幼师美术手工教学设计(篇一)

活动目标

1.感受玩泥的乐趣。

2.尝试运用团、搓、按、捏等技能制作汉堡包,发展幼儿的动手能力。

活动准备

1、课件-图片:汉堡包

2、动画片:我的美味三明治

3、各种颜色的橡皮泥若干份。

活动过程

一、出示图片汉堡包,调动幼儿兴趣

1、教师:小朋友,看一看这是什么?你们吃过汉堡包吗?

问:哪个小朋友来说一说,汉堡包是什么样子的?有什么特点?

(圆圆的,里面有好多好吃的东西)

2、你们知道汉堡包是怎么做出来的吗?

(面包、肉,菜)

二、探索汉堡包的制作方法。

1、动画片:我的美味三明治请小朋友们看看动画片里小动物们是怎样制作汉堡包的。

2、讨论:

汉堡包有几层呢?都有那些东西包在里面?

(汉堡包里面有面包、肉、生菜,里面还有沙拉酱)3、你们想不想看看老师怎样制作一个汉堡包呢?

三、教师制作示范

1、重点演示双手团泥。

2、将泥团圆后放在手心进行按压、压扁。

3、选两块做最外层的面包,里面放两层:

一层做生菜,一层做奶酪,最里面的防疫曾作为鸡块。

4、一层一层的包起来,一个美味可口的汉堡包就做好了。

四、幼儿制作美味可口的汉堡包。

制作前,教师带领幼儿边做团、搓、捏等动作表演,加深幼儿对基本动作的理解。

五、展示并交流自己的作品及制作的方法。

1、请幼儿介绍自己制作汉堡包的方法。

2、引导幼儿相互评价作品,分享制作美食的乐趣。

活动反思：

《美味汉堡包》是一个美术活动，让孩子们综合运用搓长(圆)、捏泥、压扁的技能及分泥的方法，借助辅助材料制作“汉堡”。在此活动之前，经过一段时间的捏泥，孩子们以上的技能基本都已经掌握，利用这个活动能帮助孩子们巩固及综合运用这些技能。活动中的“汉堡”这一事物是孩子们喜爱而且在他们生活中非常常见的食品，取材生活，孩子们也会更有兴趣。

活动开始以开门见山的方式展开：出示汉堡图片，引出主题内容，孩子很快被吸引，眼中流露出期待。我先请孩子们说说他们对汉堡的感受，从形状、味道等几方面展开，孩子们说的有模有样，情绪进一步激发。之后以情境导入的方式进入制作：“孩子们今天我们来当一回小厨师，制作一个自己的汉堡包好吗?”孩子们异口同声的说：“好。”有的孩子已经开始介绍自己想要做的汉堡包的口味了。有的说“我要做草莓的”、“我要吃牛肉汉堡包”……这时的孩子们有很多话要说，根本不愿停下来，我顺势让孩子们继续讨论，将他们的新奇想法与朋友们分享。等待时间差不多时我抛出了一个问题：“可是小厨师们，美味的汉堡包到底应该怎么做呢?”孩子们开始了它们的思考。我出示了橡皮泥。然然说：“捏一个圆的，再压一压。”“这是什么呢?”“汉堡包的上面的。”“然然小厨师说的很棒哦，我们看汉堡包是怎么样的?”“一层一层的”有的孩子说。“对啦，汉堡包是一层一层叠起来的。”“有蔬菜的、有肉的、有香肠的…….”讨论过后我进行了汉堡包制作过程的示范，完成后妍妍说：“老师那个上还有芝麻的。”“你的小眼睛真仔细，芝麻可以怎么做呢?”“一点点的压一压。”根据孩子们说的，我进行了芝麻的示范制作。之后孩子们开始了它们的制作，由于时间的关系最后环节的介绍评价活动没有展开。

整个活动孩子们的兴趣还是比较浓的，但这其中存在了一些问题。

1.材料方面比较单一，只有同色的橡皮泥。在材料上需要进一步讨论，可提供一些辅助材料加入制作，既不会让橡皮泥粘在上面拿不下来，又可以充分发挥孩子们的想象力。

2.其中的整个过程示范是多余的。汉堡包的形象孩子们很熟悉，且制作时需要的技能都已经学过了，在这里只要帮助孩子们解决他们认为是难点的地方就可以了，这样对孩子不会有太多的局限，孩子们制作出来的汉堡包也会有更多的不同。

3.最后的评析活动不应该备舍去，这是孩子们互相交流、发展语言表达能力、互相学习的机会。

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美术教学设计教学计划6篇

人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们又有了新的学习内容，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？为了让您不再有写不出教学计划的苦闷，以下是小编为大家整理的美术教学计划（精选6篇），欢迎阅读与收藏。

美术教学设计教学计划 篇1

一、指导思想

以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。

二、工作要点

(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。

(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。

(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，用心组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。

(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。

(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。

美术教学设计教学计划 篇2

教学目的：

1.通过欣赏冷暖色对比，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽，热烈的美感，感受到它们使画面产生的特别艺术效果。

2.培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣；同时，培养学生大胆地表达自己对色彩感觉的能力。

教学重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。

教学难点：冷暖色在创作中的运用。

教学用具：课件，图片，色相环。

学生用具：图片，油画棒，（或水彩笔，水粉），图画纸等。

教学过程：

一.组织教学：

教师用亲切的语气向同学问好：Good morning.classes!

学生向教师问好：Good morning teacher!

二.导入新课：

师：今天在上课前，我们来做个游戏，我说数字，你们来说出数字所对应的属相，看看谁的反应最快？

生：（准备做游戏）

师：3

生：虎

师：10

生：鸡

师：太棒了，同学没的反映能力都很棒，那么老师送给大家一份礼物。

师：出示两幅学生作品（课件展示）

师提问：这样的作品分别给人什么样的感觉？

生1：以橙色为主的作品使人感觉温暖。

生2：以蓝色为主的作品给人感觉寒冷。

师：同学们真棒，如果我们将冷暖色同时放在一个画面里，又会产生什么样的效果呢？所以，今天我们就来一起研究冷暖色，并且用冷暖色对比的方法画一画艳丽的大公鸡。

师出示板书：《艳丽的大公鸡》

三.教授新课

师：现在老师问一个小问题：颜色为什么会有冷暖？

生：冷暖色是把温度的感觉同色彩的感觉联系在一起，是视觉和心理相互体验，相互关连的一种感受。

师：现在我将出示一个色相环，我们以小组讨论的形式来研究2个问题。

1.哪些颜色是冷色？哪些颜色是暖色？

2.冷暖色在色相环上的分布有什么规律。

生1：红，橙，黄使人温暖为暖色。蓝，蓝绿，蓝紫使人寒冷为冷色。

生2：暖色和冷色在变化上由深至浅，或由浅至深。

师：我想找一名同学把大家的服饰分为冷暖两部分。

生进行分类

师出示作品（课件展示）

师：老师出示了几幅艳丽的大公鸡的图片，请同学仔细观察，作品中哪些颜色为暖，哪些颜色为冷？哪些颜色用的有规律？

生回答问题：鸡关子为暖，羽毛为冷暖搭配。

四.提出质疑

师：如果你来创作一幅艳丽的大公鸡的画，你认为最大的困难是什么？（以小组讨论的形式）

生：怎样构图，色彩的搭配，冷暖色衔接等问题师：我们来共同解决吧！

生：学生作业

师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡。

生作业，师指导。

六.展示交流：

教师组织学生展示，交流，讲评。

生之间就如何运用冷暖色使画面更好看进行相互交流，拓展思路。

师：我们最后来欣赏大师凡高的代表作《向日葵》等，我希望学生课后能够继续探索学习色彩知识。

课后反思：

教师之所以被称作是“人类灵魂的工程师”是因为它的性质决定的，教师上课是教学的中心环节，讲授，传道……所以教研活动是促进教师成长，发展的过程。

近日，全市都在进行教研活动，组内老师要求我是一节以色彩冷暖色为主的教研课，思前想后，本书中第十四课《艳丽的大公鸡》正是以冷暖色相结合为主的课程，通过这节教研课使自己更加认识到上课的重要性和上好课的必要性。我现在就对本节课的教学活动作如下总结：

