会，你会需要准备些什么呢？（学生回答、出示幻灯片7）

2、举行化装舞会。

（1）化装晚会将各自扮演哪些角色？学生开始分组讨论，确定自己的角色，故事情节。

（2）怎样打扮自己呢？我为大家带来了两个面具，你们也来感受一下探戈舞的魅力吧。

3、学生随音乐表演、师生评价（出示幻灯片8）

4、接下来我们来观看一段真正的探戈舞表演，去领略一下探戈舞的魅力。（播放《探戈舞片段》）

四、感受音乐的意境：

1、要求学生充分的展示想象，分组讨论音乐表现的情绪特点。

2、分段复听，要求学生体会音乐上鲜明的民族风格。

五、感受、理解、创造

1、听辨判断，1—2种节奏感。

2、节奏模仿，由学生击拍模仿。

六、由学生编创节奏

方法：根据音乐上的节奏类型，进行节奏的的自由组合创编。

七、结束

教师引导学生们回忆本科所学的内容，以加深印象。

七年级音乐课件 篇4

第一课时 彩色的中国

第一、二周

《歌唱祖国》第二课时

一、教学目标：

1、了解歌词的内容和所表达的感情。

2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。

3、通过学唱《彩色的中国》，欣赏《多情的土地》，以及PPT展示我国的大好河山，以此来开拓学生的音乐视野，激发学生的爱国热情和自豪感。

二、教学重难点

1、正确地演唱歌曲中的休止符。

2、了解两首歌曲所要表达的感情。

三、教材分析

《彩色的中国》和《多情的土地》寻选自20xx年新版七年级音乐教材上册第一单元。《彩色的中国》表达了对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，祖国处处好。

《多情的土地》是著名作曲家施光南的作品。歌曲通篇采用e小调，旋律抒情流畅、优美感人，情感真挚、耐人寻味。上下两大段旋律相同，结构为AB、A＇B＇，每一段落的前三句都配以语言化的旋律，演唱时如同对亲人轻声地诉说。第四句旋律连续上行，并采用三连音以增加急切与激动不舍、焦灼与真切思念的情绪。歌曲在B乐段开始发出深切的感叹，感叹助词“啊”的两句旋律前部相同，只在高音处略作后句高于前句但弱于前句的处理，给人以荡气回肠的感觉。“我拥抱??”和“我捧起??”两句更是耐人寻味、真挚动人，其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。结束句在钢琴伴奏与人声交替互补、渐行渐弱、渐行渐远中结束。

四、教学过程

1、导入

教师播放两首歌曲，让学生听一听，他的旋律、歌词主要表现了什么？是什么歌曲？

（1）我的中国心 （2）在希望的田野上

学生回答听完后的感受。教师总结：主要表现了作为一名中国人的自豪感，在祖国幸福的生活，抒发了热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

那么今天我们要去学习的是另外一首表现热爱祖国的歌曲——《彩色的中国》。

新课讲授

2、教师找学生朗读歌词，让学生想象一下歌词描绘的场景。

3、教师通过PPT来展示碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的`黄河、宝岛台湾，让学生对歌词有一个深刻的认识和了解。

4、教师播放歌曲，让学生聆听欣赏，初步感知歌曲的旋律。

5、教师教唱歌曲。提醒学生注意：（1）休止符，后半拍出来。（2）向学生讲解反复记号和跳跃记号。

6、学生自行演唱，提醒学生有感情的演唱。（视情况跟随伴奏）。

当然，表现祖国美好，热爱家乡的歌曲还有很多很多，接下来，我们就来欣赏一首十分深情的歌曲。《彩色的中国》比较欢快、愉悦，而这首《多情的土地》就比较抒情，优美感人，表现了对家乡、对生育养育自己地方的无限眷恋和怀念之情。

7、教师简介作者：

8、欣赏《多情的土地》。

五、延伸拓展

现在，同学们都生活在幸福美好的生活之下，我们当然应该感谢我们的祖国，感谢为今天美好生活作出贡献的人。作为一个中国人，我们应当感到无比的自豪和骄傲。最后的时间，让我们一起来欣赏刘德华的《中国人》。

七年级音乐课件 篇5

　第一课时

教学内容：

唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》《保卫黄河》。

教学目的：

学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏造成的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──一中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。

教学过程：

（一）以提问导入新课

我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？它们流经的省份有哪些？为什么？

黄河和长江（可出示地图）。

黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。

长江：青海省（通天河）、西藏自治区（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。

黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。

（二）教唱《江河万古流》

1．播放歌曲《江河万古流》。

曲调结合在一起所表达的情感。

较深沉的声音演唱歌曲。

。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一” 的作用。

（三）欣赏《黄河船夫曲》（

以提问引入欣赏内容：

你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？

2．参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。

和内容有着直接的关系。

（四）欣赏《保卫黄河》

1．以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。

2．介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。

主题旋律（第

一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。

4．完整欣赏。

第二课时

《银屏之歌》教学设计

【教学内容】

欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》《好汉歌》。

【教学目标】

１．通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。

感受、体会每首歌曲所表达的情感。

３．通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。

熟悉影视音乐的不同类型和作用。

【教学重难点】

感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。 电视剧中的作用。

学生课前准备：

（1）练唱影视歌曲，了解四大名著中的人物性格和故事情节。

（、乐器（古筝）。教师准备：多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐（鼓、钗、锣、木鱼、三角铁）。

【教学过程】

一、课堂导入

引起学生兴趣。

２．大屏幕显示问题：你们看过根据四大古典名著改编的电视连续剧吗？哪些人物形象给你们留下过深刻的印象？知道它们的音乐吗？

二、欣赏

１．通过大屏幕播放歌曲视频：电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》

２．大屏幕显示以下问题与文字：

（1）这部作品塑造了哪些人物形象？

塑造了以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象。

（2）这首歌曲有什么风格特征？表现了什么样的情绪？

歌曲具有明显的传统音乐的风格特征，节奏平缓，感情十分浓郁，表现了忧伤、惆怅、枉自悲叹的情绪。音乐具有某种虚幻与超脱的色彩，好似今人追忆时的慨叹。

３．请一位学生用古筝演奏这首歌。

４．请一位或几位女同学来演唱这首歌，古筝伴奏。

三、欣赏：电脑播放电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。

１．老师范唱这首歌。

。 肖像并表演展现人物性格。

出示打击乐：鼓、钗、锣、木鱼、三角铁，请五位男生戴上面具、服饰、道具。

表演展现出《三国演义》中刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操五位英雄豪杰的不同个性形象。每位先上台前选择一件打击乐打出节奏代表所扮演的人物性格，再用动作展现英雄形象。 ４．学生讲评。

５．教师归纳。

四、欣赏：电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》

１．通过大屏幕播放歌曲视频。

（1）这首歌曲的音乐情绪是怎样的？

这首歌的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格，表现了人物的坚强品格和顽强意志，对人物进行了赞美和颂扬。

（2）节奏有什么特点？

歌曲很富有动感，歌曲中的切分节奏好似表现唐僧师徒四人赶路的行进姿态。

（孙悟空师徒四人怎样的形象？

塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。

４．学生讲评。

５．大屏幕显示问题和节奏型。

哪位同学从音乐和他们行进的姿态中体会到了什么典型节奏？并能在歌曲中找到？ 切分节奏型：× × × × ． ×｜× × ． 0 0 ｜

６．学生用“达”按歌曲音调练习打切分节奏。

７．老师结合“敢问路在何方，路在脚下”的深刻哲理启发教育学生。路就在我们每个人的脚下，看我们怎样走好自己的路。

五、欣赏并演唱

１．电脑播放：电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。

２．大屏幕显示问题与文字：

这首歌塑造的是什么形象？突出了什么特征？歌曲采用了什么演唱形式？

歌曲塑造的是梁山好汉的形象，突出了人物的性格特征。采用一领众和的演唱形式。旋律奔放、豪爽，音程起伏跌宕，节奏感很强，音乐形象十分鲜明。

３．学生以一领众和的形式演唱《好汉歌》。

４．请一位男生领唱全体男生合唱。

六、学生讨论

１．大屏幕显示问题与文字：

听完这四首电视连续剧主题歌，影视音乐有哪些类型和作用？

类型：主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。

作用：深化主题、突出剧情、烘托气氛、抒发情感、易于理解和传播。

２．老师归纳总结：提示学生多关注影视中的主题歌和音乐。

七、请同学们唱一唱你们所熟悉的影视歌曲（ 男女生独唱、小合唱、全体唱等演唱形式）。

七年级音乐课件 篇6

1、曲《新世纪的新一代》

2、乐诗朗诵

钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.