一.游戏导入，激发学生情趣。

“爱好出勤奋，勤奋出天才”。学生的兴趣是学习的最好的催化剂，所以在课堂上教师都会想尽一切方法来激起学生学习的兴趣，如，讲故事，猜谜语等。我则运用了考验学生反应能力的小游戏，使得课堂气氛很热烈。学生在抢答的兴奋中了解本课的内容。本节课的第二个催化剂是多媒体教学，课件是教师的得力助手，它即直观，生动，又能将知识展示给所有人，本节课我创作了生情并茂的大公鸡形象，以及大公鸡活动的动画，使学生更加关注本课的主人公，这也是本节课最让听者赞叹之处。

二.循序渐进，增强学生对色彩知识的记忆。

教师在讲课时很想一下子把学生应会的知识及时传授，学生及时消化，这就使得有些学生当堂听完，下课就忘到九霄云外了，本节课，我设置了几道题。如：色彩为什么会有冷暖，什么颜色为暖，什么颜色为冷，冷、暖在搭配上有什么规律等。循序渐进的问题就使得学生像剥洋葱皮一样，一层层的顺利关系，从而把知识记得更加牢固。

三.因地置宜，让每一个学生都能创作出好的作品。

世界上没有相同的两片树叶，更没有各方面都相同的两个学生。遗传，环境，主观能动性等方面的差异，使得学生的理解能力有所不同。所以，在本节课我们以小组讨论的形式把能力不同的学生分成小组，来进行学习。结果就是，能力差的学生本课的知识点以掌握，并且能独立完成作品；能力强的学生在掌握本课重点的基础上，突破难点，发挥超长，作品更上一层楼。

在看到优点的同时，也反思自己的不足：

1.作为新老师，在教学中对课堂的掌控还有待提高；教态还不够亲切，还是有一种以教师的身份讲课，而不是以相互学习的身份授课。

2.学生在评价作品时，还存在只说自己好，不说别人优的情况，应该提醒学生做到正确的进行评价。

学生的每一张笑脸，每一份作品都深深的牵动着我的心，没有高素质，高水平的老师不能教出优秀的学生，作为一名教育工作者，在教改的促动下，我决心勤思考，勤动手，把教育事业发展的更好，使学生在人生中给出一幅幅优秀的作品。

美术教学设计教学计划 篇3

一、知识目标：

1、通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。

2、通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。

二、能力目标：

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。

3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。

4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

三、质量目标：

基本上能掌握教材规定的简单的乐理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。

四、教材分析：

1、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。

2、本学期教材在学科教学中的地位和作用。

3、教学重点、难点分析。

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲八首，每课还包括“唱”、“认”、“做”、“听”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。

教学重点：演唱歌曲，歌曲表演，做题目，欣赏。

教学难点：感受各种拍子的特点，欣赏能力，审美情操的培养。

五、教学内容：

唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：

唱：学习缓吸缓呼的呼吸方法，学习用轻柔或有力的声音完整的演唱歌曲。

认：认识全音符，断音记号。做：按照老师的要求做题目，比如：听音选择，合唱练习，用直线乐句合唱练习，选择结束音。

听：欣赏歌曲，简单介绍人声分类常识几常见的声乐演唱形式。器乐：学习表达不同音乐风格，不同音乐情感的乐曲，提高演奏能力。

六、教材分析：

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

美术教学设计教学计划 篇4

一、指导思想：

贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我担任一、三至六年级、周五下午综合实践的美术教学工作，每周20节课，根据以往的教学经验，针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握并进一步提高绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动、校园比赛、区艺术节比赛等计划、方案。

学习新课程标准，认真设计教案。

准备、积累资料编写美术案例。

课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3月份组织学生多出作品，参加各级各类的赛事，筹备20xx年区校园艺术节书画大赛及六一书画大赛。4月份准备参加区艺术节比赛。5月份美术小组筹备体艺2+1美术服装道具及六一书画比赛。

认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生。加强对美术优秀生的辅导。

加强校园文化建设，制定配合学校体艺2+1展演工作实施及教学楼外，还有校园布置方案，提供效果图。

四、教学要注意的问题：

注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教学设计教学计划 篇5

教学目标：

目标1：通过教学，使学生了解盘子的 文化，种类，制作工艺等。

目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。

目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。

教学重难点：

重点：学会用合适的 图案装饰盘子。

难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。

学习材料准备：

课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体

教学环节:

一、 引出课题

1、 情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！

2、 板书课题：盘子上的美

二、 探究新知

1、 了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）

2、 欣赏课件

提问：说出你的发现？看看它们在 构图上有 什么不同？

3、 介绍对称式和均衡式（放课件）

4、 欣赏课件

提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？

5、 观察探究

（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？

6、 师范创作挂盘的步骤：

（1）、准备材料

（2）、铅笔画出轮廓

（3）、勾线

（4）、上色装饰

三、布置作业：

以小组为单位来设计出不同的挂盘。

作业要求：

a) 主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。

b) 用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。

四、展示、评价

游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。

五、 拓展延伸

（1）、说说这节课你有什么收获？

（2）、我们要学会用眼睛去发现美。

教学反思：

艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的 关系，还 可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的 这一课中，我 深刻地体会到：生活是创造美的源泉！

在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。

有待改进之处：

教师在欣赏作品上所占用的 时间稍微多了 一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。

美术教学设计教学计划 篇6

一、指导思想

教师通过课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，将教科书的知识与技法转化为学生的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在这个过程中丰富经验，学会学习，提升感情、态度、价值观，促进人格的全面发展。

二、学情分析

对美术有一定认识，知道美术不只是画画，还包括赏析、制作等。学生对美术比较感兴趣，但部分学生耐心不足，对待作业的态度不够仔细，学习进展不明显。

三、教材内容

1.以“手绘线图”解决“形”，以“色彩搭配”解决“色”。

2.围绕一定的目的和用途进行设计与制作。

3.对美术作品进行简单的欣赏、评述。

四、教学要求

让学生在广泛的文化环境中认识美术，认识美术与各种因素的关系，认识美术的价值，培养学生整合地学习美术以及思维的全面性、科学性。

五、教学重点

以线条系列、色彩系列为主，加强对其运用能力的'训练和提高。

六、教学难点

能对美术作品进行观察、描述和分析。

七、课时安排

周次教学内容课时

第一周1.添画2

第二周2.吃虫草2

第三周3.认识身边的树2

第四周4.绘画游戏2

第五周8.洗澡2

第六周9.假如我是巨人2

第七周16.画夜景2

第八周17.画影子2

第九周18.童年2

第十周19.我喜欢的鸟2

第十一周5.纸盒变家具2

第十二周6.节节虫2

第十三周7.吊饰2

第十四周10.头饰设计2

第十五周11.艺术作品中的动物2

第十六周12.和妈妈在一起2

第十七周13.怪兽2

第十八周14.我的收藏卡2

第十九周15.做笔筒2

第二十周期末考试2

2024走进美术教学设计(合集十一篇)

作为一位杰出的老师，编写教学设计是必不可少的，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的小学美术《走进春天》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。

2024走进美术教学设计 篇1

教学目标

1、 学习点、线、面在绘画中的运用。

2 、充分展开想象，用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。

3、 引导学生感受自然界中存在的美。

教学准备

1 、让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。

2、 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。

3、学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。

教学活动

一、引导阶段

1、 揭示课题

师：今天我们班里有一名同学的穿着很特别，他是谁呢？（全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生）你到前面来好吗？

师：哦，真精神！为什么今天的——同学会显得这么帅气呢？

生：因为他穿了一身迷彩服。（师板书课题——迷彩服）

师：啊，是因为这身迷彩服让今天的——这么精神这么帅气这么令人羡慕。

2 、引入新课

师：大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊？（有）。

生：上面有颜色深浅不同的色块；是军人在打仗的时候穿的；因为它的颜色跟周围的自然色彩一样，所以穿着它时不容易被敌人发现。

师：说的太好了，那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊？（是）

师：同学们，春天已经悄悄地来临了，森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会，他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢，于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下，我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗？

二、发展阶段

1 、讨论交流

师：我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图，现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的花纹，你们准备怎样为它们设计迷彩服。（学生分组进行讨论）

师：我们来交流一下大家讨论的结果，看看动物身上都有怎样的花纹。

生：瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹；猫、老虎身上有线状的条纹；奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。

师：同学们已经发现了，动物身上的花纹虽然很复杂，但是我们都可以用点、线、面来表现，对吗？

师：在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面，请你们看一看，摸一摸，再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。

生生，师生交流讨论结果：以点的形式用亮纸粘贴的；以线的形式用橡皮泥拼贴的；以面的形式用油画棒画的。 （在汇报每一种之前先播放课件图片）

2 、技法探讨

师：通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢？

生：绘画；剪贴。

师：我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法，我们一起来探讨一下好吗？

师生互动，探讨小结新的技法学习：学生口述，教师演示，明确新技法。

3 、创作实践

师：现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服，那么快快伸出你的小巧手，开动你的小脑筋，选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。

屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐，学生作业，教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决，鼓励创新。

4 、审美评价

陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。

师：同学们真是心灵手巧啊，看，这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听，它们在齐声说谢谢咱们呢！同学们，你们看到它们（师手指黑板上的所有画）想说什么呢？

生1：我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳，应该再加上一点红色就更好看了。

师：哦，你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说？可以到前面来指着说。

生2：我很喜欢这幅作品，他是用点来表现的，颜色搭配很和谐，感觉这只小瓢虫很可爱。

师：这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳，把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了，我们虽然有点累但心情怎么样啊？（高兴）因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边，我们只要用心观察，注意积累就会有很多收获，就会创作出更精彩的作品来的。

三、收拾整理

宣布下课，整理用具用品。

课后拓展

试着将课上学到的本领运用到其他一些方面，如：衣服、桌布等等，看看你会得到什么意想不到的结果。

2024走进美术教学设计 篇2

人教版小学语文实验教材二年级下册“语文园地一”的“写一写”，要求学生“把自己在春天里的发现写下来”。这是本册教材安排的第一次比较“正式”的写话练习，也是在口语交际的基础上进行的写话训练。

【教学目的】

1.指导儿童观察春天的花草树木，培养观察能力。

2.培养儿童良好的听话、说话习惯，能用听到、学到的.词句说一段连贯的话。

3.使学生了解春天的特征，并写下自己的发现。

【课前准备】

1.让学生在周末观察春天的田野、小河、树林、小草。

2.教师搜集一些有关春天的录像。(小河里的蝌蚪、小草发芽、鲜花开放的花园等)

【教学过程】

一、揭示观察对象，初步练习说话

1.复习有关春天的词语。

师：春天是一个美丽的季节，还记得一年级我们学过的描写春天的词语吗?

(预设：冰雪消融……)

2.周末去欣赏春天，你找到春天了吗?在说的时候尽量用上学过的词语。

二、回忆观察对象，练习用句式说话

1.用自己的话说说春天。

2.句式练习。

(1)春天来了，_________发芽了。

(2)_________ 开了，_________ 也开了。

三、观看春天的录像，丰富说话内容

(播放课前搜集的录像)

1.边看边练说。

(1)来到小河边，我们看到小河里的 ( )，蝌蚪在( )。

(2)来到小树林，我们看到树叶( )。

(3)来到花园，我们又看到( )。

(4)春雨像( )。

(5)……像……又像……

2.春天是一个多彩的季节，春天都有哪些景物，哪些颜色?把你眼中的春天用彩笔画出来吧。

(1)学生画春天，教师指导。

(2)看你画的春天多美呀!你能用语言写出来吗?

出示表达格式：

春天来了，__________________ 。

3.同学们还有许多发现呢，先跟同桌说一说，然后写下来。

(学生写话，教师指导)

四、展示写话成果，享受表达之乐

1.学生读自己写的话，教师及时点评。

2.让学生把“画与话”展示出来，同学互相欣赏。

2024走进美术教学设计 篇3

教学目标：

1、感受春天的美，引导学生去寻找美、发现美；

2、学会构图、色彩的搭配。

教学准备：

课件、音乐

教学过程：

一、导入

冬去春来，和风送暖，鸟语花香，春趣盎然。春天是一首首优美的诗，春天是一幅幅美丽的画，春天是一曲曲抒情的乐章。今天就让我们一起走进春天吧。

二、欣赏春天的美景

播放音乐《春天在哪里》，板书课题。

欣赏春天大自然的美景。

三、讨论春天里的活动场景

春耕播种、植树节、放风筝、春游等。

四、欣赏他人作品

分析别人是怎样构图和色彩搭配的。

五、生自画一副有关春天的图

小组合作，教师指导。

六、作品展示。

2024走进美术教学设计 篇4

教材分析:

本课通过让学生欣赏以舞蹈为题材得艺术品，使学生了解舞蹈有着悠久得历史，是人类源远流长得一种艺术形式，它表达了人们对美好生活的热爱。从而欣赏艺术作品中舞蹈人物造型特征，学习从不同艺术形式作品中发现艺术家独特的表现方法。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:A、应知：初步了解古今中外有不同形式的舞蹈，各个时代、民族的服饰各有特色，艺术家们表现的形式也有多种多样。B、应会:学习从艺术品中认识了解不同时代、不同民族的文化，学习分析、描述作品中线条、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。（2）隐性内容与目标:在学习中，对学生小组合作意识的培养，培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。培养学生感受、分析、表达能力。