学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.

1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.

2、学难点:节奏xxx0(xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.

3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.

4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.

5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度速度演唱情绪.

6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.

7、请学生仔细观察,找一找议一议谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。

8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.

9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。

10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。

11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)

12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。

13、下方法供参考:

(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。

(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。

(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.

14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.

(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.

(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。

(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。

(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。

(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。

(6)教学评价：生生互评、师生共评。

课后记：

教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。

第一单元（第2课时）

教学内容

1、学习吹竖笛。

2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。

教学目标：

1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。

2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。

教学过程：

1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。

2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。

3、学习吹竖笛，从５、６、７、１四个音学起，先练习吹长音：５―――、６―――、７――－１―――反复练习。

4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。

5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。

6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。

7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。

8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉

（1）教师引导：同学们，你们知道教师节是哪一天吗？为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？

（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。

（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。

（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？

（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。

（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。

（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。

（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的.热爱与祝福。

（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。

课后记：本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。

第二单元祖国颂

教学内容：歌曲《歌唱祖国》。

教学目标：

学会歌曲《歌唱祖国》；感知音乐结构；掌握歌曲演唱风格，复习乐谱知识。重点难点：

重点：通过在课堂上学唱这首歌曲达到会背的目的。

难点：在学唱这首歌时，要有唱谱练习。的一，用首调唱名法，了解D大调的音位；

第二，掌握弱起节奏和附点节奏，从理论上理解时值关系，从感觉上体会节奏。

教学过程：

１、学生伴着歌曲的录音走进教室，体验歌曲的进行节奏和雄壮的风格。

２、教师通过语言引导学生学唱这首歌曲。（１－２遍）

３、教师进行乐谱分析（如果学生音乐基础好，可在教师指导下自己分析），并做练习。

（１）调式、调性（D大调）和唱名；

（２）节拍及其特点（四二拍子、弱起小节、附点音符）；

（３）典型节奏型；

（４）旋律进行特点；

（５）音乐结构，越短和乐句；

（６）词曲关系。

４、教师引导学生唱歌谱，然后边听录音（或跟琴）边唱乐谱，直到唱熟（４）５、再听一遍录音，在课堂上讨论歌曲的演唱风格，包括力度、速度、节拍、节奏，旋律线等。同时，说出这首歌曲的音乐结构——三段体，以及它们所造成的“陈述——对比——再现”的艺术效果。

６、按照讨论出的音乐演唱风格，以自然、明亮的声音有表情地演唱这首歌曲，并背唱。

小结：

今天我们再次学唱了《歌唱祖国》这首颂歌，进一步表达我们对祖国的热爱之情，同学们的热情很高，希望同学们能把这种热情带入学习等各方面中。

课后记：学生对此歌比较熟悉，能主动学唱，并能参与小组的集体齐唱。教师参与指挥，学生的演唱激情高涨，效果好。

（第2课时）

教学内容

歌曲《祖国颂》、《祝福祖国》、《今天是你的生日，中国》、《祖国歌》。教学目标：

欣赏《祖国颂》、《祝福祖国》、《今天是你的生日，中国》、《祖国歌》，体验出每一首歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的不同方式；掌握不同的声乐演唱形式和演唱风格；体会不同的节拍、节奏与歌曲音乐的关系；认识旋律线；了解民间曲调和前辈的歌。

重点难点：

1．重点：辨别不同歌曲的不同演唱形式；感受不同歌曲的风格、音乐效果；感知歌曲的力度变化、旋律起伏的音高变化。

2．难点：

（1）本科音乐材料比较多，要求在有限的教学时间内较好地完成教学任务。

（2）引导学生完成本课的各项任务：画旋律线，填写表格，制作小插图。

教学过程：

1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏4首颂祖国的歌曲，或复习各取《歌唱祖国》。“热爱祖国是我们每一个人的共同心声，在这一课，我们能欣赏到不同的歌颂祖国的歌曲，他们从不同的角度，用不同的方法表达了热爱祖国的感情。”

2．请听第一首歌《祖国颂》。简单介绍作曲家刘炽、词作曲家乔羽。

3．提问：

（1）在这首歌曲中我们体会什么样的音乐形象？他们是如何表现的？启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。

（歌颂的、辉煌灿烂的、欢跃的、抒情的、热烈的、流畅的、气势宏伟的等等。感知歌曲割断不同的力度、音色、节奏、旋律线等音乐表现要素，及其音乐表情的关系。）

（2）在这首歌曲中我们听到了什么演唱形式？

（3）在这首歌曲中我们听到了几个段落？个表现什么？启发学生感知音乐结构，说出歌曲的音乐段落；简单表述各不同段落音乐的对比与变化（包括节拍、速度、力度、调式、旋律线、音色等）。

第一段：四句，南高、女高、男声、女声领唱接合唱，表现朝阳普照大地的灿烂。

第二段：合唱“啊”为背景，男声朗诵，表现祖国江山美如画和人民的豪迈。

第三段：合唱，表现祖国大地一片欣欣向荣的景象。

第四段：分为三段词。第1、2、3、段词分别为女高音领唱接合唱；男、女

高音领唱接合唱，以抒情性和叙述性表现对祖国建设所取得的成就

的歌颂和赞美。

五、六段：

合唱，表现了对祖国的热烈的赞颂和祖国的光辉前景。

4．再听一遍《祖国颂》，同时要求学生画出旋律线，并思考上述问题。

七年级音乐课件 篇7

一、说教材。

1、教材内容。

本课内容包括两部分：第一部分的内容为“走进音乐厅”。第二部分的内容为“音乐厅里的小故事”。教材以图文并茂的形式选编了世界最著名且具有代表性和特色的七大音乐厅。对每个音乐厅的介绍，除了呈现壮观美丽的图片和简要的文字说明外，还选取了与音乐厅密切相关的著名歌剧选曲、歌唱家、指挥家、剧团、设计师等供学生欣赏和了解。“音乐厅里的小故事”一部分，教材创编了一个有趣的小故事，通过故事让学生从反面了解听音乐会时哪些行为是不文明的。引导学生如何做一个文明的听众。

2、教材的地位和作用。

本课是义务教育阶段音乐课程标准教材的最后一课，它是对中小学生九年音乐学习的一个总结。通过九年的音乐学习，学生应该对音乐有一定的兴趣爱好，掌握了一定的音乐知识技能，音乐修养明显提高，其中包括对亲临音乐厅聆听高雅音乐的兴趣和愿望，了解在音乐厅欣赏音乐时应注意的事项等。这是音乐教育的一项重要目标，也是评价音乐教育质量的一个重要标准。

二、说教学目标

1、认知目标：了解维也纳国立歌剧院、悉尼歌剧院、中国国家大剧院这三大歌剧院的所在国家及城市、外形特点和曾在这些剧院执棒指挥、登台演出的一些中外著名指挥家及歌唱家的情况。

2、能力目标：学习在音乐厅听赏音乐会时需注意的基本礼仪，做一个文明的听众。

3、德育目标：通过学习本课提高欣赏高雅音乐的兴趣和愿望，并以我国的艺术家登上世界著名歌剧院的舞台进行演出而感到自豪。

4、教学重点、难点：

重点：让学生了解世界著名音乐厅的相关内容。

难点：抓住和突出每个音乐厅的`特点向学生介绍。

三、说教法、学法。

音乐欣赏教学对学生音乐鉴赏能力与音乐审美能力的形成具有十分重要的作用，而音乐欣赏教学理念是影响教学水平的重要因素，通过许多优秀的音乐作品，培养学生对音乐的理解力和感受力。因此，在本课教学中我从提高学生兴趣入手，提高音乐欣赏教学质量。在导入时，我声情并茂的讲述音乐厅的无限魅力和带给人们的无穷震撼，让学生产生了深深的向往，大大的提高了学生的学习兴趣。其次我还为学生探求学习、创新学习创设良好的情感氛围和环境氛围，让学生感性地接触音乐，再进行理性的想象，使他们充分认识到音乐欣赏的目的和作用，让学生主动地去触摸和熟悉作品的旋律、节奏，体会作品的内涵，把学生作为教学主体，把课堂上的主角让给学生。另外，情感体验是音乐欣赏过程中十分重要的环节我运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。让学生在听赏、表现、律动、创造等教学活动过程中与音乐释放的情感发生心灵的共振。比如说在欣赏《茉莉花》的时候，我让学生视唱歌曲的旋律，让学生在音乐活动中真实的感受音乐作品的内涵，再次，在音乐欣赏课教学中，我充分的利用了多媒体教学手段，充分发挥现代化教学的优势，利用课件展示，视频音频相结合，带给学生真实的震撼的感受，让学生不再是静静的听教师描述，而是让学生充分的感受与体验，大大的提高了教学质量。