教学重点与难点:

（1）重点:认识舞蹈是人类源远流长的一种艺术形式，指导学生分析作品，学习作品造型、线条的表现。（2）难点:观察分析作品，体会不同艺术品给人们带来的.不同感受。

[教学时间]：2课时

[教具准备]：舞蹈录像带、动态范图。

[教学过程]：

第一课时

一、组织教学。

二、1、看录像，欣赏美丽的舞姿，感受人物动态的变化。

2、请同学们进行舞蹈表演。

3、揭示课题：我们来跳舞

三、讲授新课：

1、观察与分析。请一位同学面向大家伸平臂站直。教师板演简化了的骨式人：头是圆的，颈和躯体呈直线。用这种方法我们可以画出各种生动的动态。

2、体会人的动态规律。

带领全班同学做健康操。体会：

（1）颈、腰的活动可以表现出人体的大动势。

（2）肘关节只能前曲，不能后曲。膝关节只能后曲，不能前曲。

3、示范与演示。请一位同学做简单舞蹈动作，教师演示相应骨式动态。

4、联想与回忆。

想想、说说、做做有趣的舞蹈动作。

四、学生作业。

记忆与实践相结合，用单色彩笔自由表现人物生动的姿态。最好能画成群的人物。人物各部分要舒展，不要求按比例画准。

五、作业展评。

1、同桌互评。

2、表扬鼓励画的较认真的同学。

第二课时

一、组织教学。

二、复习上节课内容。

展示人物姿态丰富多样的画面。请学生展示上节课优秀作业。

三、讲授新课。

如何更具体的画出生动的舞蹈动态？

教师对骨式动态小人用基本形加以概括与演示。

在人的骨式上画出各部分的基本形，表现出具体的头，身躯（服装）、手、足、四肢。

四、学生作画：

1、定骨式动态。

2、勾画基本形。

五、整理画面，收拾用具。

课后记

把各种舞蹈动作用绘画的形式来表现,对学生来说并不容易、但他们丰富的想

象力和细心的观察感受给画面创造了很大空间,质朴又不失生动、

泥条头像

2024走进美术教学设计 篇5

一、教学目标

1、知识与技能目标：学生能够认识和理解色彩对比的概念，掌握对比色的特点和搭配方法。

2、过程与方法目标：通过观察、分析和实践，提高学生对色彩的感知和运用能力。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对色彩的兴趣，激发学生的创造力和审美情趣。

二、教学重难点

1、教学重点：理解色彩对比的概念，掌握常见的对比色。

2、教学难点：如何巧妙地运用对比色进行艺术创作，达到和谐与美观的效果。

三、教学方法

讲授法、示范法、讨论法、实践法

四、教学过程

1、导入（3 分钟）

展示一组色彩对比强烈的图片，如红与绿、黄与紫等搭配的图片，引导学生观察并感受色彩的冲击力。

提问学生对这些图片中色彩的感受，从而引出课题 “色彩的对比”。

2、新授（12 分钟）

讲解色彩对比的概念，即两种或两种以上的色彩放在一起时，由于相互影响而显示出明显的差别。介绍常见的对比色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙，并通过色环展示它们的位置关系。分析对比色搭配在艺术作品中的应用，如梵高的《向日葵》中黄色与紫色的运用，让学生体会对比色所产生的视觉效果。

3、小组讨论（8 分钟）

分组讨论：生活中还有哪些地方运用了色彩对比？每组推选一名代表进行发言，分享讨论结果。

4、教师示范（5 分钟）

教师在黑板上或通过多媒体展示，用对比色创作一幅简单的画作，如一幅水果静物画，示范如何运用对比色表现物体的体积、质感和空间关系。

5、学生实践（20 分钟）

作业要求：运用所学的对比色知识，创作一幅有主题的绘画作品，如 “我的'梦想家园”“热闹的集市” 等。学生创作，教师巡视指导，及时给予学生建议和鼓励。

6、展示评价（7 分钟）

学生将作品展示在黑板或展示区。学生自评、互评，教师进行总结评价，重点评价色彩的运用和创意。

7、课堂小结（5 分钟）

回顾色彩对比的知识和重点。鼓励学生在今后的生活和学习中，善于观察和运用色彩对比，创造出更多美丽的作品。

五、教学反思

通过本节课的学习，学生对色彩对比有了初步的认识和理解，但在实践中，部分学生对对比色的搭配还不够大胆和熟练，需要在后续的课程中加强练习和指导。

2024走进美术教学设计 篇6

教学目标：

1、会认9个生字，会写“探”，“躲”2个字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文，体会春天的美景，体验投身到大自然怀抱中去的情趣。

3、激发学生热爱春天的情感，调动学生主动去观察、发现。

教学重点：

识记生字，积累词语，感情朗读

教学难点：

体会春光的美好，体验投身大自然的情趣，养成主动观察发现的习惯。

教学准备：

歌曲磁带、CAI课件

教学过程：

一、 调动积累，激趣揭题

1、 播放歌曲《春天在哪里》。随机板书 ：春天。

随着乐曲，师生回顾积累的有关春天的词句。

2、 揭示课题：找春天。

师：春天来了！春天来了！我们就和这几个新朋友一起去找春天。

二、 感知课文，自学生字

1、 学生自由读课文，用自己喜欢的方法自学生字。

2、 在小组交流自学生字的方法。

3、 出示句子，检查自学生字情况。

A、 春天像个害羞的小姑娘，遮遮掩掩，躲躲藏藏。

B、 小草从地下探出头来，那是春天的眉毛吧？

C、 树木吐出点点嫩芽，那是春天的音符吧？

D、 春天来了，我们看到了她，我们听到了她，我们闻到了她，我们触到了她。

E、 她在柳枝上荡秋千，在风筝尾巴上摇啊摇；她在喜鹊、杜鹃嘴里叫，在桃花、杏花枝头笑……

读通句子，检查生字读音情况。相机指导书写： 探 、躲

再读句子，看看你有什么发现。

三、 朗读课文，感悟积累

师：春天真像个害羞的小姑娘，我们赶快和这几个小朋友一起脱掉棉袄，冲出家门，奔向田野，去寻找春天吧！

1、 学生读课文，结合图，找一找春天在哪里？

全班交流，读通课文。

2、 把你喜欢的句子多读几遍，再读给同位听。

3、指名读喜欢的句子，相机指导朗读，感悟积累

（1）“春天像个害羞的小姑娘，遮遮掩掩，躲躲藏藏。”

读读演演：遮遮掩掩、躲躲藏藏。读懂这一句，体会到什么？理解“害羞”。体会课题的“找”字。

（2）4—7自然段

A、 指名读句子，相机出示填空题

（ ），那是春天的眉毛吧？（ ），那是春天的眼睛吧？（ ），那是春天的音符吧？ （ ），那是春天的琴声吧？

B、 师：小草从地下探出头来，那是春天的眉毛吗？早开的.野花一朵两朵，那是不是春天的眼睛呢？再读四个句子，有什么疑问，在小组里提出来，讨论讨论。（感受语言的准确，想象的丰富。）

引导学生进行问答式的口语训练

例：问：小草从地下探出头来，那是春天的眉毛吧？

答：小草从地下探出头来，那是春天的眉毛。

小草从地下探出头来，多像春天的眉毛啊！

C、多种形式的朗读，积累背诵

引读、表演读等

（3）第8自然段

我们继续去找春天，她还会在哪里呢？

朗读第3句。“ 她在柳枝上荡秋千，在风筝尾巴上摇啊摇；她在喜鹊、杜鹃嘴里叫，在桃花、杏花枝头笑……”

由这几句话，老师想到一些古诗

杨柳绿千里，春风暖万家。黄莺鸣翠柳，紫燕剪春风。

春风一拂千山绿，南燕双归万户春。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

你们也能像老师一样说几句春天的诗出来吗？

感受了诗情画意，再来读读第8自然段，读出自己的感受。

四、读文想象，回答问题

全体朗读，说说我们看到了春天的什么，听到了春天的什么，闻到春天的什么，触到春天的什么？

五、课外拓展。

课外去收集，找找春天还有什么，你新的发现？

2024走进美术教学设计 篇7

一、教学目标

1、引导学生观察、感受生活中的美，提高学生的审美能力。

2、教授学生基本的绘画技巧和表现手法，如线条、色彩、构图等。

3、鼓励学生发挥想象力和创造力，培养学生的创新精神。

4、通过美术作品的创作和欣赏，增强学生的自信心和艺术表现力。

二、教学重难点

1、重点

掌握不同绘画工具和材料的使用方法。学会运用色彩和构图表现主题。

2、难点

如何启发学生的创新思维，创作出独特的美术作品。培养学生对美术作品的欣赏和评价能力。

三、教学方法

1、讲授法：讲解美术知识和技巧。

2、示范法：教师示范绘画过程，让学生更直观地学习。

3、讨论法：组织学生讨论作品，激发学生的思维。

4、实践法：让学生通过实践操作，提高绘画技能。

四、教学过程

（一）导入（5 分钟）

通过展示一些精美的美术作品，如绘画、雕塑、手工艺品等，引起学生的兴趣，然后提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出本节课的主题。

（二）知识讲解（10 分钟）

1、介绍绘画的基本工具和材料，如铅笔、彩笔、油画棒、水彩颜料等，并讲解它们的特点和使用方法。

2、讲解线条的运用，如直线、曲线、折线等，以及如何用线条表现物体的形状和质感。

3、讲解色彩的基本知识，如三原色、三间色、冷暖色等，以及如何运用色彩表达情感和氛围。

（三）示范与练习（15 分钟）

教师示范一幅简单的.绘画作品，边画边讲解构图、线条和色彩的运用。学生进行模仿练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误。

（四）创作与展示（20 分钟）

布置创作任务，让学生根据自己的兴趣和想法，创作一幅美术作品。学生创作完成后，组织学生展示自己的作品，并进行简单的介绍和说明。

（五）评价与总结（10 分钟）

组织学生互相评价作品，提出优点和不足之处。教师进行总结评价，肯定学生的努力和进步，同时提出改进的建议和方向。

五、教学反思

通过本节课的教学，学生对美术的兴趣得到了激发，基本掌握了绘画的技巧和方法。但在教学过程中，发现部分学生在创新思维和色彩运用方面还存在不足，需要在今后的教学中加强引导和训练。

2024走进美术教学设计 篇8

学习领域：欣赏·评述

教学课时：1课时

教学目标：

1、认知：认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景，学会欣赏大师的风景画。

2、智能：比较三者的不同的美感。

3、操作：能够用适合的词汇表达自己的.审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。

4、情感：热爱大自然，培养爱好环境的良好意识。

教学重点：

小桥、流水、森林的美丽景色带来的感受。

教学难点：

对绘画表现自然美景的感受。

作业要求：

用词汇表达感受，并画一幅风景画。

教学用具：

欣赏图片、课本、绘画用具等。

教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：《小桥、流水、森林》

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏小桥、流水、森林的美丽景色。

谈一谈：这些类型的美景有什么特点？

2、教师播放音乐，欣赏三幅作品。

A国画齐白石――《蛙声十里出山泉》

画面看不见青蛙，为何不把作品名称改为其他？

假如你来改这幅作品，你如何修改？

B油画列维坦（俄罗斯）――《深渊》

C油画希施金（俄罗斯）――《松林的早晨》

用适合的词汇表达你的感受，如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美……

3、教师演示线条的情感表现特征：

三、布置作业：

各人在优美的音乐背景中，画一幅风景画。

四、学生练习，教师巡视辅导。

五、展现自我。

2024走进美术教学设计 篇9

教材分析：

本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

教学目标：

1、知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。

2、过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

3、情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

课前准备：

铅笔、橡皮、尺子

教学过程：

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论：

（1）在纸上怎样表现你看到的事物？

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

1、作品简介：

①出示《溪山行旅图》:

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比如何?

(3)这样对比有何作用?

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

②出示《维鲁维斯的人》

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

《维鲁维斯的人》时达芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

③出示《巴黎圣母院》

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

2、师介绍黄金分割比的知识：

把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。

3、欣赏花瓶：

(1)花瓶是由哪几部分组成？

(2)从比例的角度分析花瓶。

4、教师示范：

教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。

三、动手实践

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

1、作品展示

2、你为什么设计这种式样的花瓶。

3、你能否介绍一下你是怎么设计的?

4、你最喜欢哪幅作品。

教后反思：

在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的.运用比例是可以给人带来无限的美感的。

再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。

我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。

2024走进美术教学设计 篇10

一、教学目标

1．认识方形，寻找、观察生活中的方形物。

2．引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物，同时能表现出方形物中有趣的细节。

3．体验方形给人的感受，通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。

二、教学重、难点

重点：通过学生寻找、观察和表现方形物，培养他们观察和表现事物的能力。

难点：在方形的基础上，鼓励学生运用不同表现手法大胆想象，添加有趣的细节让画面更生动、更完整。

三、教重、难点学课时：

2课时

四、教学准备

教师准备：若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。

学生准备：彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。

五、教学过程

（一）、导入

1．学生参与游戏：请两组学生分别帮皮球和箱子搬家，看哪组学生快。通过游戏，学生们发现小皮球难放稳，而箱子一下就放稳。由此知道：方形具有稳定、对称的美感。

2．揭示课题：方方的物。今天，老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。

（二）、新授

1、启发学生回忆生活中的方形物，拓宽创作的思路：

（1）你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢？（请学生小组讨论并交流。）

（2）老师出示教材中的图片：请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友，在生活中无处不在的。

（3）分组进行比赛：在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。

2、指导学生表现方形物，并刻画出细节。

（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）

（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充实，更丰富。）

3、小组讨论交流：

（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）

（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？

（3）学生作业，教师巡回指导。

（三）、小结

（1）作业展评：大家欣赏作品。

（2）互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星星、小旗等。

（3）课后拓展：搜集各种方形物的图片供大家交流，学习。

2024走进美术教学设计 篇11

一、生成原因：

春天，是一个美好的季节，万物复苏、阳光明媚，春风、春雨、春天的花朵、春天的小动物，这所有的一切构成了一幅幅五彩的画面，它深深地吸引着孩子们的目光。《纲要》中指出小班幼儿：“喜欢接触、观察身边的自然环境，乐于提问，对自然现象产生兴趣与好奇，注意自然环境的明显变化；能发现生活中的新鲜事物，并对他们感兴趣，乐于告诉成人和同伴；喜欢用普通话与人交流，愿意在集体面前讲话，能将自己想说、想做的事情用语言表达出来；尝试用不同颜色、材料、工具，运用画、撕、剪等简单方法自由的表现，体验艺术活动中的乐趣。”为此，我们结合季节特点及幼儿的兴趣所在设计了此活动。活动中，幼儿通过和成人一起郊游、种植、饲养，了解了动植物与人们的关系，产生保护动植物、热爱大自然的情感。