四、说教学过程

（一）、激趣式导入

1、课前播放《拉德斯基进行曲》，学生听音乐走进教室。

2、播放课件（维也纳金色大厅图片）并声情并茂的讲述音乐厅的相关知识，激发学生的学习兴趣。

（二）、明确目标

1、出示本课学习目标，并找学生朗读。

2、学生明确本课的学习内容及要达成的目标。

（三）、走进音乐厅。

1、认识与了解维也纳国立歌剧院。

（1）、课件展示歌剧院的外貌及内部构造。

（2）、介绍维也纳国立歌剧院的重要地位及相关知识。

2、重点介绍维也纳金色大厅。

（1）、课件展示维也纳金色大厅的辉煌建筑。

（2）、介绍维也纳金色大厅名字的由来及大厅的作用。

（3）、听赏《拉德斯基进行曲》。

（4）、简介约翰斯特劳斯

（5）、维也纳新年音乐会

（6）、维也纳爱乐乐团

（7）、在维也纳金色大厅演出的著名指挥家

（8）、介绍中国指挥家彭家鹏

（9）、听赏《春节序曲》

3、悉尼歌剧院

（1）、课件展示悉尼歌剧院的建筑特色及介绍相关知识

（2）、听赏《茉莉花》

（3）、介绍宋祖英走出国门开演唱会，增强学生的民族自豪感。

（4）、学生视唱《茉莉花》主旋律，感受音乐内涵。

4、中国国家大剧院。

（1）介绍国家大剧院的图特建筑及设计师、设计理念并强调国家大剧院在世界音乐厅中的特殊地位。

（2）、介绍四个功能厅

（四）、音乐厅里的小故事

1、出示小故事

2、学生讨论哪些是不文明的行为

3、学生总结出应该怎样做一个文明的听众。

（五）、总结

1、学生盘点本节课的收获。

2、教师总结本课重点及提出倡议。

七年级音乐课件 篇8

教学目标：

知识与技能：

1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中

主要乐器的音色。

2、训练打击合奏与节奏律动的能力

过程与方法：

鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的

探究与创造活动。

情感态度与价值观：

引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。

教学重点：引导学生欣赏，感受音乐

教学难点：学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。

教学准备：录音机、磁带、部分打击乐器

学生自带打击乐器(自制)

教学过程：

一、赏析揭题

目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力

要求：学生充分发挥想象

方法：欣赏、讨论、评说

课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》

(一)组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛

(二)学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么?看到了什么?

(三)根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”

(四)揭示本课的学习目标：

1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。

2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力

3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

二、欣赏曲目《丰收锣鼓》

目的：着重于培养学生的音乐实践能力

要求：学生将音乐与社会生活联系

方法：欣赏、讨论、表现音乐

教学过程：

1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》(第一遍)

方法：

(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏

(2)能否听出乐曲的音乐结构

(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。

2、第二遍欣赏

方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。

(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打

击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。

三、总结：

1、由学生谈体会

2、评出最佳表演组

七年级音乐课件 篇9

一、教学内容和教学目标：

1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。

3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。

1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？

2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》

讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。

（三）新课部分：

管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。

弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。

听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。

（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。

听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。

（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。

听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。

（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。

听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。

（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。

欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。

（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。

欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。

（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。

欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。

（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。

听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。

（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。

听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。

听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。

（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的.活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。

听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。

听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。

（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。

听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。

听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。

打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。

（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。

1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。

2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。

1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。

2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。

（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）

1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。

（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。

（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。

大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）

《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。

学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）

A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？

B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。

C大峡谷位于美国什么地方？

D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？

E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？

（1）想象乡村傍晚的景色。

（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。

这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。

乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。

乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。

学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。

1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？

2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？

七年级音乐课件 篇10

一、教学内容

本单元包括两大块：一是学唱《青春舞曲》、《踏浪》、《世界需要热心肠》、《同一首歌》四首歌;二是进行班级演唱组合展示活动。(由于教学进度比较紧，因此班级演唱组合展示作为期末考试的内容之一。)

二、教学目标

1、能熟练地演唱课本的4首歌曲。

2、能根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创造性地表现歌曲的音乐情绪和意境，并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。

3、了解演唱组合中的特点，并能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱做简单的评价。

三、教学课时安排：三课时。第一课时，学唱歌曲《青春舞曲》、《踏浪》。第二课时，学唱歌曲《世界需要热心肠》、《同一首歌》，第三课时：演唱组合展示(后两周举行，也作为期末考试的一个项目)

四、教学方法：视唱法、听唱法、讲解、示范、讨论等

五、教学过程：

第一课时

(一)组织教学。

(二)发声练习：

2/41230|3450|5654|3210‖

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(三)激情导入

1、引入演唱组合欣赏

今天，老师给你们带来了一组充满现代气息的动感组合，请同学们欣赏。

2、播放组合演唱片断，自由欣赏。

学生可以随意讲出所熟悉的演唱组合的名称，也可跟唱熟悉的歌曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

3、指名答问，组织交流

(1)形式自由，可集体回答，也可单独发言，由教师补充、完善。

(2)要求回答的内容。(演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合;组合演唱的特点是几个人一组演唱，一般采用边歌边舞的形式，应充满青春活力)。

(3)简评，激发学生学习欲望。同学们都喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过?想不想试一试呢?

(4)明确学习任务与目标，保持学生饱满的学习热情：今天就让同学们过把“歌星瘾”，我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台表演?同学们都知道，演唱组合的第一大特点是几个人同时上台来演唱，那我们先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强、充满青春活力的歌曲《青春舞曲》。

(四)新课部分，[一]学唱歌曲《青春舞曲》

1、介绍歌曲和作者

(1)范唱歌曲，整体感受。(这首歌曲可能有同学听过，歌曲比较简短，老师唱唱，看你们能否说出这是哪里的歌曲?)

(2)由歌曲引出作者介绍。(同学们对中国民歌的风格把握得较好，一听就知道这是一首具有新疆风格的歌曲，它是由我国的音乐家王骆宾先生记谱译配的。大家知道王洛宾先生吗?但同学们一定听过他谱写的其他歌曲，我来唱，你们来说出歌名。)(教师演唱《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》，让学生说出歌名)。

(3)介绍作者及其作品风格。(有人称他为西部歌王，王老先生是北京人，曾在法国留学学习音乐，但他为了民族的音乐，一生扎根在新疆，他的作品大部分吸取了新疆民族音乐的素材，他一生整理创作、收集了七百多首作品，他把新疆的民歌介绍给全国、全世界，国内外很多歌唱家都喜欢演唱他的作品。)

2、随乐学唱

(1)欣赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。(让我们来感受一下《青春舞曲》的活力，请同学们跟随音乐拍击节奏，看看谁拍得最有创意。)播放乐曲，学生边听边拍，老师记节奏。

(3)边拍节奏边唱歌曲。(有的同学拍击的节奏很有创意，老师已记在黑板上了，我们一起来拍一拍，唱一唱。)师生边拍边唱，老师再加一些简单的身势节奏，学生模仿。

3、随乐舞蹈。

(1)尝试背诵歌词。(同学们学得很快，歌曲已经唱会了，歌词能背下来吗?一定要记熟歌词，这是我们上台演唱的最基本要求。

(2)激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。(组合演唱的第二大特点是边歌边舞，充满活力。平常同学们都很活泼好动，还有些同学会跳现代舞，现在请大家跟着老师一起随音乐跳舞。