活动名称：走进春天

二、活动目标：

共同生活：

1、喜欢户外活动，练习走、跑、跳、协调自然的钻爬掌握动作要领；学习玩沙包、球等。

2、能正确地进行盥洗、独立进餐、如厕、入睡，不断提高自理能力；懂得讲卫生、爱清洁。

探索求知：

1、喜欢接触身边的自然环境，感知春季的季节特征，了解常见动植物的明显变化。

2、萌生爱护花草、树木，喜欢小动物的情感。

体验表达：

1、能独立地朗诵儿歌，在成人的帮助下复述故事；喜欢交谈，能完整讲述感兴趣的事。

2、运用不同的色彩对作品进行涂色，启发幼儿大胆运用各种技巧进行制作活动，表现出自己对春季美的感受。

3、能匀速的作节奏而歌表演，学习简单歌表演，能根据乐曲的旋律用简单的动作进行表演，表达出自己心中的感受。

三、活动准备：

1、环境创设：

1)、走廊大板：美丽的春天(圆形拼贴)；动物之家(折纸)；可爱的小动物(折纸)；可爱的小鸡(绘画)；小熊猫(绘画)；观察记录：发芽了

2)美工区：添加幼儿涂色的卡片(小动物、水果、蔬菜、植物等)、油画棒、各色皱纹纸、水粉色、棉签、橡皮泥等。

3)、自然角：添置各种种植的花、草，饲养小动物(鱼类等)。

4)、图书区：增添相关的图书、图片、故事带等。

5)、益智区：有关动植物的拼图等。

2、家长工作：

1)、请家长帮助收集有关春天的资料、图片、图书等。

2)、利用休息日带幼儿到户外寻找春天，观察春天，让幼儿多走进大自然。

3)、让家长与幼儿共同动手制作、绘画春天的美丽景色。

3、社区与自然资源的利用：

1)、开展亲子活动，教师带幼儿及家长到社区、大自然开展活动，感受春天的美好、体验其中的乐趣。

2)、组织幼儿为社区的小树浇水，教育幼儿爱护小数。

四、活动过程：

活动一：常识

活动名称：播种

活动目标：

1、知道春天是播种的季节，知道3月12日是植树节。

2、掌握简单的播种技巧，发展幼儿的动手能力。

3、激发幼儿热爱大自然的情感。懂得爱护小树苗。

活动指导：

1、户外活动：与幼儿一同寻找春天并观察春天，看看动植物都有哪些明显的变化。

2、谈话活动：请幼儿讲一讲自己找到、看到的春天是什么样子的？(动植物及人们都有哪些明显的变化？)让幼儿知道春天来到了！播种的季节到了！知道3月12日是植树节。

3、操作活动：

1)、请幼儿观察种子、种植工具，教师向幼儿传授有关的播种知识，掌握简单的播种技巧，懂得要爱护树木、植物。

2)、操作部分：与幼儿(发动家长回家)共同动手种植植物。

4、活动延伸：

1)、与幼儿一起走进社区为小树浇水。

2)、共同动手做观察记录。

活谈话活动：让幼儿讲讲自己看到的、感受到的春天是怎样的？(引导幼儿将动植物的明显变化进行描述，并启发幼儿说出植物生长需要的自然条件——雨水，引出诗歌)

2、学习诗歌：借助幼儿用书引导幼儿理解并记住诗歌内容。

3、仿编诗歌：启发幼儿说说还有谁需要雨水才能长大？将它编进诗歌中，边讲边表演。

活动三：美术

活动名称：美丽的春天(综合活动)

活动目标：

1、通过活动让幼儿进一步了解春天的基本特征，掌握个总制作的技巧，培养幼儿的合作意识

2、发展幼儿手部小肌肉的灵活度，及动手能力。

3、激发幼儿热爱大自然的情感，体验合作的乐趣。

活动指导：

1、谈话活动：(教师出示图片)引导幼儿观察图片，看看图片中画的是什么季节？都有什么？用什么做的？

2、讲解要求：教师出示各种制作材料引导幼儿观察，说说可以用来干什么？怎样用？教室讲解并示范，提醒幼儿在操作时需要注意的地方。

3、操作活动：让幼儿根据自己的意愿选择材料进行制作活动，教师注意引导、帮助，鼓励幼儿大胆想象，启发幼儿进行合作，体验其中的乐趣。

4、作品赏析：将有的作品一一展示并请能力强的幼儿进行介绍，从宗教与幼儿爱护大自然、保护大自然。

活动四：音乐

活动名称：春天

活动目标：

1、引导幼儿感受歌曲的优美旋律，会用甜美连贯、活泼跳跃的唱法进行演唱。

2、发展幼儿表演才能，鼓励幼儿根据歌词创编动作进行表演。

3、教幼儿按歌词分角色自然地接唱、表演，表现出自己心中的感受，体验合作的快乐。

活动指导：

1、发声练习：模仿各种小动物的声音。

2、引出活动：边放音乐边将歌词的内容编成故事讲给幼儿听，引起幼儿的学习兴趣。

3、学唱歌曲：通过教师范唱、清唱等形式让幼儿理解、记忆，熟悉歌曲，并共同合唱。

4、创编部分：让幼儿分角色接唱、合唱以进一步熟悉歌曲，并让幼儿根据歌词的内容大胆的进行表演，体验合作的乐趣。

活动五：郊游

活动目标：

1、通过组织幼儿外出活动，真正让幼儿走进大自然，开阔孩子们的眼界，增强孩子们的团队意识。

2、通过活动指导家长如何带幼儿开展户外活动，提高家长们的教育意识。

活动地点：公园

活动成员：教师、幼儿、家长

活动时间：周六上午(4月10日)

活动过程：

1、观察公园的树木、花草，感受春天的美丽景色。

2、游戏活动：亲子游戏——推小车、网鱼

幼儿游戏——小孩小孩真爱玩、放鞭炮、吹气球

小猴摘桃、开火车等

自由活动——排球、玩沙包等

活动反思：

1、幼儿发展：

春天是一个美丽的季节，幼儿能通过观察、感觉感受到春天的到来。由于季节变化特别明显，孩子们对春天这个季节非常感兴趣，主题进行得非常好。活动中我们采取了各种活动方式，如观察柳树、播种、为小树浇水、郊游等，幼儿能够按目标进行活动，并较好的完成了各项目标。

2、幼儿提升：

幼儿通过观察春天激发了他们对大自然的喜爱之情，通过观察春天的小动物，如小鸡、小蝌蚪、蜗牛等让他们懂得爱护它们、保护他们。在制作活动中，孩子们的动手能力明显比以前有进步，他们敢于操作、能大胆想象，制作出自己心中美丽的春天。

3、存在问题：

在“走进春天”的整个活动进行中，教师应大胆放手让幼儿去做，鼓励他们把自己的想法用语言大胆表达出来。在制作过程中，教师应多为幼儿投放一些半成品的材料，使他们的创造空间更大，让他们的作品更加美观、更加漂亮、更加丰富。外出活动，孩子们的注意力易分散，队列练习有待加强。

大班美术活动设计手提袋

本网站为各位幼儿教师提供美术教案，下面给大家带来一篇大班美术活动设计手提袋 ，希望能为你提供参考

大班美术活动设计手提袋教案反思主要包含了活动目标，活动准备，活动重难点，活动过程，活动反思等内容，引导幼儿利用折、剪等多种技能大胆想象设计出造型新颖的手提袋，引导幼儿用学过的花纹或自己创作花纹装饰手提袋，要求花纹匀称、色彩鲜艳，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看设计手提袋教案吧。

活动目标：

1、引导幼儿利用折、剪等多种技能大胆想象设计出造型新颖的手提袋。

2、引导幼儿用学过的花纹或自己创作花纹装饰手提袋，要求花纹匀称、色彩鲜艳。

3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

活动准备：

物质：长方形白纸每人一张，彩笔，剪刀，胶棒，范样。

知识：幼儿能够掌握几种装饰性花纹，能够使用剪刀。

活动重难点：

重点：引导幼儿发挥自己的想象力，设计出与众不同的手提袋。

难点：幼儿裁剪的花纹要均匀，装饰花纹要有连贯性。

活动过程：

一、导入出示范样引起幼儿的兴趣。

教师出示范样请幼儿观察。老师做的手提袋有那几种?它是怎么制作出来的?

二、展开

1、 教师讲解立体型手提袋的制作方法。

将正方形纸短边对折两次，在不开口的一方剪出一排花纹。将纸打开至短边对折一次的状态。将剪开的小三角形向下翻折，涂上颜色。将对折的两面粘贴起来，粘贴上把手。一个手提袋制作完。将制作好的手提袋再装饰上漂亮的花纹。

2、 幼儿园里要举行手提袋制作大赛，你们想参加吗?刚才陈老师教给小朋友们制作了一个立体的手提袋，你们也可也发挥想象力制作其他形式的手提袋。最后我们来评出射击比赛的一、二、三等奖。

3、 幼儿操作教师巡回指导。

指导幼儿：(1)剪刀的安全使用。

(2)用剪刀剪的方向。

(3)提包两面的粘贴和把手地粘贴。

4、 作品将评。

将幼儿的作品展示到白板上。

(1) 提包制作的完整性。

(2) 美观性。

对选出的设计师颁发奖品。

三、结束

1、幼儿收拾材料。

2、教师将优秀作品放到美术区展示。

活动反思：

在整个活动中，教师从孩子的生活经验出发，充分调动了孩子的兴趣和积极性，通过两次操作，孩子的动手能力和创造能力得到了进一步的提高，孩子在活动中得到了乐趣和自信。

实用课件: 小班美术教学设计其一

不为明天做好准备的人是没有未来的，在学习工作中，幼儿园教师有提前准备可能会使用到资料的习惯。资料可以指生产、生活中必需的东西。如：生产资料；生活资料。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。只不过，你是否知道有哪些幼师资料种类呢？小编收集并整理了“实用课件: 小班美术教学设计其一”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

【活动背景】

圣诞节在小班孩子们的眼里，可能是陌生的，但是圣诞老人，孩子们就不陌生了，今年的圣诞节，我们早早开始准备，收集各种有关圣诞的物品，我们把小朋友带来的圣诞树、圣诞老人、圣诞礼品装饰了教室，并把圣诞树通了电，一闪一闪圣诞树放在门口，给小朋友融造了“圣诞节”的气氛。我发现孩子们对放在门口的圣诞树特感兴趣，他们不时地去看看闪烁着彩灯的圣诞树，去摸摸挂在树上的漂亮礼物，借助孩子的这个兴趣点，根据小班孩子的年龄特点，我设计了一节《美丽的圣诞树》活动，通过活动让尝试运用画画、撕贴、印画等方法装饰圣诞树，体验体验节日的快乐和活动成功的喜悦。

【活动目标】

1、学习沿着小洞将圣诞树的树冠撕下来，尝试运用画画、撕贴、印画等方法装饰圣诞树。

2、体验活动中成功的快乐。

【活动准备】

1、圣诞老爷爷、圣诞树。

2、音乐、录音机。

3、操作纸若干、投影仪。

4、蜡笔、彩纸、颜料、胶水等。

【活动过程】

一、问好，引起幼儿兴趣

1、哇!音乐真好听，看谁来了?

2、圣诞老爷爷与小朋友问好。

3、圣诞老爷爷给小朋友送圣诞树，你们喜欢?为了让每个小朋友都有一棵漂亮的圣诞树，让我们一起来做圣诞树吧!

二、幼儿了解圣诞树

1、圣诞树上有什么?

幼儿说一说

2、教师小结：圣诞树上有叶子、书叶、上面挂满了小礼物。

三、出示范例，幼儿欣赏。

1、瞧!老师做的圣诞树漂亮吗?

2、出示圣诞树的树冠，怎么撕出来的呢?

3、请幼儿观察操作纸，你发现了什么?

四、教师示范

1、教师示范撕纸。

2、装饰树冠，如用蜡笔画一画，撕了彩纸贴一贴，蘸了颜料印一印等。

3、怎样让圣诞树站起来?

出示卷桶纸纸芯，在圣诞树下面中间处涂上胶水，粘在纸芯上。

五、幼儿操作

要求：沿小洞慢慢地撕。

六、讲评

1、请幼儿来介绍你是怎么打扮圣诞树的?

2、表扬能干的幼儿。

【活动反思】

在圣诞节期间，我们开展了一个“过圣诞、迎新年”主题活动，目的是通过活动让孩子们感受一下过新年的气氛，我组织孩子们自己动手装饰美丽的圣诞树，既学到了技能又感受到了成功的快乐。在活动中，我为小朋友准备了圣诞树、装饰用的各种图形，我让小朋友观察圣诞树，说一说圣诞树上有什么?小朋友说出了好多有圣诞老人、魔仗、铃铛等等。我拿出准备好的圣诞树请小朋友也来装饰，小朋友争先恐后的举手争着来装饰，在近20分钟的活动过程中，孩子们始终保持着浓厚的兴趣，而且，我还有一个意外的发现：孩子在做完以后，不是跟以前那样完成任务似的，直接交给老师说：“老师，我做完了”。现在，他们拿着自己装饰的圣诞树到处向同伴展示、比较，他们的神态、眼神和话语中流露出那么的自信和自豪!我觉得，孩子们在活动中感受到了快乐，这是最重要的成功之处。

[课件借鉴] 中班美术教学设计其一

经验告诉我们，成功是留给有准备的人。在幼儿园教师的工作中，经常会提前准备一些需要的资料。资料一般指可供参考作为根据的材料。有了资料才能更好的在接下来的工作轻装上阵！只不过，你是否知道有哪些幼师资料种类呢？以下是小编为大家精心整理的“[课件借鉴] 中班美术教学设计其一”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