[二]学唱《踏浪》

1、播放歌曲，学生聆听，讲出歌曲的意境。

2、用视谱法跟琴学唱旋律，对唱得不正确的地方，教师纠正。

3、引导学生用柔和、甜美的声音，优美自然的造型来表现歌曲诗一般的意境。

(五)小结本课

第二课时

(一)组织教学。

(二)发声练习：

2/41230|3450|5654|3210‖

miiyomiiyomiiyoomiiyo

(三)复习歌曲《青春舞曲》和《踏浪》。前者着重于舞曲风格，后者着重于歌曲意境。

(四)新课部分

[一]学唱歌曲《世界需要热心肠》

1、歌曲欣赏后请男同学说说对歌曲的感受。

2、歌曲介绍：这是一首充满激情的流行歌曲，热情洋溢的男生组合演唱这首歌曲比较适合。演唱时首先精神要饱满，音色尽可能要统一，做到圆润不叫喊。

3、尝试用听唱法来跟录音学唱歌曲。

4、引导男生设计简单的动作配合演唱歌曲，注意动作简单而不浮躁。

[二]学唱《同一首歌》

1、歌曲是学生比较熟悉的，可以直接跟琴视唱第一声部。

2、了解学生情况，对于有合唱基础的同学，可鼓励他们学唱第二声部，课堂上教师可以让这些学生练一练第二声部，鼓励学生演唱两声部。

(五)介绍几种有特色的演唱组合形式，播放范例，供学生欣赏、模仿。

(六)布置下周班级演唱组合的任务：学生自由组合，给演唱组合取名，设计好动作，利用课余的时间进行排练，下周开班级演唱会。

(七)小结本课。

第三课时

(一)组织教学，检查学生出勤情况。

(二)复习歌曲《青春舞曲》、《世界需要热心肠》、《同一手歌》、《踏浪》。

(三)导入：经过了两个星期的准备，相信同学们都已信心百倍。演唱曲目当然不能只有一首，除了这学期所学的那几首歌外，我们还可以选择平时喜欢的流行歌曲来演唱。待会儿我们要来开一个班级组合演唱会，现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5到8人自由组合成一个组，小组成员可坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时给组合起一个响亮的名字，并用新颖的形式写好组合名、演唱歌名和演唱人数贴到黑板上，老师已经准备好纸和笔。

(四)学生分演唱组进行讨论、排练，教师用屏示的形式提醒学生，如简单的组合演唱形式，为组合起名字，鼓励性的话等，学生有需要时随时帮助学生。

(五)组合演唱会

1、推选主持人

同学们都非常积极和投入，现在我们的演唱会就要开始了，请同学们推荐一位同学来主持演唱会。(老师交代：按黑板上的演唱组名字报幕，并调动演唱会的气氛。)

2、分组合上台演唱，教师当音响师，播放音响或钢琴伴奏。

(六)课堂小结

电视上的演唱组合是“台上一分钟，台下数年功”，而我们的组合是“台上一分钟，台下只有十分钟”。今天同学们都表现得很棒，在这么短的时间内同学们就迅速地完成了各自的组合，并为组合起了这么特别的名字，设计了这么精美的宣传单，还采用很多表现手法生动表现自己所选的歌曲，非常了不起，让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。

七年级音乐课件 篇11

教学目标

1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。

2、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的旋律。

教学重难点

体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。

教学方式

多媒体教学。

教学过程

一、导入，学习相关文化

1、通过老师介绍把学生的思绪带到美丽的大草原中。

师：请大家和我一起走进美丽的大草原，去领略一下蒙古族的风情，去感受一下蒙古族音乐的魅力。

2、了解我国的'草原分布情况。

师：我国的草原主要分布在哪些地区？（在银幕上显示我国主要草原分布情况，教师用简短的歌曲来表现各地草原歌曲特点。如：黑龙江的《乌苏里船歌》、内蒙的《美丽的草原我的家》、新疆的《塔里木河》、西藏的《青藏高原》）

3、通过诗歌了解草原。

师：同学们能不能想到一首描写草原的诗歌呀？（展示北朝民歌《敕勒歌》）全班同学有感情地朗诵。

盛会、乐器。

介绍舞蹈特点：节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。（展示舞蹈图片）

请几位同学上台学习抖肩、骑马两个简单的舞蹈动作。

师：那达慕，蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。现在，那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、赛布鲁、套马、下蒙古棋等民族传统项目，有的地方还有田径，拔河，排球，篮球等体育竞赛项目。此外，那达慕大会上还有武术，马球，骑马射箭，乘马斩劈，马竞走，乘马技巧运动，摩托车等精彩表演。

二、新课学习

1、感受

歌曲《牧歌》，请同学用自己的话描绘歌曲的意境。

2、配乐朗诵《牧歌》歌词

老师弹琴，学生有感情地朗诵《牧歌》歌词，注意朗诵的速度和节奏。

音准和速度。

4、全体同学跟琴轻唱，学会歌曲。

5、全班合唱《牧歌》

把学生分成四组，一组用“n音”唱旋律，一组用“lu音”唱旋律，一组用“a音”唱旋律，最后一组唱歌词，教师伴奏。

6、介绍无伴奏合唱

无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。

7、欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》

说说无伴奏合唱歌曲《牧歌》给人的不同感受。（充分发挥人声特点，更加耐人寻味，发人深省。）

三、小结

本课大家一起了解了我国美丽的大草原，了解了蒙古族的人文风情、舞蹈、盛会、音乐风格。着重学习了《牧歌》，感受蒙古族民歌的魅力。

七年级音乐课件 篇12

活动准备

知识准备：有参加化装舞会的经验；事先阅读绘本1-13页；了解蔬菜的基本结构。

物质准备：猜测图表一张、绘本人手一本、PPT。

活动目标

对蔬菜的种类和特征有进一步的认识。

专注阅读图书，能根据画面线索猜想故事情节的发展，清楚地说出自己的想法。

活动过程

一、唤醒经验，引出绘本内容

前几天，我们一起看了这本书，书的名字叫什么？蔬菜们收到了参加化装舞会的邀请信，它们把自己都装扮成什么？

二、集体阅读PPT图书6至13页，回忆故事情节

1.6-7页，提问：你看到了哪些蔬菜？它们在做什么？

2.8-9页，提问：青葱先生和黄瓜小姐在干什么？它们在聊什么？

3.10-13页，提问：黄瓜小姐怎么了？青葱先生捡到什么？

4.提问：什么是小果萼？哪些蔬菜有果萼？

三、尝试通过画面中所提供的蔬菜特征及汇总图表初步判断小黄瓜的装扮者

提问：

（1）小黄瓜小姐到底是谁呢？我们可以从哪些地方来猜测？

有果萼、喜欢豆类、细细长长的，你觉得有可能是谁呢？

（2）黄瓜小姐到底是谁？你猜得对不对？我们接着把书看完就知道答案了。

四、自主阅读14页至结束，引导幼儿发现与情节相关的图画线索

1.提出阅读要求：

（1）翻开一页看明白了，再翻下一页。

（2）边看边想，青葱先生是怎么找到小黄瓜小姐，谁帮助了它？

2.指导幼儿进行自主阅读

3.幼儿自由交流自己的看法

4.集中交流：青葱先生是怎么找到黄瓜小姐？谁帮助了它？是怎么帮助它的？你从第几页看到的？

小结：青葱先生在朋友们的帮助下，终于找到了小黄瓜小姐！原来是四季豆和豌豆装扮的啊！它们真是很般配啊！

五、教师完整讲述绘本，鼓励幼儿跟随讲述

六、活动延伸

蔬菜举行的化妆舞会真是太有趣了！我们也回去准备准备，扮成各种蔬菜，来举行一个化妆舞会吧！

七年级音乐课件 篇13

歌曲《念故乡》是由这三条旋律组成，学会了这三条旋律等于解决了识谱问题

4、导入

我们刚才练习的三条乐句是选自歌曲

?念故乡》，这首歌曲是捷克作曲家德沃夏克在美国工作时写的

观看多媒体认识作者

（1）出示课题《念故乡》

（2）展示德沃夏克的肖像

让学生认识曲作者

5、欣赏《念故乡》理解歌曲内容

6、学唱歌曲

（1）你了这首歌曲你想说点什么?

(2)德沃夏克是哪个国家？指导学生找一找地图上中国在哪？捷克在哪？美国在哪？

这是一首家喻户晓的歌曲，接下来我们就来学唱这首感人肺腑的歌曲《念故乡》

（1） 视唱

（2） 学习歌词

（3） 练唱歌曲，注意速度、力度和情感

（1）听音乐，谈初步的感受

（2）回答：捷克在欧洲，美国在美洲，隔着太平洋

（1）第一遍视唱，注意力度和速度以及情绪，第二遍视唱，抠出情绪，教师范唱与学生对比

（2）全体用lu哼鸣，请一名学生配乐朗读；集体配乐朗读

（3）带歌词练唱歌曲

（1）播放歌曲《念故乡》

（2）展示世界地图

（3）地图上捷克和美国用红色展示

（1）、（2）、（3）

出示歌谱

（1）了解歌曲所想表达的情感

（2）通过让学生在地图上找捷克、美国帮助学生理解身在他乡的情感

层层递进学唱歌曲通过视唱、哼鸣使学生能感受歌曲的情绪，能正确演唱歌曲

7、高潮：层层递进激发情感

（1）你们想不想看德沃夏克的故乡

（2）看船出海，引导学生给歌曲加旁白台词

（3）在教师不断地引导中再次有感情的朗读歌词

（4）激发有感情的唱，他把所有感情都宣泄在音乐上，我们应该用怎样的力度唱才能更好的表达出感情

（1） 观看德沃夏克的故乡

（2）以小组为单位讨论说两句

（3）有感情的朗读

（4）以小组为单位进行力度处理，并示范演唱；集体唱

（1）观看德沃夏克的故乡

（2）播放“看船出海”

（1）通过观看德沃夏克的故乡，激起学生情感，有感情的演唱

（2）让学生进行即兴创作，发挥想象

（3）学生逐渐的投入到歌曲的情感中，并释放自己的情感

8、音乐与相关文化

它极度的思念故乡，写了一首令人轰动的《第九交响曲》，念故乡就是其中的片断，我们听听这首交响曲其它的乐章

（2） 欣赏《第九交响曲》

播放《第九交响曲》

让学生了解作者虽然命运坎坷但是非常乐观，我们最终的目的还是要让学生养成对生活的乐观态度和对美好未来的向往和追求。

9、组织综合表演，发挥想象

教师组织学生对学过的思乡之曲进行综合表演

（3） 以两个小组为单位选择一个题材和表演形式进行即兴创作

题材：《念故乡》、《送别》、《故乡的亲人》、《红河谷》

表演形式：唱歌、舞蹈、朗诵、加旁白、演奏等

通过即兴创作音乐活动，来表现对故乡的感情。

10.教师小结，下课。

七年级音乐课件 篇14

学习目标

1．阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。

2．增强文化意识，重视人类文化遗产的传承，尊重和理解多元文化。

1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。

2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。

3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。

教学目标

1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。

2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。

3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。

聚焦重点

1．学习作者用比喻、想像等修辞手法描述音乐的技巧。

2．理解文章的结构思路，把握每一个音乐阶段的特点。

教学建议

1．本文是以想像和联想来描写音乐的优美散文，作者以形绘声，生动地表现了贝多芬田园交响乐的美妙意境，状难言之物如在目前。学习文本时，教师可以先给学生播放贝多芬的《田园交响乐》，让学生展开想像的翅膀，进入音乐的世界，广泛地进行联想，身临其境地领略《田园交响乐》的美妙旋律。也可以让学生把自己听到的旋律用自己的语言表达出来。

2．在学习文本之前，教师可以到阅览室或登陆因特网先查阅贝多芬创作《田园交响乐》的有关背景材料，给学生进行介绍，如《田园上的贝多芬》就十分具体地介绍了这首著名的乐曲的创作情况，这样能加深学生对文本的理解。

3．通过联想和想像表现音乐的形象是本文的重点，教师要落实好这一教学目标，必须先充分熟悉文本，在学生初读原文后，教师应该离开原文的语句，让学生用生动的语言再现音乐的形象，避免对原文的语句进行不必要的分析，破坏了整体的感受。

七年级音乐课件 篇15

一 、教学内容

唱歌课《樱花》

二、教学目标

1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。

2、能力目标：

(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。

(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。

3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。

三、教学重难点

1、有感情的演唱歌曲《樱花》。

2、掌握并能运用都节调式。

四、教学方法：

谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。

五、教学用具：

多媒体、电子琴、古筝等。

六、教学过程

（一）、导入：

1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧张，因为我今天是来给大家当导游的，我们今天旅行的目的地是亚洲的某个国家，但到底是哪个国家呢?请大家通过一组幻灯片来猜一猜。（播放轻音乐《樱花》）

生：讨论回答。

师：你从哪些方面断定这是日本呢？

生：富士山、寿司。。。。。

（二）、新授

2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）

3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：

（1）、调式

（2）、节奏

（3）、情绪

师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题

（1）、构成音有哪些？

（2）、乐句内音与音之间的关系如何？

师：解释音与音的关系。

以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的.一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。

从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。

生：讨论回答。

师：总结。

师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）

（三）、拓展

4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。 它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。

我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）

师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。

（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）

5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中国民族乐器的影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。

更改：

1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。

2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。

（四）、创编

6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。

（分小组进行，选其中两组展示）

1. 要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。

2. 将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。

（五）、总结

师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？

生：科技产品、汽车、相机等电子产品。

师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。

1、 以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。

2、 可以让学生在樱花歌曲中离开教室。

六年级音乐课件汇总

教案课件是老师教学工作的起始环节，每个老师都应该按要求准备教案课件。在教学过程中，学生的表现也同样重要。好的教学课件应该是什么样的呢？我们为您筛选的“六年级音乐课件”一定符合您的期待。我们希望本篇文章能够给您带来新的视角和启示！

六年级音乐课件【篇1】

显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。

1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

六年级音乐课件【篇2】

2、情感目标：聆听河南板胡独奏《大起板》，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。

3、能力发展目标：能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。

《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲。

河南曲子的早期演出形式是：“围地堆”及“高跷”。即：演出正式开场前，先把演出场地围好。随后便由乐队演奏一曲热闹非凡的乐曲——小调大起板，演员们则跟随音乐在场内舞蹈(俗称“踩场”)。这就是《大起板》最原始的曲调。

《大起板》具有浓郁的乡土气息。它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗犷的性格特点表现得淋漓尽致。

乐曲的引子采用了同音进行的形式。它由角音(mi)开始，延伸至商音(re)，造成一种粗犷、泼辣的宏大气势。

乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征，使用了常用的典型音调)，具有敲锣打鼓的节奏特点；采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。

乐曲的第二个段落与第一段落形成明显的对比。它频繁地变换节拍，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。

乐曲的第三个段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。尔后，采用民间音乐中“螺蛳结顶”(即：音型由大到小、逐步递减)的手法将乐曲向前发展，直至一连串的下行滑音，形成一种诙谐、幽默的音乐情绪。随着一个八度上翻，音乐又回到热烈奔放的情绪之中。

乐曲的第四个段落速度更快、力度更强，并将音乐情绪推向高潮。最后，以一个短小干脆的乐句结束全曲。

能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。

2、简介体裁内容：《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲，《大起板》具有浓郁的乡土气息，它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗旷的性格表现得淋漓尽致。

4、分段欣赏：

分析：乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征：使用了常用的典型音调，具有敲锣打鼓的节奏特点，采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。

乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。

乐曲的第三段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。

5、复听，完整体会。

教学内容：

一、表演《DoReMi 》。

二、聆听美国影片《音乐之声》插曲。

三、编创与活动。

教学目标：

一、知道音乐记谱法是人类为记录、保留、传播音乐而创造的。

二、欣赏并学唱歌曲《DoReMi 》，感受、体验歌曲的情绪。

三、学习五线谱的相关知识。

教材分析：

音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《DoReMi 》是该剧中著名唱段之一。

历史发展中的乐谱，人类记录音乐创造了多种多样的记普法。力图准确地记录下来音乐的各种要素。

1、师介绍影片《音乐之声》。

2、请生说说影片《音乐之声》的感想，并谈谈对自己印象最深的是什么。

4、师弹琴，生唱。

1、听师介绍影片《音乐之声》的背景。

2、师生共同讨论交流。

4、生听琴哼唱。

音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。

1、播放《Do Re Mi 》。

2、师弹琴。

3、师生同唱歌谱。

4、师弹琴。

5、播放歌曲录音伴奏。

1、聆听歌曲《Do Re Mi 》。

2、生听琴试唱歌谱。

3、师生同唱歌谱。

4、

A唱中文。

B唱英文。

5、跟录音伴奏唱。

音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。

六年级音乐课件【篇3】

教学目标：

一、能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的编创活动。

二、喜欢聆听、演唱本课的三首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。

三、聆听《致音乐》和《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。

教学重难点：

一、 学习演唱歌曲，体会军营歌曲的气势

二、 听赏国外著名作曲家的歌曲，感受古典乐的韵味。

教学课时：

3课时

教学用具：

教科书、录音机、磁带

教学过程：

第一课时

——师生问好

——今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》

——介绍作者：

臧云飞，作曲家。战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

——听范唱，边听边想：

你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？

——学生听，然后举手发言

——学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律

——很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方

——指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱

——请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。

——分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。

——学生排练

——表演

——评价

——小结

——师生再见

第二课时

——师生问好

——今天我们一起来认识一下浪漫派作曲家—舒伯特。

——介绍舒伯特：奥地利作曲家，父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年开始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐老师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因伤寒病逝世。