活动目标：

1、学习水墨画的握笔和用笔方法，用毛笔的侧锋画椭圆，表现小鸡的外形特征和不同姿态。

2、能大胆下笔，激发对水墨画的兴趣。

活动准备：

1、带领幼儿欣赏内容简单的水墨画若干幅。

2、“群鸡”图片，电脑等。

3、小鸡玩具、宣纸、墨汁、毛笔、盘子、抹布、报纸等。

活动过程

1、引导幼儿观察小鸡，激起幼儿兴趣。

（1）教师出示教学挂图“群鸡”，并讲述鸡妈妈孵出了一群可爱的小鸡，请上朋友帮鸡妈妈看看小鸡由哪几个部分组成？各部分长得怎么样？

幼儿回答后教师总结：小鸡长得很可爱，圆圆的头，圆圆的身体，还有尖尖的嘴，肚子底下长着两条细细的腿。它们有的抬头找妈妈，有的低头吃虫子，还有的在做游戏。

（2）出示小鸡玩具，变化小鸡的各种不同姿态，引导幼儿进行观察。提醒幼儿可画出各种神态的小鸡。

2、引导幼儿学习水墨画笔锋的基本用法。

师：“怎样用毛笔来画小鸡呢？请你们看老师是怎么画小鸡。（教师示范）先用毛笔蘸颜料，让毛笔躺下来，稍稍用力画出小鸡的头和身体，身体比头画得大一点，再用勾线笔画出小鸡的嘴巴、爪子和眼睛。”

3、交代要求，幼儿作画，教师指导。

师：“鸡妈妈现在要请小朋友给小鸡画像，它还想问问小朋友画的小鸡在什么地方，在干什么。”

教师以鸡妈妈的口吻指导幼儿，掌握用笔方法。

4、总结评价，结束活动。

教师以鸡妈妈的口吻感谢小朋友为它的小鸡画像。

高中美术课堂教学设计

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术课堂教学设计 篇1

一、教学目标

知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。

过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。

情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。

二、教学重难点

教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。

教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

三、教学准备

图片、多媒体等。

四、教学过程

(一)新课导入

所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。

(二)讲授新知

1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：

——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?

组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

(三)巩固提高

教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

学生举例回答，教师评述补充。

(四)小结作业

小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

五、板书设计

高中美术课堂教学设计 篇2

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

高中美术课堂教学设计 篇3

一、教材分析：

《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的`联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：

大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的'一生。

三、知识目标：

使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：

培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：

应用该方法进行练习。

六、教学方法：

激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学过程：

(课件展示)

1、导入

生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用?

2、新授

美术的范畴

板书绘画工艺

美术雕塑书法

建筑篆刻

各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：

学生简单表述，结合图例

美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究(板书)

4、学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)

小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

5、布置作业

书后练习

高中美术课堂教学设计 篇4

教学目标:

A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

教学过程设计与案例

一、课前准备:

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的'所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

①把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成:

①磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价:

我感受到了木刻版画的艺术美;

我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

是否能团结合作,互相帮助;

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸:

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

高中美术课堂教学设计 篇5

一、说教材

1、教材的地位和作用

本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

2、教材的处理

我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的`教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化——惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。

3、教学目标

1）知识与技能：

理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

2）、过程和方法：

通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

3）情感、态度和价值观：

让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

4、教学重点、难点和关键

1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？通过分析作品产生的特定时代背景突出重点

2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点

3）关键：民族文化的丰富性、通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

5、资源分析

学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

二、说教法

本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。

1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。

2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。

3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

三、说学情学法

（1）说学情

我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征，所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。

（2）说学法

《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。

1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。

2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。

四、说程序

（一）体验与感悟（二）畅谈与交流（三）理解与探究（四）归纳与总结

导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感受；

（一）体验与感悟

内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”

1、观赏作品《伏尔加纤夫》（画家）说说你的视觉感受；

2、吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人）说说你的心灵感想；

3、模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。

说说你的肢体感受、

[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？

[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？

[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？

阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述、

知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

学生活动：静听细观畅吟体验并谈感受；

教师活动：提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论，并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述，并做知识延伸。

设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。

（二）畅谈与交流

内容：藏族文化与美术—————建筑与藏族服饰

学生活动：对收集到资料进行小组筛选，归纳后交流

教师活动：鼓励学生大胆交流外；鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论，进行师生互动

设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一

（三）理解与探究

内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

学生活动：对收集图片进行小组筛选，登台展示并说明其相关特征；

教师活动：鼓励学生大胆交流外，协助学生操作多媒体，进行实物展示；教师也要参与讨论，并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点

（四）归纳与总结：

本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

五、反思教学设计

本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开，教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。

高中美术课堂教学设计 篇6

教学思路与内容设计：

写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。

在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。

教学目标：

1通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。

2让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。

3通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。

4传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。

教学重点：

花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。

教学难点：

营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。

课前准备：

教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，

学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸

教学过程：

一、写意花鸟画的发展简介

教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐

以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。

图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品

【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。

从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，。以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】

此内容为老师带领学生回顾。

设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。

二、花鸟画常见题材

梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）

为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？

学生作答……

教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。

三、重点作品赏析和画家简介

本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。

关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）

1徐渭：“青藤画中圣”

作品欣赏《墨葡萄》

画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”

高中美术课堂教学设计 篇7

一、说教材

1、教材分析：

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关静物构图的基础知识

（2）能力目标：

A、提高学生的观察静物取舍的能力

B、培养学生对静物素描动手绘画能力

（3）发展目标：

A、培养学生的创造性思维

B、培养学生自主学习的能力

C、培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

3、教学重点和难点：

教学重点：

（1）静物构图的基本形式

（2）静物构图的基本原则

教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

4、教师准备：

静物作品图片、知识

5、学生准备：

简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

互动

师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总

归纳

在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

学生回答

2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

高中美术课堂教学设计 篇8

一、教学目标：

1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。

2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。

3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

二、教学重点和难点：

重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。

难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。

三、课时

2课时

四、教学准备：

教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。

学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。

第一课时

五、教学过程：

（一）情景导入

教师请同学们拿出自己的生活照片。

问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？

教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？

出示课题——自制小相框

同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。

（二）引导探索，了解新知

1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。

2、给小组分任务研究：

(1)可以用什么材料来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（三）学生练习

请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。

第二课时

（一）探索研究

1、思维训练：

参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。

2、解决问题：

（1）你在制作时都会遇到哪些问题？

（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?

3、设计思路:

（1）生活中的材料各不相同，根据材料的`不同形状进行设计。

（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。

4、课件展示制作步骤

(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)

5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。

分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。

（二）学生练习

1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。

2、要求：

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

（2）造型美观，色彩搭配和谐。

（3）注意工具材料使用的安全。

3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖

（三）课堂小结

通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

高中美术课堂教学设计 篇9

一、教学目标

知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点

重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?

学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析

1.画面内容

结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)

这幅作品描绘了什么内容?

学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩

继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?

学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3.主题

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)

学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三：总结解释

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

活动四：鉴赏评价

1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2.教师进行巡视指导。

3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

活动五：小结作业

1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中美术课堂教学设计 篇10

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）