——介绍《致音乐》的由来：19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好象情人似的，在枕畔看护我……”当舒伯特读到这首诗后，对起颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。

——学习歌曲

——聆听歌曲，边听边带着老师对作者与歌曲的介绍展开想象，你想到了什么？

——学习旋律

——请同学们和老师一起把旋律唱一唱

——学生自己唱旋律

——学习歌词

——请同学们用朗读诗歌的声音来有感情地把歌词朗读一次

——词曲结合

——请同学们和老师一起跟着录音机边听边在心里面演唱歌曲

——请同学们用轻轻地声音来演唱歌曲

——老师指导唱得不对的地方

——用悠扬、动听圆润地声音来演唱歌曲

——学生自由组合，对本歌曲进行展示

——展示

——评价

——小结

——师生再见

第三课时

——师生问好

——今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有钢琴独奏的版本还有女高音演唱的版本

——是什么呢？你听听：播放《幽默曲》

——学生马上做出反映，表示听过

——对，这是非常著名的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》

——介绍作者：

捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。

——音乐分析：

幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。

——再听：

本歌曲分为几段？

——学生听，分为三段

——分段欣赏，第一段：

本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）

——第二段：

本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）

——第三段：

和第一段有区别吗？

——再完整地欣赏全曲

——小结

——师生再见

六年级音乐课件【篇4】

小学音乐六年级上册教学计划

一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

六年级的学生现在一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。

三、本册教材分析：

本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，1、同一首歌“我的祖国”2、“草原牧歌”3、“多彩的美洲”4、“芬芳茉莉”5、“神奇的童话”6、“劳动的歌”7、“乡情乡音”

四、教学目标

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

（1）、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。

（3）、培养表现音乐的能力。

（4）、培养艺术想象和创造力。

（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。

（6）、注重培养学生环保意识

五、教学内容：

1、歌唱部分：

本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。

（2）运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

（3）唱保持音时，声音要饱满。

（4）学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

2、基本知识部分：

（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

（2）、重音符号，真的怎么去唱，注重感情

3、欣赏部分：

上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。

五、工作措施：

（1）总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

（2）课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

（3）积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

（4）积极地使用现代化的电教设备，丰富教

（5）密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

（6）积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。

第一单元《奥林匹克风》

第一课时

教学内容：学唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》

教学目标：

1.学唱歌曲。

2.了解奥林匹克五环标志的含义。

3.通过歌曲的学习，启发学生立志从小锻炼，为2008年北京奥运会的召开作出自己的贡献。

教学过程：

1.情景导入

教师出示奥林匹克五环标志。

师：有谁知道奥林匹克五环旗的含义？

生答，师作补充。

2.学唱歌曲。

（1）听录音范唱。

提出问题：歌曲内容唱的是什么？分为几段？

（2）分段学习歌谱。

（3）解决难点。

（4）学唱歌词。

（5）设计演唱形式。

3.总结。

学生通过学习歌曲，了解奥运五环标志的含义，能正确把握歌曲的情绪。课后反思

此曲虽然篇幅较长，但是很多乐句是重复出现的，尤其是B段，几乎所有的乐句都是有规律地出现了两次。而A段更是节奏欢快，曲调朗朗上口。通过前两个环节的情绪的感受、节奏的分析和曲调的熟悉，学唱这首歌曲就是轻而易举了。通过琴的带唱，纠正一些

六年级音乐课件【篇5】

教学目标

1、知识目标：指导学生唱好休止，附点，切分节奏。

2、能力目标：指导学生用欢快，诙谐的声音演唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》。让学生在音乐表演中相互合作，相互配合，感受到愉悦。

3、情感目标：通过学习歌曲，教育学生团结友爱，互相帮助。

教学重点：学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与表演活动。

教学难点：准确地唱出附点、切分、休止等节奏，唱准确八度等大跳音程；感受、想象及表现众多音乐元素刻画的生动的音乐形象。

教学过程

一、组织教学

1、师生问好

2.组织教学

二、学唱歌曲

1、导入

师：同学们，自然界的天气是千变万化的，你能说说你所知道的天气吗？

学生回答（风、云、雨、雪、霜、露、虹、晕、闪电、打雷等）

（播放雷雨图片、雷雨声）

2、节奏练习

3、初听

你从歌里听到了什么?引出歌名

4、师范唱

提问：歌曲的速度、力度等

5、朗读歌词

6、模唱旋律

师：那你们想不想来唱一唱这首欢快的歌呢？我们就模仿雨滴的声音“哒”来模唱旋律吧。

7、 唱歌词

（1）分析比较：这段曲调它由两大乐句组成，每大乐句又由两个小乐句组成。你们看，每个乐句的开始音有什么规律?（1、3乐句开始音相同，后面呢，有变化、二、四乐句开始音相同相同，后面有变化，这种有重复也有变化的创作手法叫做重复变化）那它们在节奏上又有什么规律?

（2）随乐踩水花

师：歌里三个小朋友，在雨中快乐的行走，不时停下脚步，玩起了踩水花的游戏，我们也跟着音乐来踩踩吧。不要踩得太重哦，水花溅的太高，会把衣服弄脏的。

（3）用稍快的速度、欢快的情绪唱好第1—15小节歌词。

难点教唱：跨小节切分

0 3 5 | 4 4 4 | 4 3 2 | 3-- | 30

三双 脚 丫丫 a 同 步 走

切分节奏x x x 练习

（4）再次演唱

b、学唱后半部分

(1)生唱前半部分的歌词，师唱后半部分。

(2) 分析比较后半部分

每句前面都出现了休止符，旋律都从弱拍或后半拍开始，这种起拍叫弱起。

(3)连续的附点

附点音符连续出现在歌曲中起什么作用呢：附点节奏

5 1 | 3. 2 3 .2 | 3. 3 2 3 | 0 5 1 | 2.1 2. 1 | 2. 2 1 2 |0

哒哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒

(3)用欢快的情绪唱好后半部分曲调。

难点教唱

：八分休止符

这一句当中出现了我们前面见过的八分休止符和小花伞，唱到八分休止符时，我们撑一下伞，让歌声停一停

3 5 | 1 1 | 0 4 4 4 | 4 5 4 | 3 2 3 | 3 —||

雨 伞 下 面 嘻 嘻 哈 哈 笑 个 不 停 口

装饰音。

这句第四小节中还出现了一个小符号，他叫下滑音，演唱时向下滑动，起到装饰音符，加强语气的作用

9、复习

反复跳跃记号

10.完整演唱歌曲

11.处理歌曲

引导学生，歌里的孩子心情是怎样的？那雨伞上滴滴答答的雨声和雨伞下同学们嘻嘻哈哈的笑声相比，哪个强哪个弱？最后一句我们可以加上什么强弱变化吗？

12.表演歌曲

（1）编创

（2）、展示

三、小结

六年级音乐课件【篇6】

教学内容：

学唱歌曲《我爱银河》

教学目标：

1、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。

2、初步学会八六拍的指挥图式。

教学过程：

1、导入。

师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说？

生答。

师讲解银河知识。

下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。

2、学唱歌曲。

（1）听范唱录音。

（2）简介“银河合唱同”。

（3）随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。

（4）随教师的琴声学唱第二乐段。

（5）将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法

六年级音乐课件【篇7】

第一课青春放歌

教学目标：

1、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。

2、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。

3、聆听《行星组曲》中的《火星——战争之神》、《金星——和平之神》及《木星——欢乐之神》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。

4、聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。

教学重、难点:

1、经过讨论、探究，理解音乐旋律特点。

2、在理解音乐主题的基础上，为其配诗、配画。

3、自己组织语言概括音乐特点。

教学时间：二课时。

教学过程：

第一课时

一、配合《拉起手》的音乐，播放一些有关世界和平的画面，激发学生的学习情绪。

二、再次聆听歌曲，让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。

三、学习歌曲第一声部：

1、请学生跟着录音视唱歌谱。

2、老师伴奏，带着学生演唱歌谱。

3、完整的演唱歌谱。

4、自由朗读歌词。

5、把歌词带进歌谱中试着演唱。

6、老师随机纠错，指导。

7、让学生只有讨论歌曲的演唱情绪（热情、欢快、载歌载舞）

四、音乐练习：在（）中填写出“DO”音在键盘上的位置。

五、学习歌曲第二声部：

1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。

2、反复练习、纠错。

3、给歌曲选择合适的伴奏。

六、用和谐、统一的声音两声部配合。

七、音乐活动：

1、请根据书上四幅演唱照片，在括号内填出演唱形式。

2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》。

教学反思：

第二课时

一、以复习《拉起手》的形式开课。

二、对比聆听《行星组曲》

1、导入：你知道太阳系各大行星的名字吗？至今人类都登上过地球之外的哪些星球？

2、聆听《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？

3、让学生自由表达。

4、可老师总结，也可以学生总结。

三、单独听《木星——欢乐颂歌》

1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。

2、反复聆听主题音乐。

3、试着唱一唱其旋律。

4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。

四、《飞来的花瓣》

1、谈话导入：对于平时朝夕相处的老师，你们认为最能表达对老师敬意的是什么？

2、揭题：

下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲——《飞来的花瓣》

五、聆听歌曲

1、初听，感受歌曲的旋律和结构。

2、再次聆听，想想歌曲分为几个段落

3、可跟着音乐试着哼唱。

4、试着为A段B段选择形容词。

六、激情燃烧！青春放歌！通过对第一课《青春放歌》的学习，我们今天也以这个为主题，来一个与“幸运52”的亲密接触！

七、开展竞猜游戏。

1、邀请好朋友配合演唱《拉起手》

2、抢答：《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？

3、观察题：请在琴上找出DO的位置。

4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。

5、聆听题：听听下面的主题是哪首乐曲的？

六年级音乐课件【篇8】

教学内容：

有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。

教学目标：

1、能学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。

2、了解《中华人民共和国国歌》的来历及歌曲的词作者田汉、曲作者聂耳。

教学难点：

准确地演唱歌曲中的特殊节奏（如：三连音、附点）和力度变化（渐强、强音记号）。

教学过程：

一、演唱歌曲《中华人民共和国国歌》

1、导入新课

师：在你的印象中，祖国是一幅怎样的画面？

（学生谈祖国留给自己的印象。轻声播放《中华人民共和国国歌》音乐。）

2、学生一起跟唱《中华人民共和国国歌》，教师重点讲解三连音、附点和力度变化（渐强、强音记号

3、聆听《我的中国心》

4、介绍歌曲相关知识

这首歌是由香港作家黄霑在王福龄写的旋律的基础上填词而成，在1984年春节晚会上由张明敏激情演唱后广为流传。

六年级音乐课件【篇9】

教学目标：

一、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲的民族音乐。

二、能够演唱歌曲《拉库卡拉查》和《红河谷》，能表现两首歌曲的不同情绪，并能背唱其中的一首歌。

三、聆听《平原，我的心》和《化装舞会》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。

四、结合歌唱、欣赏活动，参与敲打节奏等创造性活动。

教学重、难点：

1、歌曲《拉库卡拉查》后半拍开始的节奏特点是这首歌的重点和难点。

2、让学生领会、体验国标舞蹈的风格。

3、用和谐、统一的声音演唱二声部歌曲《红河谷》。

一、竞猜游戏开课：

同学们，在上课之前啊我要给大家猜个谜语，打一个国家的名字，给四个提示：1、它是美洲的一个国家；2、它位于伽勒比海岸边；3、他们国家最著名的舞蹈是“草帽舞”；4、著名的“玛雅”文化就是他们的印第安人发明的。（墨西哥）

二、导入：那么下面就跟着一段桑巴舞的音乐，让我们尽情的舞蹈吧。（放《拉库卡拉查》录音）

1、聆听录音，让学生感受旋律，思考“拉库卡拉查”是什么意思？

2、老师简介歌曲，并解释“拉库卡拉查”的含义。

3、再次聆听录音，感受歌谱旋律。

4、跟着伴奏演唱歌谱。

5、有感情朗读歌词。

6、学习歌曲。

7、纠错。

8、有感情完整的演唱歌曲。

一、复习歌曲〈〈拉库卡拉查〉〉。

二、欣赏乐曲〈〈化装舞会〉〉

1、让学生说说自己心目当中的化装舞会是什么样子的。

2、初步聆听乐曲，说感受。

（1）化装晚会将各自扮演哪些角色？学生开始分组讨论，确定自己的角色，故事情节。有的说要扮演童话故事的人物，有的说要扮演语文书中的故事，有的说要扮演动画片中动物，有的说自己创编角色。说着说着有的学生手舞足蹈，恨不得马上表演，真让人羡慕啊！

（2）、怎样打扮自己呢？用什么材料更能突出角色？有的学生用皱纹纸做衣服，把自己变成美人鱼，有的学生用塑料袋披在身上，把自己装扮成天使，有的做头饰，有的做面具，各组分工合作制作，充分体现了合作精神，看到孩子们奇思妙想，真让人高兴呀！

（3）、纷纷上台表演。孩子们穿上各种表演的服装，带上面具或头饰，扮演成各种角色，然后开始表演，你看那有的表演憨态可鞠，有的表演绘声绘色，有的组分配非常合理，行动统一，有表演，有拿道具，欢声、笑声在教室里回荡，真让人感慨啊！

一、导入：在上课之前请同学们来聆听一首歌曲，如果听过的同学可以举手告诉老师，如果会唱的同学可以跟着一起演唱。

8、视唱两声部乐谱――强调歌曲弱起处整齐的进入――引导学生解决呼吸、句法及音色问题

2、讲解歌曲的一些历史，并引导学生去感受歌曲。

3、复听。

4、可以根据歌曲的舞蹈特即兴表演。

六年级音乐课件【篇10】

教学内容：

学唱歌曲《苏珊娜》

教学目标：

指导学生了解歌曲《苏珊娜》，激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。

教学准备：

教学课件，歌曲磁带、电影《音乐之声》片断

教学过程：

一、有关歌曲《苏珊娜》

1、简介

《苏珊娜》是一首美国乡村民谣，这首欢快的歌谣曾经风靡全球，它是由斯蒂芬·福斯特1847年写的一首歌，同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出。翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、活泼的歌直奔加利福尼亚的。后来这首歌曲又飘洋过海，传遍了整个世界，一直深受各国人民的喜爱。

2、创作故事

据说当时在匹兹堡担任仓库点收员的福斯特，发起并组织了一个业余男声五重唱团。其中有位团员的妻子叫苏珊·肯脱莱脱，相貌十分美丽动人，除了一头金色的卷发外，她爽朗、活泼、直率的性格也非常惹人喜爱。作者福斯特正是以此为灵感，创作出本曲的。歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人黄土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。

二、学唱歌曲《苏珊娜》

1、学生跟琴视唱歌谱

2、完整按节奏朗诵歌词

3、教师引导学生跟琴学唱歌曲，重点指导学生唱好附点音符

4、请个别学生上台表演。

音乐史课件

优秀的人总是会提前做好准备，当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料意义广泛，可以指一些参考素材。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！所以，你有哪些值得推荐的幼师资料内容呢？小编陆续为大家整理了音乐史课件，但愿对你的学习工作带来帮助。

音乐史课件(篇1)

音乐史课件

音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此，学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。

一、音乐史的起源与演变

音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时，音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式，是人们交流的一种重要手段。在此之后，古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现，音乐理论也得到了极大的发展，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期，浪漫主义时期出现，音乐表现力更为丰富多样。

二、音乐史的流派和代表作品

音乐历史上有许多流派和代表作品。其中，古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义，不断影响着后世的音乐创作和演奏。

三、音乐史的文化意义

音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步，音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式，衍生出来许多分支。同时，在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家，他们的作品留存了千百年，成为了人类文化宝库的重要组成部分。

总之，音乐史是一门非常重要的学科，它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感，也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史，有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化，也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。

音乐史课件(篇2)

音乐史课件

本课件主要介绍了音乐史的相关知识，包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件，学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。

一、音乐的起源和演变过程

音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期，人们用各种方式创造和发展音乐：最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍，后来逐渐发展出了乐器，包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。

在古代希腊和罗马时期，音乐成为一种公共活动，大型乐团在各种场合表演，音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期，教会音乐成为主导，许多作曲家创作了宗教音乐，如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期，音乐逐渐与诗歌、戏剧融合，欧洲出现了许多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬等。

二、巴洛克时期的音乐

巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期，始于17世纪末，终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性，强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。

巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家，他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名，如《弥赛亚》、《水上音乐》等。

三、古典主义时期的音乐

古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期，大约从18世纪末开始，到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点，反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。

莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然，被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家，他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式，代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物，他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突，代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。

四、浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期，大约从19世纪初期开始，到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力，在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。

肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家，他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度，代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一，他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点，代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。

结语

本课件介绍了音乐史的相关知识，主要包括音乐的起源和演变过程，巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件，我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解，为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。

音乐史课件(篇3)

音乐史课件

一、音乐史概述

音乐作为一种人类文化的产物，历史悠久，源远流长。从人类最早的文明开始，音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代，不同的地区，人们创造了各种不同的音乐形式，体现了人类文化的多样性和丰富性。

二、古代音乐

在古代，人们创作了许多优美的音乐作品，其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。

中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝，当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期，古代音乐达到了鼎盛的时期，这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”，被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲，古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期，它在文艺复兴时期到达了高峰，成为了欧洲文化的重要组成部分。

三、中世纪音乐

中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐，这一时期的音乐风格以宗教为主题，被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期，唯一的音乐形式是教会的声乐训练，直到14世纪的意大利，世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式，包括文艺复兴时期的意大利民歌。

四、文艺复兴音乐

文艺复兴时期（公元14世纪到17世纪），欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期，欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐，吸收它们的创作方法和理念，形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美，音乐技巧复杂，节奏感强烈，旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。

五、巴洛克音乐

巴洛克音乐时期（公元17世纪到18世纪），音乐家们的创作更为复杂和精细化，音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期，音乐学的理论也得到了很大的发展，音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。

六、古典音乐

古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐，时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了，主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。

七、浪漫音乐

浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐，形成于欧洲，具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验，追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。

八、现代音乐

现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段，也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派，例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性，这种多样性是历史上前所未有的。

九、结语

音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分，它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点，它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献，也在于它们对人类文化的影响和价值。

音乐史课件(篇4)

音乐史课件

音乐是一种既古老又新鲜的艺术形式，人们在各种场合都喜欢听音乐。但是，知道音乐的历史和发展对于真正欣赏音乐和理解音乐也很重要。因此，音乐史课件是我们理解音乐的重要工具。在本文中，我们将讨论音乐史课件主题的相关范文。

主题一：古典音乐

古典音乐是指欧洲音乐历史上公认的高峰时期，它延续了数个世纪，从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为代表。古典音乐以其复杂的和声和对人类情感的深入探究而闻名于世。一个古典音乐的课件包括历史、风格、作曲家和音乐之间的相互影响等内容，可以帮助学生更好地理解和欣赏古典音乐。

主题二：爵士乐

爵士乐是美国音乐历史上的一种音乐风格，它是新奥尔良、芝加哥、纽约等城市的黑人音乐家们在19世纪末和20世纪初创造的。爵士乐以其明快的旋律和复杂的和声而著称，它在美国和全球范围内具有重要的文化和艺术价值。一个爵士音乐的课件包括爵士音乐的历史、风格和演奏技巧等，可以使学生更好地理解和欣赏爵士乐。

主题三：流行音乐

流行音乐是指在20世纪50年代之后，从欧美发源的、商业化的、通俗的音乐风格，它的流行性高、形式多样、时尚易变，具有广泛的受众。流行音乐的特点是旋律易懂、歌词简洁、节奏明快、简洁明快，它融合了各种音乐风格，如摇滚、流行、嘻哈等。一个流行音乐的课件包括流行音乐的历史、发展、风格、歌手、乐队等。可以使学生更好地认识和欣赏流行音乐。

主题四：世界音乐

世界音乐是指各种文化和地理位置不同的音乐形式，它包括非洲音乐、拉丁音乐、中东音乐、亚洲音乐等。每个文化都有其独特的音乐传统，这些音乐形式通过乐器、歌曲、舞蹈等媒介来表达文化和社会价值。一个世界音乐的课件包括不同文化、民族和地区的音乐形式、音乐演奏技巧、乐器和舞蹈等，可以使学生更好地了解和欣赏世界音乐。

综上所述，音乐史课件使我们更好地理解和欣赏音乐。针对不同的音乐类型和风格，我们可以通过音乐史课件来加深理解和认知。无论是古典音乐、爵士乐、流行音乐还是世界音乐，都具有独特的特点和价值。因此，在音乐课堂上使用音乐史课件将是一种非常有益的方法。

音乐史课件(篇5)

音乐史课件

随着时代的变迁，音乐也跟随着发展。从古代至今，人类的音乐历经了多个时期，每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。

一、古代音乐

古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期，音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。

二、文艺复兴音乐

文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期，欧洲的音乐开始发生了重大变化，音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期，音乐被视为一种文化形式，它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。

三、巴洛克音乐

巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新，创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。

四、古典主义音乐

古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽，向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。

五、浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始把音乐和情感联系在一起，创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。

总之，音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期，我们可以深入了解音乐的各个方面，包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时，音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。

音乐史课件(篇6)

音乐史课件

随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。

一、 古典音乐的发展历史

古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。

古典音乐的发展历史可以分为三个时期：

1.巴洛克时期（1600-1750年）

巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。

2.古典时期（1730-1820年）

古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。

3.浪漫时期（1815-1910年）

浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。

二、 中国音乐发展的历程

中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。

中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：

1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）

古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。

2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）

中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。

3.现代音乐时期（1911年-至今）

现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。

三、 全球音乐流派的发展历程

世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。

1.流行音乐的发展历程

流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。

2. 摇滚音乐的发展历程

摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。

3. 流行音乐的发展历程

流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。

总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。

音乐史课件(篇7)

音乐史课件

一、音乐史概述

音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。

二、古代音乐

在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。

三、中世纪音乐

中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。

四、文艺复兴音乐

文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。

五、巴洛克音乐

在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。

六、古典音乐

在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。

七、浪漫音乐

在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。

八、现代音乐

20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。

总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。

音乐史课件(篇8)

音乐史

1、简介

音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。

2、古代音乐

古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。

3、中世纪音乐

中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。

4、文艺复兴音乐

文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。

5、巴洛克音乐

巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。

6、古典音乐

古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。

7、浪漫音乐

19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。

总结

音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。

音乐史课件(篇9)

音乐史课件

一、前言

音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。

二、音乐史的相关主题

1. 音乐的起源与演变

从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。

2. 音乐与宗教、政治的关系

音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。

3. 音乐与文化交流

随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。

4. 音乐与现代科技的发展

随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。

三、结语

了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。

音乐史课件(篇10)

音乐史课件

目录：

第一章 古希腊音乐发展史

第二章 中世纪音乐发展史

第三章 文艺复兴音乐发展史

第四章 巴洛克音乐发展史

第五章 古典音乐发展史

第六章 浪漫音乐发展史

第七章 现代音乐发展史

第八章 中国古代音乐发展史

第一章 古希腊音乐发展史

古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。

在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。

在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。

总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。

第二章 中世纪音乐发展史

中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。

在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。

在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。

到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。

第三章 文艺复兴音乐发展史

文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。

文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。

文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。

第四章 巴洛克音乐发展史

巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。

巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。

巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。

第五章 古典音乐发展史

18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。

古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。

古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。

第六章 浪漫音乐发展史

19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。

浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。

在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。

浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。

第七章 现代音乐发展史

20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。

简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。

纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。

在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。

总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。

第八章 中国古代音乐发展史

中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。

古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。

先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。

在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。

总结：

以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。

音乐史课件(篇11)

【音乐史课件】

一、引言

音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。

二、主题一：古老的音乐文化

人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。

三、主题二：西方古典音乐

西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。

四、主题三：民间音乐文化

民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。

五、主题四：音乐与社会发展

音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。

六、结语

音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。